November 27, 2021

actorssummit.org – Informasi aktor profesional theater ohio

Situs Yang Memberikan Informasi Aktor Profesional Yang Ada d iOhio

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor

6 min read

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor – Pikiran Anda adalah organ yang menarik dengan kompleksitas ilmu pengetahuan berada di ujung pemahaman dan sebuah penelitian menjelaskan sedikit lebih banyak tentang apa yang terjadi di otak seorang aktor ketika menghuni karakter. Studi yang dipimpin oleh ahli saraf Dr. Steven Brown, menemukan bahwa ada penonaktifan di lobus frontal yang dapat mewakili hilangnya diri saat kita terhanyut dalam karakter yang kita mainkan.

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor

actorssummit – Bukan pura-pura, tapi justru menjadi identitas peran. Jadi apa yang Anda lakukan ketika ini membantu Anda dengan bagian Anda, tetapi Anda kesulitan melepaskan kepribadian itu dan kembali ke diri sendiri ketika semuanya berakhir.

Baca Juga : Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

Itulah yang terjadi pada Michael B. Jordan. Jordan telah terbuka tentang apa yang terjadi setelah penampilannya yang luar biasa sebagai Killmonger dalam film Marvel “Black Panther” yang disutradarai oleh Ryan Coogler. Pada “The Late Show with Stephen Colbert” dan “Off Camera with Sam Jones,” Jordan berbicara tentang peran yang dia ambil dengan menulis jurnal secara ekstensif sebagai karakter.

Dia pergi ke tempat-tempat yang sangat gelap untuk Killmonger dan dia membahas bagaimana keadaan pikiran ini menyusulnya. Setelah dibungkus, sulit baginya untuk melepaskannya dan dia mencari terapi sehingga dia bisa kembali ke kehidupan sehari-harinya.

Kisahnya menginspirasi dalam banyak hal bagi aktor mana pun untuk memahami perjalanan yang kami ambil untuk membawa kehidupan ke layar lebar dan menunjukkan mengapa penting untuk menyadari apa yang terjadi ketika Anda menghuni karakter sehingga Anda dapat mengambil langkah untuk mengatasinya seperti dia. melakukan. Kesadaran adalah langkah pertama yang ampuh untuk berhati-hati agar tidak kehilangan diri sendiri dalam sebuah peran.

Mulailah kesadaran itu dengan mengakui bahwa Anda memiliki bakat untuk memberikan pertunjukan otentik dari sumber pengalaman kehidupan nyata karena Anda rela menyerahkan pikiran Anda untuk mengambil yang lain. Banyak orang tidak mengerti mengapa kami melakukan ini, tetapi kami tahu betapa menakjubkan rasanya ketika Anda mengikuti audisi misalnya dan tidak ingat apa yang Anda lakukan, tetapi tahu itu sangat bagus, Anda benar-benar kehilangan pikiran dan diri Anda saat penelitian itu terungkap.

Sekarang setelah Anda mengetahui apa yang terjadi, Anda dapat menghargai pekerjaan baik Anda dan dapat melepaskannya. Seperti yang dikatakan guru akting yang hebat kepada kami, lepaskan segera setelah Anda selesai melakukannya.

Periksa sendiri saat Anda melakukan pekerjaan persiapan untuk karakter Anda juga. Ambil jeda untuk mengenali seberapa dalam Anda menjelajah. Katakan pada diri Anda bahwa ini adalah bagian dari pekerjaan yang akan Anda aktifkan saat Anda membutuhkannya dan lepaskan dengan mudah saat selesai. Jangan kehilangan kontak dengan kehidupan nyata Anda. Saya ingat satu peran di mana saya perlu menerobos blok di mana saya tidak terhubung ke adegan tertentu.

Saya menggunakan improvisasi untuk melewati pikiran analitis dan itu berlangsung lama. Segera setelah saya merasa “ada”, saya segera melepaskannya dan menangis. Saya tahu saat itu saya bisa mengunjungi “dia” kapan pun saya perlu untuk adegan itu, tetapi senang bisa kembali kepada saya. Melatih pikiran Anda untuk melepaskan karakter sama berharganya dengan pekerjaan untuk mewujudkan karakter tersebut.

Beberapa aktor khawatir jika mereka tidak menjalani peran 24 jam sehari, mereka tidak akan dapat mengaktifkannya saat syuting. Ini adalah kekhawatiran alami yang mengganggu banyak pemain. Ketahuilah bahwa Anda memiliki pikiran yang kuat dan dapat ditempa, artinya, ia akan berpikir bagaimana Anda melatihnya. Bicaralah ke dalamnya.

Putuskan seperti apa pengalaman yang Anda inginkan. Apa yang perlu Anda rencanakan sebelumnya untuk memastikan Anda tidak sepenuhnya kehilangan siapa diri Anda setelah Anda membungkusnya? Identifikasi apa yang fakta dan apa yang fiksi. Ada banyak contoh lawan main yang jatuh cinta di lokasi syuting.

Sebagian besar berkaitan dengan keyakinan bahwa apa yang terjadi dan emosi yang dirasakan adalah nyata. Perlu waktu bertahun-tahun untuk keluar dari pengalaman hipnosis itu untuk melihat lebih jelas apa yang terjadi. Ingatkan diri Anda tentang hal ini sehingga Anda dapat memproses dengan mata yang objektif.

Bekerjalah dengan pelatih yang berspesialisasi dalam pola pikir pemain untuk memandu Anda melalui pekerjaan persiapan sebelum pemotretan, selama pemotretan dan pembekalan atau apa yang disebut deconditioning dari karakter setelah pemotretan.

Lagi pula, ketika Anda membangun peran, Anda mengkondisikan pikiran Anda untuk menjadi karakter ini. Di bidang saya, kami sering kali harus mendekondisikan klien sebelum kami dapat bergerak maju. Menggali lebih dalam karakter dapat memicu emosi yang belum diproses, sejarah masa lalu dan rasa sakit dari kehidupan nyata seseorang.

Pilihan lain adalah mencari dukungan dari terapis atau profesional berlisensi medis yang berspesialisasi dalam menyajikan masalah untuk membantu Anda menavigasi melalui apa yang dipicu, memprosesnya, dan membawa Anda kembali ke pemenuhan batin dan kegembiraan dalam hidup Anda sendiri.

Anda berada dalam profesi menjalani kisah banyak karakter. Itu cukup spektakuler. Namun, selalu ingatkan diri Anda bahwa kisah terhebat yang pernah Anda ceritakan adalah kisah yang benar-benar Anda jalani. Rajinlah menjaganya.

Cara Menentukan Rentang Usia Anda sebagai Aktor

Bagi seorang aktor untuk menciptakan dan mempertahankan karier, penting untuk mengetahui secara pasti siapa mereka di mata industri, bukan ingin menjadi apa. Setiap hari saya bekerja dengan aktor membantu mereka untuk mengetahuinya, dengan mengembangkan merek mereka dan menunjukkan tipe spesifik mereka. Pertanyaan pertama yang selalu saya tanyakan adalah, “Berapa rentang usia Anda?” Bagaimana aktor merespons banyak hal tentang profesionalisme mereka.

Suatu kali saya bekerja dengan seorang pria yang memberi tahu saya bahwa dia bermain 27–35. Saya terdiam cukup lama mencoba mencari cara untuk merespons ketika saya baru saja berkata, “Tapi bukankah kamu, seperti, 45?”

Agen, sutradara casting, dan sutradara ingin bekerja dengan aktor profesional—mereka yang tahu siapa mereka dan apa yang mereka tawarkan. Menjawab pertanyaan “Berapa rentang usia Anda?” dengan “Saya tidak tahu, Anda memberi tahu saya,” atau “Saya bisa bermain di mana saja dari 15–40” bukanlah respons dari aktor profesional. Bahkan, itu bisa sangat mengecewakan bagi calon majikan.

Berikut adalah empat pertimbangan saat menentukan rentang usia spesifik Anda.

1. Rentang usia aktor tidak lebih dari lima tahun.

Yang terpenting, usia Anda yang sebenarnya harus dalam rentang lima tahun itu. Satu-satunya pengecualian adalah anak-anak yang hanya mendapatkan rentang dua tahun karena mereka berubah begitu cepat dan aktor senior (75+) yang biasanya semuanya dikelompokkan bersama dalam kategori “aktor yang lebih tua”.

2. Bertambahnya usia.

Mengapa semua orang ingin menjadi sangat muda? Ada orang dari segala usia di film dan televisi, namun semua orang ingin bermain lebih muda. Seseorang memancarkan rasa kedewasaan dalam cara dia membawa dirinya sendiri, dan usia dapat dibaca dengan jelas di matanya, tidak peduli seberapa muda wajahnya.

Jika Anda mengatakan bahwa Anda berusia 16 tahun dan sebenarnya 24 tahun, ketika Anda datang untuk mengikuti audisi dan Anda duduk di sebelah anak berusia 16 tahun, CD akan melihat Anda dan berkata, “Wow, ini 16 tahun yang berat” atau lebih buruk lagi, “Kamu pikir siapa yang kamu bodohi?” Apakah itu benar-benar kesan yang ingin Anda buat?

Dan ya, akan selalu ada “Glee” atau “90210” versi setiap generasi di mana aktor bermain usia sekolah menengah ketika mereka sebenarnya berusia 30-an, tapi itu bukan norma.

Begitu banyak aktor terjebak di masa lalu: tahun itu mereka memesan beberapa warga negara, ketika mereka mendapat peran film itu dan tiga bintang tamu, periode rambut mereka tampak luar biasa, dll. Seorang aktor yang bekerja melihat ke depan dengan menciptakan busur karir dengan tujuan yang dapat dicapai semakin besar dan besar.

3. Aktor berusia 30 Tahun

Jika Anda berusia 30-an masih berpegang pada gadis 20-an, Anda memotong diri Anda dari semua peran wanita kuat yang harus Anda upayakan. Lihat ke kategori usia berikutnya. Bagaimana Anda bisa mempersiapkan diri untuk peran-peran itu? Itu adalah jalan menuju kesuksesan yang jauh lebih baik daripada tetap bersaing melawan aktor-aktor muda hanya karena Anda tidak ingin menjadi lebih tua.

Baca Juga : Aktor Pendatang Baru Angga Yunanda

4. Rangkullah. Memilikinya. Sajikan.

Setelah Anda dapat menerima usia Anda yang sebenarnya, dan itu adalah bagian dari rentang usia lima tahun Anda, langkah selanjutnya adalah menunjukkan usia tersebut setiap saat. Itu berarti setiap kali Anda mengenakan topi akting Anda (audisi, rapat, dll.), Anda harus berpakaian dengan tepat untuk kelompok usia Anda.

Ini akan menghilangkan seluruh dilema “semua orang memberi tahu saya sesuatu yang berbeda” karena Anda akan selalu menampilkan citra yang sama kepada semua orang. Menonton televisi. Menonton film. Cari aktor dalam kategori usia realistis yang sama dan perhatikan bagaimana mereka berpakaian dan bagaimana mereka menata rambut mereka. Jika Anda ingin bermain dalam tim, Anda harus mengenakan seragam yang benar.

Share this: