actorssummit.org – Informasi aktor profesional theater ohio

Situs Yang Memberikan Informasi Aktor Profesional Yang Ada d iOhio

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

5 min read

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater – Resume profesional harus selalu menyertakan nama Anda, nomor telepon kantor, dan alamat email, (baik milik Anda atau agen Anda). Di bawah nama Anda, sebutkan status serikat pekerja: Actors ’Equity Association, EMC, SAG-AFTRA, memenuhi syarat SAG, nonunion, dll. Hindari mencantumkan alamat pribadi.

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

actorssummit – Jangan mencantumkan usia atau ulang tahun Anda. Jika personel casting melihat dengan tepat berapa usia Anda, kami mungkin tanpa sadar memasukkan Anda ke dalam kotak dan merasa sedikit lebih sulit untuk melihat Anda sebagai usia karakter (jika kami membaca Anda untuk peran tertentu).

Baca Juga : Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika

Tidak adil, tapi benar. Biarkan foto Anda dan penampilan Anda di ruangan  dan tentu saja kemampuan akting Anda menandakan rentang usia yang paling cocok untuk Anda.

1. Kebanyakan pemain teater tidak terlalu peduli tentang statistik fisik seperti tinggi badan, berat badan, warna rambut, dan warna mata. Semua itu bisa kita lihat. Dan beberapa perusahaan memintanya dalam formulir audisi.

Namun, jika Anda bekerja dengan agen dan mengikuti audisi di depan kamera, tanyakan tentang preferensi mereka. Hollywood sangat peduli dengan hal-hal seperti itu. Mendaftar situs web pribadi atau tautan ke gulungan kinerja baik-baik saja dan terkadang membantu, tetapi hindari berlebihan dengan URL yang tak terhitung jumlahnya.

2. Secara umum, urutan kategori kredit dapat sedikit berbeda, tetapi paling sering kita melihat pengelompokan dan tajuk umum berikut ini bertumpuk dari atas ke bawah:

  • Film / TV
  • Komersial / Industri
  • Broadway
  • Tur nasional
  • Teater daerah
  • Teater akademis (jika Anda masih pada tahap dalam karier Anda yang menyertakan produksi sekolah sangat membantu) *
  • Pelatihan (gelar sarjana dan tugas kelas khusus)
  • Keahlian khusus (dialek, alat musik, kemampuan vokal, menari, dll.)

3. Silakan berbagi judul acara, peran, sutradara, dan organisasi produksi. Sutradara dan sutradara casting sering kali menghubungi orang lain di bisnis untuk “memeriksa” tentang aktor. Kami secara teratur meminta umpan balik dan rekomendasi. Selain itu, hanya mengatakan bahwa Anda memainkan “Jean Valjean dalam ‘Les Miserables'” memberi tahu kita terlalu sedikit frustasi.

Dimana? Ruang tamu nenekmu? (Meskipun saya yakin Nenek menyukainya, tentu saja.) Peran dan pertunjukan tanpa sutradara membuat frustrasi dan menaikkan alis — seperti halnya penghargaan profesional untuk peran yang jauh di luar jangkauan casting Anda. Anda berusia 20 tahun dan baru saja memainkan King Lear secara profesional? Hmm. (Bersiaplah untuk menjelaskan.)

4. Secara umum, 100% kejujuran di atas kertas adalah sahabat Anda. Berhati-hatilah dengan daftar luas keahlian khusus yang unik jika Anda tidak dapat menjalankan semuanya secara sah saat itu juga. (Kami jarang menyiksa aktor dengan meminta bukti, tetapi Anda tidak pernah tahu kapan seseorang mungkin melakukannya.) Aksen dan dialek, khususnya, memang rumit. Buat daftar hanya satu jika Anda telah mempelajarinya dan dapat, katakanlah, bahkan mengimprovisasi teks apa pun di dalamnya.

Jika Anda membaca di sebuah perusahaan teater atau produksi dengan perusahaan yang menyewakan ruangan dari perusahaan yang lebih terkemuka, Anda sebenarnya tidak tampil dengan perusahaan yang lebih mengesankan itu. Demikian pula, jika Anda membaca petunjuk arah panggung untuk sebuah drama di festival atau membaca, hindari mencantumkan “Narator” sebagai kredit.

Seseorang akan mengetahui pertunjukan itu dan tahu bahwa itu tidak memiliki narator atau ingat persis siapa sebenarnya pemeran pertunjukan tersebut di teater tersebut. Meregangkan kebenaran membuat niat Anda dan, mungkin, integritas Anda dipertanyakan.

5. Terakhir, periksa resume Anda dengan cermat sebelum setiap audisi. Segarkan memori. Di mana Anda pernah bekerja, dengan siapa, kapan, dll.

Pengalaman apa yang akan Anda diskusikan dengan senang hati dan sukarela? Siapa di resume Anda yang mungkin memiliki hubungan dengan auditor atau perusahaan hari itu? Saya pribadi selalu berusaha untuk berbicara dengan para aktor terutama mereka yang baru bagi saya tentang pelatihan mereka, peran menonjol tertentu, personel yang mungkin memiliki kesamaan, dan pola yang mungkin saya lihat.

Resume adalah peta jalan gambaran besar tentang siapa Anda secara profesional tetapi, tentu saja, tidak semuanya. Biarkan hal itu menggugah kita dan mengundang kita untuk belajar lebih banyak. Hindari apa pun yang dapat mematikan atau menyebabkan kekhawatiran utama.

Resume yang bersih, percaya diri, dan mudah diperiksa dapat memicu momen audisi yang indah. Seseorang yang tidak dipahami dengan baik, tidak jelas, atau mencurigakan dapat dengan mudah membuka jalan bagi situasi yang canggung atau tidak menguntungkan secara profesional.

Apakah Anda takut dengan close-up? Bayangkan kamera terkunci di wajah Anda dan sutradara atau direktur casting meminta Anda untuk mengungkapkan sedikit kesedihan atau awal dari ketakutan atau kemarahan yang sangat terkendali atau sedikit kegembiraan atau kebosanan.

Oh, dan mereka hanya ingin melihatnya di matamu. Bisakah kamu melakukan itu? Atau bahkan membayangkan close-up membuat Anda membeku?

Jika ini adalah Anda, Anda tidak sendiri. Kebanyakan aktor tahu bagaimana tubuh dan suara mereka berkomunikasi tetapi hanya tahu sedikit tentang wajah mereka sendiri. Dan karena close-up adalah tentang wajah, ini bisa menjadi masalah. Jadi mari kita bahas tentang bagaimana mengetahui bahasa yang digunakan wajah Anda dapat mempersiapkan Anda untuk close-up. Lebih khusus lagi, mari kita bicara tentang kelopak mata.

Untuk meminimalkan gerakan wajah dan menjalankan salah satu dari petunjuk yang disebutkan di atas, Anda harus memiliki akses dan kendali atas otot-otot di sekitar mata, lebih khusus lagi, kelopak mata Anda. Dilakukan dengan benar, hanya dengan sedikit ketegangan, mengangkat atau mengendurkan kelopak mata Anda dapat berbicara banyak kepada pemirsa.

Mata Anda mungkin adalah jendela jiwa Anda, tetapi kelopak mata Anda yang merupakan alat komunikasi nonverbal. Di bawah ini adalah empat pesan umum yang dikirim kelopak mata Anda kepada penonton dan apa yang mereka sampaikan dalam film.

Jika kelopak mata bagian atas Anda sedikit rileks dan terkulai, itu dapat mengirimkan pesan kesedihan, kelelahan, kebosanan, atau seperti Anda akan check out.

Ketika kelopak mata atas Anda sedikit terangkat, itu mengirimkan pesan tentang minat, kegembiraan tingkat rendah, atau sesuatu yang tidak terduga. Namun, jika tidak ada hal lain yang bergerak di wajah Anda, pesannya tidak akan positif atau negatif.

Baca Juga : 3 Aktor Hollywood dengan Bayaran Termahal

Saat kelopak mata bagian bawah menjadi tegang dan kelopak mata bagian atas terangkat, hanya memperlihatkan bagian putih di atas pupil, sering kali ini merupakan tanda awal ketakutan atau ketakutan yang terkendali. Jika kelopak mata bagian bawah Anda tegang, menyipitkan mata, ini mengirimkan pesan bahwa ada sesuatu yang menarik perhatian Anda, Anda sedang fokus, atau awal dari kemarahan atau kemarahan yang terkendali.

Ada banyak cara lain mata Anda terlibat dengan komunikasi gerakan mata, tatapan, posisi mata, dll. Tetapi semuanya menyertakan bahasa tubuh tambahan. Untuk saat ini, saya ingin fokus pada pesan spesifik yang menjadi tanggung jawab kelopak mata Anda karena pesan itulah yang paling sering Anda andalkan saat kamera dekat dan ekspresinya harus kecil.

Share this: