4 Modal Dasar Menjadi Aktor Profesional Theater Ohio – Siapa yang tidak ingin menjadi aktor profesional? Kebanyakan orang pastinya ingin menjadi aktor profesional yang terkenal. Namun, untuk menjadi aktor profesional ada modal dasar yang harus dimiliki. Apalagi jika ingin menjadi aktor yang profesional di Theater Ohio, pastinya tidak mudah untuk mendapatkannya posisi tersebut.

Jika anda berkeinginan untuk menjadi aktor profesional Theater Ohio, ada 4 modal dasar yang harus dimiliki. Dengan memiliki model ini akan lebih mudah dalam mengembangkan berbagai karakter yang harus dimainkan. Pasalnya menjadi aktor tidak hanya mengandalkan kemampuan akting, tetapi juga harus meningkatkan kemampuan dalam berpenampilan. Sebagaimana berikut ini 4 modal dasar yang harus dimiliki aktor profesional.

• Fisik

Tak bisa dipungkiri fisik menjadi faktor utama untuk menjadi aktor profesional. Fisik dalam hal ini diartikan sebagai semua yang mencakup pada tubuh aktor. Dengan kata lain tidak hanya terfokus pada keunggulan fisiknya, tetapi juga harus pandai dalam memainkan fisik tersebut. Seorang aktor tidak hanya dituntut untuk memiliki fisik sempurna, terapi juga harus memiliki fisik yang sehat.

Tubuh yang sehat sangatlah diperlukan agar bisa mengikutisetiap sesi latihan yang diperlukan secara maksimal. Banyaknya karakter yang harus dikuasai, seorang aktor dituntut untuk memiliki tubuh yang lentur agar mudah dalam menirukan gestur tubuh dari karakter yang dimainkan. Maka dari itu diperlukan latihan olah tubuh secara rutin agar bisa lebih leluasa menggerakkan tubuh.

• Suara

Suara juga menjadi salah satu modal utama yang harus dimiliki aktor profesional. Karena dengan adanya suara, cerita yang dijalankan mudah dipahami. Maka dari itu penting sekali setiap aktor profesional memiliki suara dengan power maksimal dan prima. Dengan begitu, sebanyak apapun suara yang dikeluarkan tidak akan habis.

Penampilan di atas pentas teater tidak akan maksimal, jika suara aktor tidak terdengar jelas. Menjadi aktor profesional juga harus memiliki kemampuan merubah suara dalam waktu singkat. mengingat menjadi aktor profesional akan banyak cerita yang harus dimainkan. Suara yang dikeluarkan harus sesuai dengan karakter yang dimainkan.

• Emosi

Emosi sangatlah dibutuhkan bagi setiap aktor profesional. dengan kata lain emosi atau rasa adalah modal dasar yang harus dimiliki. Pasalnya emosi yang dimainkan seorang aktor harus Sama persis dengan karakter yang diperankan. Emosi yang dimainkan tidaklah sembarangan, melainkan harus memiliki fleksibilitas.

Apapun peran yang dimainkan seorang aktor harus menguasai nya baik itu bahagia, sedih hingga tegang. Peran yang dimainkan secara maksimal mampu menyampaikan pesan kepada setiap penonton. Maka dari itu, Jika anda ingin menjadi aktor profesional Theater Ohio, penting sekali untuk melakukan latihan olah rasa secara rutin guna mendalami setiap karakter.

• Pikiran

Pikiran merupakan modal dasar terakhir yang harus dimiliki aktor profesional. Pikiran yang dimaksud adalah wawasan yang dimiliki. Dengan kata lain wawasan yang sangat luas sangat dibutuhkan untuk menjadi aktor profesional. Agar dapat mendalami karakter yang dimainkan, seorang aktor harus observasi terlebih dahulu mengenai segala aspek yang berhubungan dengan karakter.

Misalnya saja jika seorang aktor dituntut untuk memerankan seorang pengusaha, itu berarti harus memiliki pengetahuan mengenai apapun yang berhubungan dengan usaha. Wawasan yang luas justru membantu aktor memudahkan dalam memainkan setiap perannya. Tak harus secara detail, setidaknya bisa menguasai Secara garis besarnya. Apalagi jika menjadi aktor profesional Theater Ohio, modal dasar ini sangatlah dibutuhkan guna menunjang penampilan.

Biografi Deirdre Lovejoy: Aktor teater, TV, dan Film – Aktor teater, TV, dan Film Deirdre Lovejoy mungkin paling dikenal karena perannya sebagai Jaksa Negara Bagian Rhonda Pearlman selama lima musim di THE WIRE yang diakui secara kritis oleh HBO.

Biografi Deirdre Lovejoy: Aktor teater, TV, dan Film

actorssummit – Acara ini sering disebut-sebut sebagai salah satu drama televisi paling berpengaruh dan realistis sepanjang masa dan terus menggetarkan penggemar di HBO On Demand.

TV dan Film

Dia juga karakter populer di Raising Dion Netfix, Charlotte mentor misterius karakter utama seri Dion. Di Daftar Hitam Dede dikenal karena tugasnya yang panjang sebagai Penasihat Gedung Putih yang bijaksana dan berubah menjadi senator Cynthia Panabaker.

Pergantian bintangnya sebagai pengacara brilian/jahat/pembunuh berantai, Heather Taffett, alias “The Gravedigger” pada prosedur medis Bones masih menjadi favorit penggemar.

Baca juga : Biografi Augusto Boal: Aktor dan Sutradara Teater Brasil

Dede berperan sebagai pembunuh, ibu, detektif, dokter, pengacara, pekerja sosial, dan versi menangis dari semua hal di atas. Dia telah dilobotomi, ditangkap, dipenjara, dibunuh oleh mobil dan minyak kacang, menyaksikan transplantasi wajah yang sukses dan kepalanya diledakkan dari tubuhnya oleh tembakan penembak jitu (salah satu GIF paling populer di Bones hingga saat ini).

Dia baru-baru ini membuat gelombang dengan penggambarannya yang membakar tentang kehidupan nyata penculik psikopat Wanda Barzee dalam “I am Elizabeth Smart” yang dipuji secara kritis. Untuk resume akting lengkap, silakan klik tab “Lanjutkan” di menu tarik-turun di atas.

Karya film fitur termasuk akting di bawah arahan artis pemenang penghargaan seperti Ang Lee, Sydney Pollack, Stanley Donan, Anthony Minghella, Jake Kasdan, Anthony Hemingway, Timothy Van Patten, Mark Platt, Mark Tinker, Nelson McCormick, Andrew Bergman, Anne Fletcher, Larry David dan John Singleton.

Teater

Deirdre menerima BFA-nya dari University of Evansville, dan MFA-nya dari Tisch School of the Arts di New York University.

Selain banyak pemutaran perdana dunia, dan peran teater regional, Deirdre telah muncul di Broadway sebanyak 4 kali termasuk laris terjual dari pemenang Tony Award Nora Ephron “Lucky Guy”, dibintangi oleh Tom Hanks, disutradarai oleh George C. Wolfe, (Broadhurst Theater ).

Penghargaan Broadway lainnya termasuk Six Degrees of Separation karya John Guare (di Lincoln Center Theatre, serta tur di First National Touring Company), Getting and Spending, (Helen Hayes Theatre) dan The Gathering, (The Cort Theatre).

Off-Broadway dan Regional dia telah bekerja di: Berkeley Rep, Indiana Rep, The Vineyard Theatre, Playwright’s Horizons, Primary Stages, Mark Taper Forum, The Annenberg Center Philadelphia, Arena Stage, Baltimore Center Stage dan The Public Theatre and Shakespeare in the Park .

Deirdre menghabiskan lima musim di New York Stage and Film mengembangkan drama dan musikal baru dengan Tony, Emmy, dan aktor pemenang Penghargaan Oscar, penulis naskah dan sutradara dan desainer, serta lima musim dengan The New Harmony Project, dan satu musim di Ojai Playwrights Pertemuan.

Dia telah mengembangkan pekerjaan dengan penulis drama baru di The Lark, Playwrights Horizons, New Dramatists, Primary Stages, The Vineyard Theatre, The Mark Taper Forum, The Geffen Playhouse dan The Public Theatre, untuk beberapa nama.

Sebagai seorang penulis, Deirdre sedang mengembangkan karya solonya Bird Elephant China, yang ditayangkan perdana di Seri Bacaan Festival Solo Perusahaan Teater Chautauqua.

Deirdre Lovejoy lahir di Abilene, Texas, dan dibesarkan di Elkhart, Indiana – tempat kelahiran Alka Seltzer, sebagian besar RV Amerika, Instrumen Band dan “River City” yang terkenal dinyanyikan dalam musikal Broadway klasik “The Music Man”. Sebagai seorang anak, Deirdre bersama ibunya Marcia alias. “The Theatre Matriarch of Michiana”, ke Elkhart Civic Theatre, dan jatuh cinta dengan akting sejak dia naik ke panggung sebagai siswa kelas lima di Cat On A Hot Tin Roof .

Biografi Augusto Boal: Aktor dan Sutradara Teater Brasil – Augusto Boal , (lahir 16 Maret 1931, Rio de Janeiro, Brasil meninggal 2 Mei 2009, Rio de Janeiro), dramawan Brasil yang menciptakanTheatre of the Oppressed, sebuah bentuk teater interaktif yang dimaksudkan untuk mengubah kehidupan penonton menjadi pemain, memerankan solusi untuk masalah sosial.

Biografi Augusto Boal: Aktor dan Sutradara Teater Brasil

actorssummit – Boal dibesarkan di Rio de Janeiro dan memperoleh gelar di bidang teknik kimia pada tahun 1952. Namun, dia telah tertarik pada teater sejak dia masih kecil, dan, ketika dia kuliah di Universitas Columbia di New York City , dia belajar teater selain kimia. rekayasa. Dia kembali ke Brasil pada tahun 1955.

Boal memulai karirnya dengan Teater Arena di São Paulo pada tahun 1956, dan dia menjadi direktur artistiknya sampai tahun 1971, selama itu dia mengembangkan teorinya. Pada akhir 1960-an, terinspirasi oleh Pedagogia do opprimido (1968; Pedagogy of the Oppressed ) oleh pendidik revolusioner Paulo Freire , dia mulai bereksperimen dengan bentuk teater Koran Hidup . Karyanya dianggap subversif oleh junta militer yang saat itu memerintah Brasil, dan dia ditangkap pada tahun 1971 dan disiksa. Dia menghabiskan 15 tahun berikutnya di pengasingan.

Selama periode ini Boal menerbitkan Teatro del opprimido y otras poéticas políticas (1974; Theater of the Oppressed ), di mana ia menggambarkan tiga bentuk teater aktivis. Di dalamImage Theatre, pemain membentuk tableaux yang mewakili situasi yang menindas, dan penonton diundang untuk menginterpretasikan dan menyarankan perubahan pada tableaux.Teater Tak Terlihat melibatkan aktor yang melakukan situasi bermasalah yang ditulis dan dilatih di tempat umum untuk memancing tanggapan dari orang yang lewat, yang tidak menyadari bahwa mereka sedang mengambil bagian dalam teater. Di dalamTeater Forum, aktor melakukan adegan pendek berdasarkan peristiwa yang melibatkan penindasan. Penonton didorong untuk menyarankan dan memberlakukan solusi untuk masalah di tempat kejadian. Teater Gambar dan Teater Forum membutuhkan fasilitator terampil, yang disebut Jokers, untuk menengahi antara aktor dan penonton.

Boal mendirikan pusat praktik teorinya di Paris dan menyelenggarakan festival internasional Theatre of the Oppressed pada awal hingga pertengahan 1980-an. Boal kembali ke Brasil pada tahun 1986 dan mendirikan Pusat Teater Kaum Tertindas di Rio de Janeiro serta beberapa perusahaan teater komunitas . Pada tahun 1992 ia menerbitkan Jeux pour acteurs et non-acteurs ( Game untuk Aktor dan Non-Aktor ), yang menjelaskan latihan dan teknik untuk mempraktikkan metodenya. Dia juga menyelenggarakan festival internasional untuk para praktisi gaya teaternya.

Dari tahun 1992 hingga 1996 Boal bertugas di dewan kota Rio de Janeiro, dan selama di sana dia mengembangkan apa yang disebutnyaTeater Legislatif, yang mirip dengan Teater Forum tetapi langsung terfokus pada kebijakan dan undang-undang yang dapat menyelesaikan masalah. Selain karyanya untuk mengumumkan Teater Kaum Tertindas, Boal mengajar teater dan menyutradarai drama konvensional sepanjang hidupnya. Otobiografinya, Hamlet eo filho do padeiro ( Hamlet and the Baker’s Son: My Life in Theater and Politics ), muncul pada tahun 2001.

Baca Juga : 5 Agen Teater Musikal Yang Harus Diketahui Aktor Inggris

Peran Teater

Boal menempatkan karya teaternya dalam kaitannya dengan politik pengetahuan tertentu. Dia mengontraskan keadaan kebebasan kreatif manusia yang diinginkan dengan berbagai realitas sosial yang menindas. Penindasan berjalan seiring dengan ketiadaan suara dan ketidakmampuan untuk bertindak atas keinginan sendiri. Karena itu, Boal menegaskan bahwa ‘berbicara berarti merebut kekuasaan’. Teater adalah salah satu domain dari resultan perjuangan. Teater pasti bersifat politis, karena semua tindakan manusia bersifat politis. Teater adalah tentang kekuasaan, hubungan manusia, dan siapa yang berbicara. Dalam karya-karyanya sebelumnya, Boal menulis teater sebagai senjata yang harus diperjuangkan. Kelas penguasa akan berusaha mempertahankannya. Kebutuhan yang tertindas untuk merebutnya dari tangan mereka. Jelas dari pernyataan seperti itu bahwa Boal adalah ahli teori konflik dan percaya pada potensi manusia yang mendasar untuk menjadi kreatif.

Pandangan dunia yang mendasari posisi Boal adalah pandangan manusia sebagai produsen aktif realitas. Boal menganut posisi humanis di mana kemanusiaan memiliki esensi, dan esensi ini memiliki nilai yang luar biasa (relatif terhadap kekhususan, aspek “tidak manusiawi” dari manusia, dan entitas non-manusia). Oleh karena itu, Boal bertujuan untuk berhubungan dengan peserta sebagai manusia, bukan kelompok atau tipe tertentu. Hal ini mengakibatkan penolakan yang diharapkan, baik dari aspek kemanusiaan yang “tidak manusiawi”, maupun dari alam aspek lain yang ‘kejam’ yang perlu kita ubah untuk bertahan hidup. Pandangan Boal tentang esensi manusia, mirip dengan spesies-makhluk Marxian, juga secara khusus bersifat estetis. Kemanusiaan adalah karya alam terbesar. Apa yang membedakan kita dari hewan adalah kemampuan untuk menemukan (bukan menunggu) masa depan. Kemanusiaan memiliki lima sifat dasar: kepekaan, emosi, rasionalitas, jenis kelamin/gender, dan gerakan. Tiga yang pertama sensasi, emosi, alasan secara khusus bersifat mental.

Budaya dalam segala bentuk (tidak hanya teater) muncul dari alam estetis ini. Kita semua adalah produsen budaya, karena kita menghasilkan hidup kita sendiri, dan menghasilkan hal-hal yang kita perlukan untuk hidup. Budaya itu pasti beragam, karena itu adalah seperangkat ‘cara melakukan’, yang pada gilirannya merupakan cara untuk mencapai impian yang berbeda. Oleh karena itu, meskipun esensinya dalam arti umum, ia terwujud dalam cara-cara yang menghasilkan keragaman dan perbedaan. Ini karena esensi adalah kekuatan kreatif, bukan jenis makhluk yang tetap.

Semua budaya terlibat dalam produksi estetika. Namun, teater memiliki arti khusus, karena ia mewujudkan kemampuan observasi diri. Teater bermula dari kemampuan manusia untuk mengamati diri sendiri tidak hanya melihat, tetapi melihat diri kita melihat. Pada dasarnya, teater adalah kemampuan manusia yang unik untuk mengamati diri sendiri dalam tindakan. Dengan melihat diri kita melihat, kita dapat melihat diri kita sendiri di situ dalam situasi yang kita hadapi. Dan kita dapat membayangkan akan menjadi apa kita nantinya. Kita dapat membagi diri kita sendiri menjadi orang in situ; pengamat; dan “bukan-aku”, orang yang bukan kita. Penggandaan atau pemisahan diri menjadi pengamat dan diamati sangat penting di sini. Ini memungkinkan refleksivitas. Peran teater adalah untuk memberlakukan perpecahan ini. Jadi, teater adalah perubahan dan kreasi. Itu tidak hanya mewakili realitas.

Secara khusus, teater mengekspresikan kemampuan manusia untuk berkreativitas. Ada banyak “bahasa” yang berbeda, atau bentuk ekspresi. Semua ini tak tergantikan dan berharga. Mereka adalah cara yang berbeda untuk mengetahui dunia. Penggandaan bahasa, atau pembelajaran bahasa baru, membantu kita lebih dekat dengan yang asli, karena mereka memberikan lebih banyak perspektif tentangnya. “Bahasa” khusus teater adalah tubuh manusia. Bertindak berarti mengetahui dan mengendalikan tubuh seseorang, membuatnya ekspresif. Tubuh, bukan teknik teatrikal, adalah fokus pembelajaran yang tepat. Dalam karya-karya selanjutnya, Boal mengklaim bahwa ‘teater adalah keunggulan bahasa manusia’. Manusia paling manusiawi ketika melakukan teater. Hal ini karena teater menekankan pada kemampuan mengamati diri sendiri dalam tindakan. Struktur pengamatan diri yang refleksif ini bagi Boal adalah pusat kemanusiaan.

Tidak jelas apakah argumen Boal ini membutuhkan posisi transendensi. Kritikus mungkin berpendapat bahwa pemisahan diri akan mengarah pada hubungan yang terasing antara bagian diri yang mengamati dan bertindak, menundukkan yang terakhir ke yang pertama. Namun hal ini tampaknya bertentangan dengan semangat karya Boal yang diwujudkan secara mendalam dan bertujuan untuk mengasingkan diri. Kapasitas untuk terpecah menjadi pengamat dan aktor tidak direifikasi, melainkan dipersatukan kembali dalam “spektor-aktor” . Perpecahan menghasilkan garis penerbangan ke masa depan, yang diciptakan sebagai sesuatu yang berbeda dari masa kini yang seringkali direduksi oleh pemikiran dan kehidupan. Ini bisa dibilang merupakan bentuk praktik imanen yang radikal, terlepas dari landasan teoretis transendentalnya.

Ada fase berbeda dalam pekerjaan Boal. Dalam tulisannya sendiri, Boal mengemukakan bahwa karya awalnya sebagian besar tentang teater dalam pengertian konvensional. Karyanya kemudian lebih terfokus pada ‘manusia sebagai teater’, atau teater sebagai ‘hakikat kemanusiaan yang sebenarnya’. Dia semakin melihat kehidupan sosial, dengan sendirinya, sebagai teater. Teater adalah mikrokosmos reproduksi dalam skala yang lebih kecil dari keseluruhan kehidupan sosial.

Teater, dan seni secara lebih luas, pada dasarnya utopis. Tujuan hidup adalah untuk menjadi potensi yang dimiliki seseorang. Teater membantu dalam tujuan ini dengan menunjukkan realitas sebagaimana adanya. Orang harus menemukan diri mereka sendiri dari kemungkinan yang tak terbatas, alih-alih menerima peran sosial. Bagi Boal, potensi menindas atau tertindas ada pada setiap orang. Apakah itu diaktualisasikan adalah masalah kemauan dan tanggung jawab. Karenanya, realitas pada dasarnya tidak lengkap, dan terbuka untuk tindakan kreatif. Dalam satu artikel, Boal mengemukakan bahwa rencana Tuhan tidak dapat diwujudkan dengan sempurna karena sarana yang terbatas. Seniman ada untuk memberikan sentuhan akhir pada rencana tersebut.

Teori Boal teater sebagai pasti konfliktual dan prosesual. Dalam Rainbow of Desire , Boal mengklaim bahwa teater memiliki tiga elemen: ini adalah pertarungan sengit antara dua manusia di atas panggung. Ia menampilkan konflik dan kontradiksi kehidupan sosial dalam ruang estetis khusus yang memungkinkannya diamati. Apa pun bisa menjadi ruang estetis, asalkan dipisahkan dari ruang observasional yang lebih luas. Agar ruang estetis ada, perlu ada pemisahan antara aktor dan penonton, meskipun mereka adalah orang yang sama. Ruang estetika “ada” tetapi tidak “ada”: ia adalah ruang yang terwakili.

Ruang ini terbuat dari plastik dan dapat ditempa, seperti mimpi. Inilah yang memberinya kekuatan kreatif. Ini memungkinkan terciptanya mimpi yang konkret. Dan itu memungkinkan hal-hal berada di dua ruang, melalui representasi. Baik petanda maupun penanda adalah nyata. Misalnya, foto seseorang adalah benda nyata, meskipun orang yang diwakilinya juga nyata. Artinya kita bisa eksis di dua dunia yang berbeda sekaligus ( metaxis ). Sementara representasi seperti itu memiliki kemungkinan yang menindas ( lihat bagian 3), itu juga dapat digunakan dengan cara yang emansipatif. Teater dipahami sebagai bentuk refleksivitas. Sedangkan ‘dalam kehidupan nyata kita hidup, dalam teater kita menghidupkan kembali dan mengamati diri kita dengan lebih baik’. Teater dapat meningkatkan pengetahuan karena tiga aspek. Pertama, plastisitasnya, memungkinkan kebebasan berekspresi. Kedua, penggandaan atau pemisahan diri menjadi pengamat dan yang diamati. Ketiga, perbesaran peristiwa yang menjadi fokusnya.

Teater memberikan kontribusi khusus dalam memungkinkan dialog. Bagi Boal, semua hubungan manusia, terutama yang melintasi perbedaan, harus berupa dialog. Dialog nyata bukan sekadar serangkaian monolog yang tumpang tindih. Itu membutuhkan mendengarkan, dan menghormati perbedaan. Boal juga menarik kontras yang berulang antara benar-benar melihat atau mendengar , dan hanya menonton atau diam. Ini dicontohkan dalam kritiknya terhadap media massa. Televisi mendorong menonton, tetapi tidak melihat. Sebaliknya, seni dan sains membantu kita untuk melihat atau mendengar. Boal menunjukkan apa yang dia maksud dengan perbedaan ini dengan berbagai contoh. Newton benar-benar melihat the apple fall to earth, where others had simply watched it. Beethoven makes us hear silence, a psychoanalyst hears what is not said. The implication in each case is that to really see or hear is to perceive or intuit an underlying, inner or qualitative dimension which is obscured in the surface appearance. Too often, we only watch or absorb sounds, without really seeing and hearing in this sense.

Bentuk melihat/mendengar yang lebih dalam ini sangat penting bagi pandangan Boal tentang dialog. Dialog yang efektif benar-benar mendengarkan, sedangkan monolog yang tumpang tindih hanya beralih antara bicara dan diam. Ini mirip dengan gagasan ‘mendengarkan secara aktif’. Dialog, seperti di teater, adalah fundamental bagi demokrasi. Sistem diktator bersifat monologis. Atomisasi juga merupakan ancaman terhadap dialog. Orang tidak bisa hidup dalam isolasi. Setiap diri dapat belajar dengan mengenali dirinya sendiri dalam keberbedaan, atau dengan menggabungkan dan menyerap orang lain.

Gagasan bahwa orang jarang melihat atau mendengar kenyataan tetapi hanya menontonnya atau diam saja memiliki implikasi politik. Dalam salah satu esainya, Boal menulis tentang tiga masalah sosial yang umum terjadi di Brasil mengemis, pekerja seks anak, dan kondisi penjara yang tidak manusiawi. Dari ketiganya, tulisnya, masalahnya sudah begitu akrab sehingga orang tidak bisa melihat atau mendengarnya. Dengan kata lain, kemarahan atas ketidakmanusiawian yang seharusnya ditimbulkan oleh masalah tersebut telah diredakan oleh keakraban. Di sisi lain, adalah ‘kebohongan’, meskipun ‘kebohongan yang benar’, untuk mengatakan bahwa mayoritas mendukung sebuah proposal, ketika mereka tidak sepenuhnya memahaminya. Tidak mungkin ada demokrasi yang efektif tanpa “pendengaran” yang sejati.

Teori mendengar/melihat ini merupakan inti dari konsep penindasan. Penindasan memerlukan tidak adanya dialog. Ini melibatkan hubungan monologis di mana hanya satu istilah yang dapat berbicara. Ini juga menyiratkan hubungan yang pada dasarnya konfliktual di mana kedua belah pihak, terutama yang tertindas, menjadi korban. Dialog tidak mungkin sampai orang mengenali satu sama lain sebagai berbeda.

5 Agen Teater Musikal Yang Harus Diketahui Aktor Inggris – Jika Anda seorang aktor dengan bakat teater musikal (MT), menemukan agen yang tepat bisa jadi sulit. Keahlian Anda menempatkan Anda di ceruk khusus yang harus dipenuhi dengan dukungan yang tepat. Meskipun ada banyak agensi di luar sana, agensi yang kami soroti di bawah ini secara khusus cocok untuk pemain teater musikal dan menawarkan etos klien yang luas.

5 Agen Teater Musikal Yang Harus Diketahui Aktor Inggris

actorssummit – Dan meskipun COVID-19 telah menjadikan masa-masa tersulit ini bagi industri pertunjukan langsung, ini juga memberikan jeda untuk bernapas yang menjadikannya saat yang tepat bagi agen untuk mencari bakat, dan bagi para aktor untuk menghabiskan waktu menemukan agen yang tepat. Jadi, untuk para aktor-musisi dan ancaman rangkap tiga di luar sana, berikut adalah beberapa opsi bagus untuk memulai.

1. Cowley, Knox & Guy

Dengan perpaduan pengalaman dan semangat mereka, Cowley, Knox & Guy suka membandingkan diri mereka dengan kopi artisan kelas atas. Dan tentu saja, pendekatan holistik mereka terhadap manajemen duduk dengan nyaman di ranah butik, entitas yang dipesan lebih dahulu dengan cara mereka mendorong para aktor untuk memandang diri mereka sebagai bisnis mandiri.

Penempatan teater musikal baru-baru ini termasuk produksi utama West End, Opera Nasional Inggris, dan tur nasional dan internasional utama. Anda mungkin mengenali klien mereka Nuno Queimado , yang mengambil peran raksasa Alexander Hamilton tahun lalu, atau Natasha Culley, yang baru-baru ini berperan dalam Magic Goes Wrong oleh Mischief Theatre. Dan perhatikan klien mereka Miiya Alexandra , yang memulai debutnya sebagai Anna Asia pertama di The King and I.

Namun mereka mempertahankan tingkat perhatian pribadi yang terkadang hilang dari agensi besar – klien mereka Eric Mok mengatakan: “Mereka sangat akomodatif dan pengertian, dan persis seperti yang saya harapkan. Mereka mudah dihubungi dan selalu ada sehingga jika ada masalah saya bisa menelepon atau mengirim email.” Dan mereka tidak membiarkan hubungan terputus selama isolasi COVID-19 – mereka mengadakan “pertemuan Zoom dengan semua orang untuk memeriksa dan melihat bagaimana keadaan kami. Ini sangat santai, dan ini adalah kemitraan kerja.”

Mereka sangat bangga dengan aktor pendukung yang membuat debut West End mereka, yang dapat menjadikan CKG pilihan yang baik untuk aktor berbakat di puncak produksi besar. Ketiga mitra, Stephanie Fisher, David Stoller, dan Mel Wildey, menyambut kiriman baru detail tentang cara mendekati mereka dapat ditemukan di situs web mereka .

Baca Juga : Biografi Alan Cumming: Aktor Teater Musikal Klasik

2. Markham Agency

Markham Agency berasal dari pusat teater London, seperti halnya pendirinya, John Markham, yang telah berakting di banyak produksi West End. Meskipun ia kemudian berakting di serial TV besar seperti Brookside, dan untuk mengarahkan bakat serius seperti Gary Oldman, Markham benar-benar membuat namanya sebagai agen.

Markham Agency menggambarkan dirinya sebagai “agen butik terbaik”, namun mereka menawarkan jangkauan global kepada klien mereka melalui serangkaian afiliasi dengan pemain di pasar AS. Dan sementara mereka meliput berbagai pangkalan, mereka memiliki penekanan pada teater musikal, dengan departemen MT mereka dipimpin oleh mantan aktor Sarah-Jane Bourne. Buku-buku mereka termasuk Alexia McIntosh , yang akan Anda kenal sebagai Anna of Cleves di Six the Musical, dan Shekinah McFarlane , yang tampil sebagai Aragon dan Cleves pengganti di acara yang sama. Penampil mereka telah muncul di pertunjukan West End School of Rock ,Mary Poppins, Beautiful: The Carole King Musical, Les Miserables, dan Siput dan Paus, di antara banyak lainnya. Juga bekerja di panto, dalam tur, di kapal pesiar, di seluruh Inggris dan bernyanyi di TV, klien MT Markham adalah lebah yang sibuk. Lihat situs web mereka untuk detail kontak.

3. MGA Management

Badan manajemen Skotlandia MGA didirikan pada tahun 2008 di Edinburgh, dan diperluas hingga mencakup basis London pada tahun 2015, di jantung teater Covent Garden. Dibangun di sekitar empat agen inti, yang semuanya memiliki latar belakang sebagai pemain, MGA menawarkan daftar klien yang sehat yang mencakup anak-anak dan materi iklan, dan rekam jejak penempatan yang patut ditiru – klien baru-baru ini muncul di Mary Poppins Returns, Aladdin, Ghost: The Musikal, The Color Purple, Grease, Starlight Express, Dreamgirls, dan berbagai perusahaan kapal pesiar dan taman hiburan di seluruh dunia.

MGA memiliki hubungan khusus dengan MGA Performing Arts Academy di Edinburgh, dan mereka membawa sejumlah siswa dalam pelatihan ke dalam buku mereka. Agensi menerima kiriman melalui email dan buku mereka saat ini terbuka untuk aktor berpengalaman dan lulusan baru, jadi lihat situs web mereka untuk detail selengkapnya.

4. Agensi Oxford Adams

Agensi Oxford Adams yang berbasis di Soho adalah “kolektif” yang dibentuk oleh agen Simon Mayhew, Steven Lewis, dan Amy Duffell, dan membanggakan bakat dalam musikal utama West End dari Hamilton hingga Hairspray. Dengan daftar talenta yang relatif muda yang terdiri dari penari, penyanyi, dan aktor yang bekerja di teater musikal dan televisi, ini adalah agensi ideal bagi mereka yang mencari dukungan solid dari tim kecil. Jika pandangan Anda tertuju pada layar lebar, mereka juga dapat bekerja untuk Anda di sana: dua klien mereka, Ebony Clarke dan Cory McClane , tampil dalam versi film yang akan datang dari Semua Orang Berbicara Tentang Jamie.

Penggemar Hamilton akan mengingat Leslie Garcia Bowman , yang berasal dari peran Charles Lee di Inggris, dan Anda harus memperhatikan Will Luckett , melakukan debutnya di West End di Hairspray tahun ini. Penempatan panggung utama lainnya termasuk Travis Kerry di Hamilton, Jay McGuiness di Sleepless in Seattle, dan Jake Small di Back to the Future.

5. Roberts & Day

Didirikan oleh seorang pemain yang ingin mendukung orang lain seperti dirinya, Roberts & Day bangga karena memahami pengalaman aktor dan menggunakannya untuk mengelola setiap klien secara pribadi. Kepala agen Matthew Roberts dengan co-agent Scott Nichol mendukung 47 aktor, mengajak mereka menari dan bernyanyi di kapal pesiar, panto, dan segala sesuatu di antaranya. Buku mereka terbuka, dan mereka secara khusus mencari aktor pria dengan tiga ancaman.

Anda mungkin mengenal klien mereka Gabriella Fortuna , yang baru saja selesai memerankan Nancy Wheeler di Secret Cinema Presents: Stranger Things; atau Hannah Victoria , yang berperan sebagai Gloria di Madagascar: The Musical.

Setelah perombakan baru-baru ini, mereka ingin melakukan audisi agensi tahun ini, setelah semuanya tenang. Sebagai agensi muda, Roberts berterima kasih kepada semua orang yang mengajarinya selama ini, dengan berkata, “Jujur dari lubuk hati saya yang terdalam kepada semua orang yang telah mengajari saya begitu banyak dan yang terus membantu saya dan agensi ini, terima kasih.”

Biografi Alan Cumming: Aktor Teater Musikal Klasik – Alan Cumming lahir pada 27 Januari 1965, di Aberfeldy, Skotlandia, dari Mary (Darling), seorang sekretaris perusahaan asuransi, dan Alex Cumming. Keluarganya tinggal di dekatnya di Dunkeld, di mana ayahnya adalah seorang rimbawan di Atholl Estate.

Biografi Alan Cumming: Aktor Teater Musikal Klasik

actorssummit – Keluarga (termasuk saudara laki-lakinya, Tom) pindah ke Fassfern dekat Fort William, sebelum pindah ke pantai timur Skotlandia pada tahun 1969, di mana ayah Alan menjabat sebagai Kepala Rimbawan di Panmure Estate; di sanalah Alan dibesarkan. Dia pergi ke Sekolah Dasar Monikie dan Sekolah Menengah Carnoustie, di mana dia mulai berakting dalam drama, dan segera setelah itu mulai bekerja dengan Klub Teater Carnoustie dan Masyarakat Musik Carnoustie.

Pada tahun 1981, dia meninggalkan sekolah menengah atas dengan Nilai 8 ‘O’ dan 4 Tinggi, tetapi karena dia terlalu muda untuk masuk universitas atau sekolah drama mana pun, dia bekerja selama lebih dari setahun sebagai sub-editor di DC Thomson Publishers di Dundee. Di sana ia bekerja pada peluncuran majalah baru, “Tops”, dan juga “Young Alan” yang menjawab surat pembaca. Pada bulan September 1982 ia memulai kursus tiga tahun di Royal Scottish Academy of Music and Drama di Glasgow.

Baca Juga : Sir Ian Holm: Aktor Teater Inggris yang Terkenal

Dia lulus pada tahun 1985 dengan gelar BA (Studi Drama) dan penghargaan untuk pidato dan arahan ayat. Dia juga pernah membentuk aksi ganda kabaret dengan sesama siswa Forbes Massonberjudul Victor dan Barry, yang kemudian menjadi sangat sukses dengan tur (termasuk dua musim Perrier Pick of the Fringe di London dan pertunangan selama sebulan di Gedung Opera Sydney sebagai bagian dari tur Australia), mencatat (“Dengarkan Victor dan Barry and Faint”, “Are We Too Loud?”) dan banyak penampilan TV di seluruh Inggris Raya.

Sebelum lulus Alan membuat debut teater dan film profesionalnya di “Macbeth” di Teater Tron di Glasgow dan di “Passing Glory” karya Gillies MacKinnon . Setelah lulus, Alan bekerja secara ekstensif di teater dan televisi Skotlandia, termasuk tugas di sinetron Take the High Road (1980) sebelum pindah ke London saat “Conquest of the South Pole”, sebuah drama oleh penulis drama Jerman Manfred Karge, dipindahkan dari Traverse Theater di, Edinburgh ke Royal Court di London, memberinya nominasi penghargaan Olivier pertamanya untuk Pendatang Baru Paling Menjanjikan tahun 1988.

Alan tampil dengan Royal Shakespeare Company dan kemudian Royal National Theatre, tempat dia membintangi ” Accidental Death of an Anarchist”, yang juga diadaptasi bersama sutradara Tim Supple . Produksi tersebut dinominasikan untuk Kebangkitan Terbaik pada penghargaan Olivier 1991 dan Alan menang untuk Penampilan Komedi Tahun Ini.

Karier filmnya dimulai dengan film Prague (1992) karya Ian Sellar , yang dibintanginya bersama Sandrine Bonnaire dan Bruno Ganz.. Film ini ditayangkan perdana di festival film Cannes 1992 dan memenangkan penghargaan Aktor Terbaik di Festival Film Atlantik dan nominasi Aktor Terbaik BAFTA Skotlandia. Pada tahun yang sama dia membuat dua film untuk BBC Screen Two: The Last Romantics (1992) dan Bernard and the Genie (1991), yang terakhir memenangkannya penghargaan Top Television Newcomer di British Comedy Awards 1992. Dalam penghargaan Olivier 1992 dia juga dinominasikan untuk Penampilan Komedi Tahun Ini untuk “La Bete”.

Pada tahun 1993 dia berperan sebagai Hamlet untuk English Touring Theare dengan pujian kritis yang luar biasa (“Seorang aktor mengetuk pintu kehebatan” Daily Mail; peringkat pertama dan kedua—dengan penampilannya di “Cabaret” di Daily Telegraph’Kebangkitan “Kabaret” Sam Mendes di tempat yang sama (Gudang Donmar London). Dia menerima nominasi penghargaan Olivier 1994 untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk “Cabaret”, dan untuk Hamlet dia menerima penghargaan Aktor Terbaik TMA 1994 dan nominasi penghargaan Shakespeare Globe.

Pada tahun 1994, ia membuat film Hollywood pertamanya, Circle of Friends (1995), dan penampilannya sebagai Sean Walsh yang berminyak bersama dengan dua film yang dirilis secara berurutan ( Emma (1996) dan GoldenEye (1995)) membawanya ke perhatian produser Amerika, dan dia muncul di beberapa film Hollywood, seperti Romy and Michele’s High School Reunion (1997) dan Buddy (1997).Stanley Kubrick dan Spice Girls sebelum kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1998 untuk menampilkan kembali perannya dalam “Cabaret” di Broadway.

Pertunjukan dan penggambarannya menjadi sensasi, dan dia menerima penghargaan Tony, Drama Desk, Outer Critics’ Circle, Theater World, FANY, New York Press dan New York Public Advocate untuk penampilannya. Sejak itu ia berganti-ganti antara teater dan film, dan juga antara film independen yang lebih kecil dan tarif arus utama. Karya teaternya termasuk “Design for Living” tahun 2001 di Broadway dan “Elle” off-Broadway yang sangat sukses oleh Jean Genet , yang diadaptasi dan diputar pada tahun 2002. Film-filmnya termasuk Titus Julie Taymor (1999), Urbania ( 2000),Josie and the Pussycats (2001), X2: X-Men United (2003), Nicholas Nickleby (2002), Son of the Mask (2005) dan musikal film Showtime Reefer Madness: The Movie Musical (2005).

Dia menulis, menyutradarai, memproduseri, dan berakting di The Anniversary Party (2001) bersama Jennifer Jason Leigh , yang tayang perdana di festival Film Cannes pada 2002 dan kemudian memenangkan penghargaan National Board of Review dan dua nominasi penghargaan Independent Spirit. Baru-baru ini dia memproduksi film dokumenter Show People (2004) dan film Sweet Land (2005) dan Full Grown Men (2006) (dan muncul di keduanya) dan berakting di Grey Matters(2006) berlawanan dengan Heather Graham dan Bam Bam dan Celeste (2005), berlawanan dengan Margaret Cho . Pada tahun 2006, dia kembali ke Broadway sebagai Macheath di “The Threepenny Opera”. Dia juga menemukan waktu untuk menulis novel, “Tommy’s Tale”, pada tahun 2002.

Empat Jenis Pelaku Teater Komunitas – Saya memiliki kesempatan untuk bekerja dengan beberapa perusahaan teater komunitas yang berbeda dan bertemu dengan beberapa orang baru yang luar biasa. Saya menyadari bahwa ini adalah lingkungan yang indah untuk bekerja.

Empat Jenis Pelaku Teater Komunitas

actorssummit – Teater komunitas adalah dunia yang luar biasa. Di sinilah orang-orang dari semua lapisan masyarakat datang untuk membuat produksi langsung yang luar biasa dengan porsi kecil dari anggaran teater profesional. Di sinilah seniman baru dapat mengasah keahlian mereka, dan pecinta teater dapat mengekspresikan bakat mereka di lingkungan yang tidak terlalu intens. Saya mengagumi teman dan cerita yang saya buat selama bertahun-tahun dan selama saya bisa, saya akan terus bekerja dengan komunitas ini; tapi saya perhatikan ada pola yang muncul pada tipe orang yang bekerja dengan saya.

Baca Juga : Teater New Ohio akan Hadir Di 2023 Bulan Februari

Keindahan teater komunitas adalah Anda tidak harus memiliki pengalaman atau pelatihan apa pun: Anda bisa datang apa adanya, menunjukkan apa yang bisa Anda lakukan, dan mudah-mudahan meninggalkan catatan positif. Namun, itu berarti semua lapisan masyarakat berbaur bersama di atas panggung. Dari wanita yang hanya ada di sana untuk menghabiskan waktu setelah seharian bekerja, hingga pria yang baru lulus dari sekolah teater dengan mimpi tentang Broadway, semua orang dapat berbagi ruang. Saya telah menemukan bahwa Anda dapat memisahkan setiap aktor menjadi empat – agak bertele-tele – kategori:

• Yang Tidak Profesional Tidak Profesional,
• Profesional Tidak Profesional,
• Profesional yang tidak profesional,
• Profesional Profesional.

Bagaimana itu untuk pelintir lidah?

Sekarang Unprofessional Unprofessional bukanlah aktor favorit saya untuk diajak bekerja sama karena saya tahu bahwa saya agak gila kontrol. Inilah orang yang memperlakukan teater seperti hobi dan hanya ingin bersenang-senang. Tidak masalah jika pertunjukannya berjalan dengan baik, tidak masalah jika semua dialognya dihafalkan, mereka ada di sana untuk bersenang-senang. Tidak ada yang salah dengan itu, tolong jangan salah paham, tapi ini bukan orang yang mudah diajak bekerja sama.

The Professional Unprofessional adalah orang yang memperlakukannya seperti hobi tetapi tetap menginvestasikan waktu dan tenaga untuk apa yang mereka lakukan. Ini adalah orang-orang dengan karir dan aspirasi yang berkembang di luar seni pertunjukan tetapi menyukai outlet kreatif yang ditawarkan oleh teater non-profesional. Mereka adalah pekerja keras – meskipun terus-menerus stres – dan cenderung menjalani diet kopi dan makanan mesin penjual otomatis. Perlakukan mereka dengan baik.

Profesional yang tidak profesional juga merupakan mimpi buruk untuk diajak bekerja sama karena sikap negatif mereka. Mereka sebelumnya adalah aktor bayaran (atau bekerja untuk itu) yang “beristirahat” dari pengejaran karir mereka untuk melakukan teater komunitas. Mereka membawa serta bakat hebat tetapi juga rasa berhak dan kemampuan untuk memulai cerita dengan “ketika [perusahaan profesional] menampilkan pertunjukan ini …” Ada yang salah dengan itu, harap dipahami, ini bukan orang yang mudah diajak bekerja sama.

Dan kemudian ada Profesional Profesional yang sebelumnya juga merupakan aktor bayaran (atau bekerja untuk itu), tetapi mereka berinvestasi dalam pertunjukan mereka. Mereka ada di sini karena mereka menyukai teater apa pun yang terjadi dan ingin bekerja di mana pun mereka bisa. Inilah orang-orang yang saya kagumi. Mengutip Billy Porter yang selalu luar biasa: “Jika Anda tidak tertarik untuk bermain di ruang tamu, maka Anda tidak bisa tertarik untuk bermain di Broadway!”

Mereka melakukan teater karena mereka suka melakukan teater.

Sekarang, jika Anda pernah bekerja dalam produksi teater komunitas maka saya jamin, Anda salah satu dari orang-orang ini. Itu bukan hal yang buruk – kecuali jika Anda seorang Profesional Tidak Profesional – tetapi sesekali, ada baiknya untuk mundur dan mengevaluasi apa yang Anda lakukan di sini. Apa yang Anda harapkan dari teater? Kepribadian apa yang Anda tunjukkan? Lebih penting lagi: dengan tipe orang seperti apa Anda bekerja? Bagaimana Anda menangani karakter yang berbeda di belakang panggung?

Teater New Ohio akan Hadir Di 2023 Bulan Februari – New Ohio Theatre akan mempersembahkan Now In Process edisi 2023, presentasi tatap muka tahunannya tentang proyek yang sedang dalam proses. Tiga karya dari lineup tahun ini mengomentari isu-isu yang baru-baru ini muncul di mata publik – perang di Ukraina, ras di Amerika, dan kepunahan seluruh spesies hewan – sedangkan yang keempat adalah musikal meditatif tentang ikon wanita Persia dari tradisi Sufi. Pertunjukan, disusun dan diproduksi oleh berbagai kelompok seniman yang berbasis di NYC, adalah Proyek Ukraina Tanpa Judul oleh The Mill (1-2 Februari), Diwujudkan oleh Jaime Sunwoo / Proyek Rein Gratis (4-5 Februari), Rubalee oleh Caborca ​​(Feb 8-9), dan Lampu Kerinduan oleh Deniz Khateri dan Bahar Royaee (11-12 Februari). Semua pertunjukan berlangsung di Teater New Ohio (154 Christopher Street, NYC).

Teater New Ohio akan Hadir Di 2023 Bulan Februari

actorssummit – Now In Process adalah pertunjukan karya-karya pop-up New Ohio yang mengambang bebas, ad hoc, kepuasan instan, digerakkan oleh impuls, yang menawarkan kesempatan kepada seniman teater indie NYC untuk melenturkan otot mereka, membagikan pemikiran mereka saat ini, dan menguji ide hebat mereka berikutnya. Dimulai pada tahun 2013, serial ini telah menjadi tuan rumah bagi banyak artis, di antaranya The New Georges, William Joshua Gelb dari Theatre in Quarantine, Meta-Phys Ed., Eliza Bent dan Knud Adams , dan banyak lainnya.

Proyek Ukraina Tanpa Judul

• Teks oleh Yevgenia Belorusets
• Diadaptasi oleh Sara Farrington
• Disutradarai oleh Jaclyn Biskup
• Manajer Panggung Nat DiMario
• Desain Kostum oleh Kristy Hall
• Desain Pencahayaan oleh Jackie Fox
• Dibuat oleh dan menampilkan Monica Goff, Rachel Griesinger, Kara Jackson , Jennifer McClinton, dan Aurea Tomeski

Proyek Ukraina Tanpa Judul adalah adaptasi panggung dari cerita pendek terpilih dari Lucky Breaks, yang ditulis oleh Yevgenia Belorusets, ditata ulang oleh penulis drama Sara Farrington, disutradarai oleh Jaclyn Biskup, dan dirancang serta dibawakan oleh ansambel kami yang terdiri dari lima aktor wanita. Kisah-kisahnya seringkali sangat lucu, dimulai dan diakhiri dengan tiba-tiba, menggambarkan efek menghantui dari invasi Rusia tahun 2014 terhadap kehidupan wanita sipil. Seorang wanita yang menjalankan toko bunga tiba-tiba menghilang dan tidak ada yang bertanya. Di gambar lain, seorang wanita melampiaskan amarahnya yang disebabkan oleh perang dengan payungnya yang rusak. Dalam adegan lain, seorang wanita di jalan yang ramai tiba-tiba memutuskan dia tidak bisa lagi berjalan dan menjadikan dirinya “monumen hidup” selamanya. Nada dan bahasa yang absurd dari setiap cerita pendek diubah menjadi skor fisik, membengkokkan realitas untuk menangkap pengalaman tersiksa yang tak menentu dari korban perempuan perang dan pendudukan. Waktu berjalan: 60 menit

Mirip sekali

• Ditulis dan disutradarai oleh Jaime Sunwoo
• Sound and Lighting Design oleh Matt Chilton
• Desain Video oleh Andrew Murdock
• Konsultan Desain Video: Yudam Hyung Seok Jeon
• Pemeran TBA

Empat pemain menyampaikan banyak lapisan perwujudan saat mereka berbagi akun dari lima puluh lima orang yang diwawancarai, semuanya menanggapi satu permintaan: “Jelaskan saat Anda sangat menyadari ras Anda.” Tanggapan sangat beragam – tegang, canggung, rentan, berwawasan luas, defensif, menghibur, dan tidak masuk akal – dan diekspresikan melalui gerakan, kinerja kata demi kata, manipulasi suara langsung, proyeksi interaktif, dan kamera umpan langsung. Embodied mengeksplorasi bagaimana kita memahami pesan ketika disampaikan oleh orang-orang dengan ras dan identitas gender yang berbeda dan bagaimana individu mengalami ras di Amerika – survei refleksi, keinginan, rasa tidak aman, ketakutan, dan pertahanan saat orang menganalisis persepsi mereka tentang diri sendiri dan orang lain . Waktu berjalan: 45 menit

Rubalee (Kutipan)

• Ditulis dan disutradarai oleh Javier Antonio González
• Musik disusun oleh David Skeist dan Michael Rekevics
• Dilakukan oleh Yaraní del Valle Piñero, Courtney Ellis , Susannah Hoffman , Marty Keizer , Tania Molina, Jordan Rutter, Pelé Sanchez Tormes, dan David Skeist

Dalam musikal eksperimental ini, menampilkan penyanyi paduan suara dan perkusi black metal, Rubalee, seekor paus muda Atlantik Utara, melakukan migrasi melintasi khatulistiwa ke Eubalena, rumah legendaris dari spesiesnya yang terancam punah. Perubahan pola makan karena pemanasan laut, pembantaian oleh kapal pengapalan, terjerat tali pancing, dan serangan polusi suara industri telah membuat perairan rumah mereka seperti neraka. Kepunahan spesiesnya yang akan datang, yang menghancurkan dengan caranya sendiri, menjadi pendukung bagi segala sesuatu yang tergantung pada keseimbangan perilaku manusia, termasuk keberadaan kita sendiri – sementara Mereka, Mereka, dan Dia memperdebatkan strategi untuk menyelamatkan paus, yang kurang dari itu. dari empat ratus tetap di Atlantik Utara. Waktu berjalan: 45 menit

Baca Juga; Sir Ian Holm: Aktor Teater Inggris yang Terkenal

Lampu Rindu

• Ditulis dan disutradarai oleh Deniz Khateri
• Music disusun oleh Bahar Royaee
• Cast TBA

Berdasarkan Tazkirat al-Owlia, sebuah buku mistik karya penyair abad ketiga belas Attar Neishabouri tentang biografi para wali besar dan tetua Sufisme Persia, Cahaya Kerinduan menceritakan kisah Rābiʿa, satu-satunya sufi wanita dalam buku ini. Karya yang sedang dalam proses ini adalah eksperimen tentang opera dan bahasa tubuh tentang dunia pikiran manusia yang terlihat dan tidak terlihat; refleksi yang terabaikan di tengah pergolakan politik dan sosial antara tanah besi dan hutan digital. Waktu berjalan: 35 menit

TENTANG ARTIS

The Mill (Perusahaan Penghasil, Proyek Ukraina Tanpa Judul) didirikan pada tahun 2002 oleh direktur artistik, Jaclyn Biskup, sebagai Teater Eksperimental Chicago. Setelah perusahaan berkembang dan memperluas cakupannya, nama diubah untuk mewakili misi barunya: menghasilkan teater progresif dalam bentuk dan konten. Ayah Biskup bekerja di US Steel – dijuluki “The Mill,” selama lebih dari tiga puluh tahun dan nama itu merupakan penghormatan kepadanya dan akar kelas pekerja South Side of Chicago keluarganya. The Mill dikenal dengan pementasan penuh gaya dan teatrikal yang berani, termasuk pemutaran perdana Chicago dari Suzan-Lori Parks ‘Venus and Ken Urbanadalah The Private Lives of Eskimo (atau 16 Words For Snow), dan In NYC, Worse Than Tigers dan Nicholas, Maeve, Marianne, salah satu dari 20 Best of NYC Fringe di Indie Theater Now. TheMillTheatre.org .

Jaclyn Biskup (Sutradara, Proyek Ukraina Tanpa Judul) adalah sutradara dan produser yang bekerja di bidang teater, televisi, dan film. Dia menerima nominasi Emmy dan merupakan Finalis Peabody untuk serial digital The Secret Life Of Muslims dan saat ini bekerja sebagai produser kreatif di Teater New Ohio. Asisten sutradara untuk sutradara pemenang Tony Award Anna D. Shapiro pada produksi Broadway The Minutes ( Tracy Letts ) dan Straight White Men ( Young Jean Lee ). Direktur artistik pendiri The Mill, mengarahkan dan memproduksi lebih dari 20 produksi. Karya NYC meliputi Worse Than Tigers (Mark Chrisler), Nicholas, Maeve, Marianne (Matthew Stephen Smith ; salah satu dari 20 Best of NYC Fringe di Indie Theatre Now), Hot Steams ( Zach Wegner), dan Sekarang Aneh ( Halley Feiffer ). Karyanya telah dilihat di New Ohio Theatre, MCC Playlabs, New Dramatists, Rattlestick, Dixon Place, Town Stages, dan NYC International Fringe Festival. Dia membantu produksi di Steppenwolf, The Public, dan The American Musical Theatre Workshop. Proyek digital meliputi pekerjaan untuk Broad Stream, PBS NOVA, Vox, Delta Air Lines, Caltech, dan Harvard. Dia memegang gelar BA di Teater dari Northern Illinois University dan MFA di Directing dari Northwestern University . www.jaclynbiskup.com

Sara Farrington (Playwright, Untitled Ukraine Project) adalah seorang penulis drama NYC, penulis skenario, dan salah satu pendiri Foxy Films, bersama Reid Farrington . MFA dari Brooklyn College dengan Mac Wellman. Penulis buku The Lost Conversation: Interviews with an Enduring Avant-Garde, (53rd State Press/TCG 2022). Drama Sara telah dinominasikan untuk dua Drama Desk Awards dan diakui secara kritis oleh The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, American Theater Magazine, El Diario, The Village Voice, Lighting & Sound in America, NY1. Drama Terbaru & Mendatang: A Trojan Woman, (dunia berakhir malam ini), CasablancaBox, Mendacity, Leisure Labour Lust, BrandoCapote, The Return, Honduras, Near Vicksburg, Mickey & Sage (diterbitkan oleh Broadway Play Publishing, Inc.), The Rise & Kejatuhan Miles & Milo, Cosmicomics. Sara baru saja menyelesaikan film fitur, Mendacity, disutradarai oleh Reid Farrington , menampilkan Foxy Films. www.ladyfarrington.com

Jaime Sunwoo (Penulis dan Sutradara, Embodied) adalah seniman multidisiplin Korea-Amerika dari New York yang bekerja di bidang teater, film, seni visual, dan seni publik. Karya-karyanya menghubungkan narasi pribadi dengan sejarah global melalui penceritaan surealis. Dia belajar seni di Universitas Yale dan menjadi rekan untuk Ping Chong and Company dan The Laundromat Project. Karyanya telah dipresentasikan di Park Avenue Armory, Abrons Art Center, BAX, The Tank, Dixon Place, Flux Factory, dan Art in Odd Places. Dia telah melakukan pembicaraan dan panel artis di The Met, Museum Makanan dan Minuman, Yale, NYU, dan Stony Brook. Melalui perusahaan produksinya Free Rein Projects, dia menerima penghargaan dari QCA, Asian Women Giving Circle, NYC Women’s Fund, Brooklyn Arts Fund, The Laundromat Project, dan The Jim HensonDasar untuk permainannya American Me yang Diproses Secara Khusus. Karya multimedianya Embodied mendapat dukungan dari The Franklin Furnace Fund dan Brooklyn Arts Fund. jaimesunwoo.com

Caborca ​​(Producing Company, Rubalee) adalah ansambel dwibahasa yang membuat teater dan film di bawah sutradara Puerto Rico Javier Antonio González sejak 2009. Mereka bekerja di NY dan melakukan tur secara nasional dan luar negeri di persimpangan seni Latin dan eksperimental di mana penonton haus akan muatan politik kita. dan refleksi inovatif formal tentang dinamika kekuasaan kolonial. Seniman Caborca ​​menggabungkan latar belakang disiplin dalam seni visual, tarian postmodern, musik, dan pertunjukan dengan proses eksperimental yang ketat, terus-menerus menciptakan kembali praktik mereka. www.caborca.org

​​Deniz Khateri (Penulis dan Sutradara, Longing Lights) adalah seorang aktor, sutradara, penulis drama, seniman wayang kulit, dan animator yang berbasis di New York. Karya-karyanya bereksperimen dengan bentuk dan fokus pada ingatan, kesedihan, imigrasi, dan konsep rumah. Deniz telah tampil secara ekstensif di Teheran, Boston, dan New York, dan dramanya telah dipentaskan di beberapa festival nasional dan internasional. Dia telah merancang dan mengarahkan pertunjukan dan visual wayang kulit untuk beberapa komposer dan perusahaan klasik kontemporer, termasuk Guerilla Opera dan Long Beach Opera, dan Dinosaur Annex. Serial web dokumenter animasinya Diasporan (yang dia tulis, sutradarai, animasikan, dan tampilkan), menjelajahi perjuangan sehari-hari para imigran, dianugerahi penghargaan NYFA. Khateri memegang gelar MA di bidang teater dari Hunter College of New York.www.denizkhateri.com

Sir Ian Holm: Aktor Teater Inggris yang Terkenal – Sir Ian Holm lahir di rumah sakit jiwa, putra seorang dokter Skotlandia yang jauh secara emosional yang memelopori gagasan untuk mengobati penyakit mental dengan memberikan kejutan listrik kepada pasien. Ketika Holm memberi tahu ayahnya bahwa dia ingin menjadi seorang aktor, ayahnya menjawab dengan kata-kata “Buktikan”. Holm melakukannya.

Sir Ian Holm: Aktor Teater Inggris yang Terkenal

actorssummit – Holm diagungkan oleh aktor lain untuk karyanya di teater Olivier pernah bertanya kepadanya bagaimana dia melakukannya, dan konon dia adalah aktor favorit Harold Pinter. Tapi itu harus dibayar mahal – gangguan mental yang membuatnya meringkuk dan menangis di lantai ruang ganti sebelum pertunjukan The Iceman Cometh pada tahun 1976. Butuh beberapa tahun sebelum dia kembali ke teater dengan agak waspada.

Dan dia berusia tujuh puluhan sebelum mencapai kesuksesan populer terbesarnya sebagai Bilbo Baggins dalam film The Lord of the Rings dan The Hobbit. “Saya mendapat banyak surat penggemar yang ditujukan kepada Bilbo dan terkadang Sir Bilbo,” katanya. “Hampir tidak pernah ditujukan kepada Ian Holm.”

Baca Juga : Biografi Lukas Grimes

Sementara dia akhirnya kembali ke teater dan memenangkan Penghargaan Olivier untuk Lear-nya di Teater Nasional di London pada akhir 1990-an, dalam peran pendukung dalam film itulah Holm menjangkau khalayak terluasnya. Dia memenangkan Bafta dan dinominasikan untuk Oscar untuk penampilannya sebagai pelatih Harold Abrahams di Chariots of Fire. di Skotlandia, di Kastil Dunnottar dan Kegelapan, dengan Mel Gibson sebagai orang Denmark yang ragu-ragu.

Mereka yang berusia tertentu akan memiliki kenangan indah tentang Holm dalam peran layar utama yang langka sebagai Pod di The Borrowers dan The Return of the Borrowers di awal 1990-an. Dia tidak tinggi, 5ft 6in, dan terlepas dari setan dan apa yang dia sebut “the Iceman crack-up”, dia memiliki wajah yang ceria dan tersenyum, karakteristik yang tampaknya membuatnya jelas berperan sebagai Frodo dan Pod.

Holm memiliki hasrat yang besar terhadap kehidupan dan wanita. “Ian tidak sulit untuk dicintai,” kata sutradara teater Richard Eyre. “Dia lucu dan rendah hati dan selalu antusias untuk apa pun yang dia kerjakan.” Holm selamanya jatuh cinta. Satu kertas memberinya label “The Lord of the Flings”. Dia memiliki empat istri, termasuk aktris Penelope Wilton, yang dinikahinya hampir sepanjang tahun 1990-an, dan lima anak dari berbagai pernikahan dan hubungannya.

Ia dilahirkan sebagai Ian Holm Cuthbert pada tahun 1931 di sebuah rumah sakit jiwa tua di Essex, di mana ayahnya James Cuthbert menjadi pengawas. Ibunya Jean adalah seorang perawat. Dia dikirim ke sekolah asrama pada pukul lima. Dia bukan akademisi, tetapi mendapat tempat di RADA, Royal Academy of Dramatic Art di London. Pelatihannya terganggu oleh Layanan Nasional di Angkatan Darat.

Dia mengatakan dalam satu wawancara bahwa dia masih perawan sampai dia berusia 24 tahun, tetapi dia menikah untuk pertama kalinya pada tahun 1955, dengan seorang asisten lemari teater. Pada akhir 1950-an dia membuat tanda di Stratford-upon-Avon, bermain Puck di A Midsummer Night’s Dream dan The Fool in Lear. Setelah delapan tahun menikah dan memiliki dua anak, dia meninggalkan istri pertamanya untuk yang lain, asisten lemari pakaian remaja, dengan siapa dia memiliki dua anak lagi tanpa formalitas pernikahan.

Dia berperan sebagai Lenny dalam produksi asli The Homecoming karya Harold Pinter di London West End pada tahun 1965 dan memenangkan penghargaan Tony ketika dia mengulang peran tersebut di Broadway, sebelum kembali ke Stratford dan penampilan yang mengesankan sebagai Romeo. Di layar dia berperan sebagai Richard III dalam The War of the Roses, serial mini BBC yang diadaptasi dari drama sejarah Shakespeare, dan dia adalah presiden Prancis Poincare dalam film Oh! Perang yang Indah dan David Rizzio dalam Mary, Queen of Scots, bersama Vanessa Redgrave dan Glenda Jackson.

Setelah “the Iceman crack-up”, dia semakin beralih ke bioskop. Dia dengan cepat membangun reputasinya sebagai “aktor karakter” dalam film, dengan karakterisasi yang dingin dalam film Alien asli dan karakter yang penuh gairah dalam Chariots of Fire sebagai Sam Mussabini, pelatih profesional kontroversial pada saat berlari sangat sopan. , perselingkuhan amatir.

Dia kemudian muncul dalam peran pendukung dalam daftar panjang film terkenal dan serial mini TV, termasuk Bandit Waktu, sebagai Napoleon – peran yang seharusnya dia mainkan dalam epik Stanley Kubrick. Dia mengatakan proyek Kubrick sepertinya macet, Kubrick berhenti membalas teleponnya dan dia tidak pernah mendengar kabar darinya lagi.

Kredit lainnya termasuk Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes; adaptasi TV dari Game, Set and Match karya Len Deighton; Film Kenneth Branagh tentang Henry V dan Frankenstein; Kegilaan Raja George; epik fiksi ilmiah romcom Loch Ness dan Luc Besson, The Fifth Element, sebelum berperan sebagai Bilbo Baggins dalam The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring.

Dia adalah Bilbo dalam empat film dalam seri The Lord of the Rings dan Hobbit, secara efektif memahkotai karir yang panjang dan beragam dengan “selamat datang sepotong kue selebriti”, lengkap dengan semua surat penggemar Bilbo. Dia sudah dianugerahi gelar kebangsawanan, pra-Bilbo, di Penghargaan Ulang Tahun 1998. Dia meninggal karena komplikasi penyakit Parkinson dan meninggalkan istri keempatnya Sophie de Stempel, seorang seniman, dan kelima anaknya.

Biografi Lukas Grimes – Luke Timothy Grimes adalah aktor Amerika yang mendapatkan ketenaran karena memerankan Marc Lee dalam drama perang biografi ‘American Sniper’ dan Elliot Grey dalam serial film ‘Fifty Shades’. Dia juga berperan sebagai Ryan Lafferty dalam serial drama ABC ‘Brothers & Sisters’ dan James dalam acara drama horor supranatural HBO ‘True Blood’.

Biografi Lukas Grimes

actorssummit – Berasal dari Ohio, Grimes selalu memendam minat dalam berakting. Setelah memperoleh ijazah SMA dari Dayton Christian High School, dia mendaftar di American Academy of Dramatic Arts, dari mana dia menerima gelar akting. Pada tahun 2006, ia melakukan debut layarnya di film horor ‘All the Boys Love Mandy Lane’.

Dia memainkan peran utama dalam film berikutnya, drama olahraga ‘War Eagle, Arkansas’. Dia kemudian memainkan peran pendukung dalam dua film yang sangat berbeda sebelum tampil di TV untuk pertama kalinya di ‘Brothers & Sisters’. Pada tahun 2008, Grimes ikut memenangkan penghargaan Best of the Fest di Festival Film Breckenridge untuk ‘War Eagle, Arkansas’, dengan lawan mainnya, Dan McCabe.

Baca Juga : Biografi O Yeong-su: Aktor Teater Korea

Karier

Luke Grimes memulai karirnya sebagai aktor profesional pada tahun 2006 ketika ia muncul dalam film horor Jonathan Levine ‘All the Boys Love Mandy Lane’. Dibintangi bersama orang-orang seperti Amber Heard, Anson Mount, dan Whitney Able, Grimes memerankan seorang remaja pemarah dan terlalu seksual bernama Jake. Film ini mendapat tinjauan beragam dari para kritikus dan sukses box-office moderat.

Dalam film berikutnya, drama 2007 ‘War Eagle, Arkansas’, dia berperan sebagai Henokh, seorang siswa sekolah menengah atas dengan telor. Seorang pemain bisbol berbakat, dia ingin kuliah di Tennessee dengan beasiswa bisbol. Dia adalah seorang intelektual dan memiliki minat pada puisi. Segalanya menjadi rumit setelah dia mengembangkan ketertarikan terhadap Abby, seorang gadis populer di sekolahnya.

Berdasarkan peristiwa kehidupan nyata, film ini mendapat ulasan positif dari para kritikus dan membawa Grimes dan lawan mainnya Dan McCabe penghargaan Best of the Fest di Festival Film Breckenridge pada tahun 2008.

Dia berbagi ruang layar dengan Reece Thompson, Mischa Barton, dan Bruce Willis dalam film misteri komedi kejahatan 2008 ‘Assassination of a High School President’. Dua tahun kemudian, dia memerankan Harvey West berlawanan dengan Ellen Barkin’s Colleen West dalam film drama eksperimental 2010 Cam Archer ‘Shit Year’.

Pengambilan gambar utamanya di Los Angeles, California, film tersebut diputar di acara Directors’ Fortnight di Festival Film Cannes 2010. Tahun itu, dia juga bekerja di pilot telefilm FX ‘Outlaw Country’. Meskipun acara tersebut tidak diambil, telefilm tersebut ditayangkan di FX pada tahun 2012.

Antara 2009 dan 2010, Grimes memerankan Ryan Lafferty dalam 35 episode serial drama keluarga ABC ‘Brothers & Sisters’. Karakternya diperkenalkan di musim ketiga sebagai anak tidak sah dari William Walker, patriark dari keluarga Walker, di mana acara tersebut berputar.

Dia muncul dalam angsuran kedua dalam waralaba ‘Diambil’, ‘Diambil 2’, pada tahun 2012. Pada tahun 2014, dia mengarang peran dari US Navy Seal Marc Lee yang terbunuh dalam ‘American Sniper’ milik produser / sutradara Clint Eastwood. Berdasarkan kehidupan dan otobiografi US Navy Seal Sniper Chris Kyle, film ini sukses kritis dan komersial dan menerima beberapa penghargaan, termasuk Academy Award untuk Penyuntingan Suara Terbaik. Grimes memerankan Elliot Grey, kakak angkat Christian Grey, dalam ketiga film trilogi ‘Fifty Shades’: ‘Fifty Shades of Grey’ (2015), ‘Fifty Shades Darker’ (2017), dan ‘Fifty Shades Freed’ (2018).

Grimes berperan bersama Julianne Moore, Steve Carell, Ellen Page, dan Michael Shannon dalam film drama 2015 ‘Freeheld’. Terinspirasi oleh peristiwa nyata dan disutradarai oleh Peter Sollett, film ini tentang Laurel Hester (Moore), seorang letnan polisi yang telah meninggal di Ocean County, New Jersey, yang mendapat perhatian nasional karena meminta perpanjangan tunjangan pensiunnya di ranjang kematiannya.

pasangan serumahnya, Stacie Andree (Halaman). Grimes memerankan Todd Belkin, seorang rekan gay Hester yang tertutup. Pada 2016, ia memerankan Teddy Q dalam film aksi-petualangan barat ‘The Magnificent Seven’. Dia berperan sebagai pemeran utama pria Nick Brenner dalam film misteri drama kriminal penulis / sutradara Aaron Harvey ‘Into the Ashes’ (2019).

Grimes saat ini menjadi bagian dari pemeran utama serial drama neo-barat Paramount Network ‘Yellowstone’ (2018-sekarang), yang juga dibintangi oleh Kevin Costner, Kelly Reilly, dan Wes Bentley.

Keluarga & Kehidupan Pribadi

Lahir pada 21 Januari 1984, di Dayton, Ohio, AS, Luke Grimes adalah anak bungsu dari empat bersaudara dari Angie (née Barker) dan Pendeta Randy Grimes. Keluarga mereka sangat religius, dengan ayah Grimes menjadi pendeta Pentakosta di Gereja Kristen Alkitab Terbuka.

Meskipun demikian, dia telah menyatakan bahwa dia “bukan penggemar agama yang terorganisir”. Dia adalah seorang siswa di Dayton Christian High School, dari mana dia lulus pada tahun 2002. Dia kemudian pindah ke New York City untuk bergabung dengan American Academy of Dramatic Arts untuk mendapatkan gelar akting.

Luke Grimes dilaporkan menjalin hubungan dengan aktris Gillian Amalia Zinser sejak November 2011. Dia terkenal karena perannya sebagai Ivy Sullivan di serial drama remaja CW ‘90210’ (2009-12).

Biografi O Yeong-su: Aktor Teater Korea – O Yeong-Su adalah aktor Korea Selatan. Ia diketahui telah tampil di lebih dari 200 produksi teater. Dia dikenal telah memainkan peran biksu dan karakter yang sama karena dia memiliki banyak pengalaman dengan drama Buddhis.

Biografi O Yeong-su: Aktor Teater Korea

actorssummit – Dia mendapatkan ketenaran di seluruh dunia setelah memainkan peran utama “O Il-Nam” dalam serial survival Netflix “Squid Game” (2021).

Biografi

O Yeong-Su lahir sebagai ‘O Se-Kang’ pada hari Kamis, 19 Oktober 1944 (umur 78; pada tahun 2022), Kabupaten Kaepung, Gyeonggi, Korea (distrik saat ini) di Kaepung, Kaesong, Utara Hwanghae, Korea Utara. Zodiaknya adalah Libra. Ketika paralel ke-38 terbentuk, keluarganya melarikan diri ke Korea Selatan. Mereka menetap di Paju-si di Provinsi Gyeonggi, Korea Selatan, tempat ia dibesarkan. Setelah Perang Korea, keluarganya sangat menderita. Akibatnya, ia terpaksa mencari nafkah sambil belajar. Ia lulus di Teater dan Film dari Universitas Dongguk di Seoul, Korea Selatan.

Baca juga : Biografi Cary Grant: Aktor Amerika kelahiran Inggris

Orang Tua & Saudara

Ayahnya meninggal di tangan pasukan komunis pada 25 Juni 1950, ketika Korea Utara menyerbu perbatasan Korea Selatan, memicu Perang Korea. Selama waktu ini ia juga kehilangan salah satu kakak laki-lakinya, yang diculik oleh militer.
Ibunya biasa pergi ke pasar untuk mencari nafkah, yang membantu mengatasi kesulitan keuangan keluarga. Ia dilahirkan sebagai anak ketiga dari empat putra dan putri dari orang tuanya. Semua saudaranya meninggal karena sakit.

Istri dan Anak

Dia berkencan dengan seorang bankir bernama Mo Kang, yang tiga belas tahun lebih muda darinya, selama dua tahun sebelum bergabung dengan Perusahaan Teater Nasional Korea. Ibu Mo Kang menentang pernikahan mereka karena perbedaan usia mereka dan juga karena dia seorang playboy. Setelah bergabung dengan Perusahaan Teater Nasional, dia berhasil meyakinkan mertuanya untuk menikahi Mo Kang. Pada usia empat puluh tiga, pada tahun 1987, ia menikah dengan Mo Kang. Dia memiliki seorang putri yang mengelola karir aktingnya.

Agama/pendapat agama

Meskipun dia telah memainkan beberapa peran sebagai seorang biarawan, dia tidak beragama.

Karier

Teater

Pada tahun 1967, ia memulai karirnya di sebuah grup teater bernama “Gwangjang”. Dari 1987 hingga 2010, ia adalah bagian dari rombongan teater “Jayu” dari Perusahaan Teater Nasional Korea, di mana ia bekerja dengan aktor seperti Jang Min-ho, aktor dan pengisi suara Korea Selatan yang ia anggap idolanya. Beberapa kredit teaternya termasuk Geu Yeoja Salamjabne (1978), Baeg-yangseom-ui Yogmang (1980), La Mandragola (1993), Ppigojigo Ppigojigo (1997), King Lear (2010), The Tempest (2014), Fathers and Sons (2015), Galmaegi (2016) dan King Lear (2017). Menurutnya, pada 2013 ia telah tampil di lebih dari 200 produksi teater.

Film

Pada tahun 1965, ia membuat debut filmnya dengan film Korea Selatan “The Sea Village” dalam peran yang tidak disebutkan namanya.

Dia kemudian memainkan banyak peran yang tidak disebutkan dalam film Korea Selatan. Peran pertamanya yang dikreditkan adalah sebagai karakter bernama “No Shinbu” dalam film Korea Selatan 1998 “The Soul Guardians”.

Pada tahun 2002, ia muncul dalam film Korea Selatan “A Little Monk” sebagai kepala kuil, seorang biksu tua yang tinggal bersama seorang biksu kecil, dan seorang biksu remaja di sebuah kuil gunung yang sunyi dan terpencil.

Pada tahun 2003, ia muncul dalam film Korea Selatan “Spring, Summer, Fall, Winter and Spring” sebagai “Noseu-nim”. Dia secara luas diapresiasi atas penampilannya dalam film tersebut.

Hadiah/Kehormatan

• Baeksang Arts Awards untuk Aktor Terbaik (Teater) untuk “Pigojigo Pigojigo” pada tahun 1994
• Penghargaan Teater Dong-A untuk Aktor Terbaik untuk Kejahatan di Pulau Kambing pada tahun 1979
• Asosiasi Teater Nasional Korea – Penghargaan Aktor Terbaik untuk “Abi” pada tahun 2000
• Festival Teater Seoul – Penghargaan Aktor Terbaik untuk “Jangpan” pada tahun 2006
• Order of Cultural Merit (Hwagwan, Kelas 5) (Korea Selatan) pada tahun 2019

Biografi Cary Grant: Aktor Amerika kelahiran Inggris – Cary Grant , nama asli Archibald Alexander Leach , (lahir 18 Januari 1904, Bristol , Gloucestershire, Inggris meninggal 29 November 1986, Davenport , Iowa , AS), aktor film Amerika kelahiran Inggris yang tampan, gaya debonair , dan bakat untuk komedi romantis menjadikannya salah satu bintang Hollywood yang paling populer dan abadi.

Biografi Cary Grant : Aktor Amerika kelahiran Inggris

actorssummit – Untuk keluar dari kemiskinan dan keluarga yang terpecah belah, Archie Leach kabur dari rumah pada usia 13 tahun untuk tampil sebagai pemain sulap bersama rombongan komedian dan pemain akrobat Bob Pender. Dia sering bekerja di aula musik di London, di mana dia memperoleh aksen Cockney. Leach menjadikan Amerika Serikat rumahnya selama tur perusahaan Amerika tahun 1920, dan selama beberapa tahun berikutnya dia mengasah keterampilan pertunjukannya dalam pengejaran yang berbeda seperti penggonggong di Pulau Coney , pejalan kaki di Steeplechase Park, dan pria straight di vaudeville menunjukkan.

Baca Juga : Biografi Jonah Hill: Aktor, Sutradara, dan Komedian Amerika

Penampilannya di seluruh negeri dalam berbagai pertunjukan musikal dan komedi selama akhir 1920-an dan awal 30-an menghasilkan kontrak dengan Paramount Pictures .pada tahun 1932. Para eksekutif studio berpikir “Archie Leach” adalah nama yang tidak cocok untuk seorang pria terkemuka dan dinamai ulang sebagai aktor “Cary Grant,” nama yang akan diadopsi secara hukum pada tahun 1941.

Grant pertama kali muncul di beberapa film pendek dan fitur beranggaran rendah untuk Paramount , dan dia menarik perhatian dengan perannya sebagai playboy kaya di kendaraan Marlene Dietrich Blonde Venus (1932). Tahun berikutnya Grant menjadi bintang, ketikaMae West memilihnya sebagai pemeran utama dalam dua filmnya yang paling sukses, She Done Him Wrong dan I’m No Angel (keduanya 1933).

Meskipun ia tampak agak pendiam di film-film awal ini, Grant membentuk persona layar dengan pesona debonair dan suasana kecerdasan yang lucu. Secara luas dianggap sebagai salah satu pria paling tampan dalam sejarah film, Grant adalah simbol seks yang menyenangkan dan tidak mengancam. Yang menambah daya tariknya adalah suara bicaranya yang unik: usahanya yang tidak sepenuhnya berhasil untuk melepaskan diri dari aksen Cockney alaminya menghasilkan pola bicara yang terpotong dan banyak ditiru. Kesuksesan layarnya terbantu oleh banyaknya film klasik yang dibintanginya. Setelah kontrak Paramount-nya berakhir pada tahun 1935, Grant menjadi salah satu dari sedikit bintang top yang melepaskan jasanya, memungkinkan dia mengendalikan kariernya dan kebebasan untuk memilih skripnya dengan hati-hati.

Selama akhir 1930-an dan awal 40-an, Grant memantapkan dirinya dalam genre komedi dan aksi-petualangan.Katharine Hepburn danIrene Dunne adalah lawan mainnya yang sering dan sangat efektif. Dengan Hepburn ia muncul dalam komedi drag Sylvia Scarlett (1935), komedi klasik liburan (1938) dan Bringing Up Baby (1938), dan satire kelas atas The Philadelphia Story (1940), dan dengan Dunne ia membuat kegilaan lelucon The Awful Truth (1937) dan My Favorite Wife (1940) serta pembuat air mata komik Penny Serenade (1941).

Grant juga membuktikan dirinya mampu melakukan peran aksi yang kasar, dengan penampilan yang dianggap baik di Only Angels Have Wings dan Gunga Din yang populer.(keduanya tahun 1939). Karya klasik Grant lainnya dari periode ini termasuk gilirannya sebagai poltergeist yang aneh di Topper (1937) dan sebagai editor surat kabar yang licik, Walter Burns diHis Girl Friday (1940), yang dianggap sebagai salah satu komedi terbesar dalam sejarah film. Howard Hawks , George Cukor , Leo McCarey , George Stevens , Garson Kanin , dan Frank Capra adalah beberapa sutradara terkenal yang bekerja untuk Grant selama ini.

Asosiasi Grant denganAlfred Hitchcock menghasilkan beberapa karya terbaik dari kedua pria itu. Sutradara memunculkan beberapa penampilan terbaik sang aktor dengan membuatnya agak berlawanan dengan tipenya: karakter yang digambarkan Grant dalam film Hitchcock memiliki sisi gelap yang mendasarinya yang secara meyakinkan disandingkan dengan sikap ramah tamahnya yang khas. Dalam kolaborasi pertama mereka, Suspicion (1941), Grant memainkan karakter tidak simpatik yang mungkin atau mungkin bukan seorang pembunuh.

Dia memberikan kinerja yang menarik dan tepat mengganggu sebagai agen Amerika tidak berperasaan yang menggunakan wanita yang dicintainya ( Ingrid Bergman ) untuk keuntungannya sendiri dalamNotorious (1946), salah satu film paling terkenal dari Hitchcock. Dalam dekade berikutnya, Grant muncul dalam film Hitchcock yang ringan dan penuh gaya To Catch a Thief (1955), sebuah film yang terkenal karena adegan ad-libnya, penuh dengan makna ganda, antara Grant dan pemain costar Grace Kelly .North by Northwest (1959) adalah tonggak karir bagi Grant dan Hitchcock dan dianggap sebagai perpaduan yang hebat antara ketegangan dan humor.

Grant menerima nominasi Academy Award dua kali—untuk Penny Serenade dan None but the Lonely Heart (1944) dan menerima Oscar kehormatan pada tahun 1970, tetapi dia dan Edward G. Robinson berbagi perbedaan yang meragukan sebagai aktor paling dihormati di Hollywood yang tidak pernah menang. Oscar untuk akting . Penampilannya dalam film-film berkesan seperti Mr. Lucky (1943), The Bishop’s Wife (1947), Mr. Blandings Membangun Rumah Impiannya (1948), I Was a Male War Bride (1949), Monkey Business (1952), dan An Perselingkuhan untuk Diingat(1957) tetap bertahan dalam ujian waktu jauh lebih baik daripada karya banyak orang sezamannya yang memenangkan penghargaan.

Karir layar Grant meluas ke tahun 1960-an, ketika ia muncul dalam film-film seperti lelucon romantis That Touch of Mink (1962) dengan Doris Day dan caper gaya Charade (1963) dengan Audrey Hepburn . Walk Don’t Run (1966) secara tidak sengaja menjadi film terakhirnya, karena ia terjerat dalam perceraian (dari istri keempatDyan Cannon ) dan proses hak asuh anak yang berlangsung hingga tahun 1969 dan menyita perhatiannya; dikatakan bahwa dia kehilangan banyak minat dalam pembuatan film selama periode itu. Salah satu dari sedikit bintang yang istilah “ikon layar” bukan hanya hiperbola , Grant pada tahun 1999 menempati peringkat kedua (di samping Humphrey Bogart ) dalam daftar 100 bintang film terbesar sepanjang masa dari Institut Film Amerika.

Biografi Jonah Hill: Aktor, Sutradara, dan Komedian Amerika – Jonah Hill , selengkapnya Jonah Hill Feldstein , (lahir 20 Desember 1983, Los Angeles, California , AS), aktor, sutradara, dan komedian Amerika yang dikenal karena menemukan inti kemanusiaan di dalam karakter badut dan kemudian terbukti sama mahirnya dalam peran yang serius.

Biografi Jonah Hill: Aktor, Sutradara, dan Komedian Amerika

actorssummit – Hill dibesarkan di lingkungan kelas menengah atas Los Angeles . Ibunya adalah seorang desainer kostum, dan ayahnya adalah seorang akuntan tur untuk band Guns N’ Roses . Adik perempuannya, Beanie Feldstein, juga menjadi aktor terkenal. Sebagai seorang anak, ia menghibur dirinya sendiri dengan menulis naskah yang menurutnya cocok untuk serial animasi TV The Simpsons .

Dia bersekolah di Brentwood School dan kemudian dipindahkan ke Crossroads School for Arts & Sciences, lulus pada tahun 2002. Hill kemudian mendaftar di University of Colorado di Boulder tetapi setelah satu tahun dipindahkan ke The New School di New York City. Sementara di sana ia menulis drama komedi dan mementaskannya di sebuah bar, mendapatkan sedikit pengikut. Kabarnya, persahabatan dengan putra Dustin Hoffman menyebabkan Hill berperan dalam film pertamanya,Huckabees (2004).

Baca Juga : Biografir Aktor: Jamie Foxx

Hill memiliki peran kecil di Judd Apatow ‘sThe 40-Year-Old Virgin (2005), yang pertama dari beberapa komedi sukses dengan pembuat film. Pada tahun 2007 ia memiliki bagian kecil di Apatow’sKnocked Up sebelum tampil dalam film terobosannya,Superbad , di mana dia dan costarMichael Cera berperan sebagai siswa sekolah menengah yang tidak populer dengan harapan mendapatkan pengalaman seksual pertama mereka sebelum lulus.

Hill terus berakting di berbagai komedi, termasukMelupakan Sarah Marshall (2008) dan Apatow’sFunny People (2009), dan dia berperan sebagai eksekutif musik malang yang bertugas mengawal bintang rock yang tidak terkendali (Russell Brand) ke tempat konser diBawa Dia ke Bahasa Yunani (2010). Hill menulis peran pertamanya secara langsung diMoneyball (2011), berdasarkan buku oleh Michael Lewis.

Dalam drama olahragaia berperan sebagaiahli statistik bisbol yang menasihati manajer Oakland Athletics Billy Beane ( Brad Pitt ) tentang cara mengumpulkan tim pemenang dengan anggaran yang ketat, dan, untuk penampilannya yang memukau, Hill dinominasikan untuk Academy Award untuk aktor pendukung terbaik.

Hill mendapat pujian karena penggambarannya yang menarik tentang polisi yang menyamar dalam film parodi tahun 1980-an21 Jump Street (2012), yang juga dibintangiChanning Tatum, dan dalam sekuelnya,Jalan Lompat 22 (2014). Selama waktu ini dia juga muncul di Quentin Tarantino ‘sDjango Tidak Dirantai (2012). Pada tahun 2013 Hill memainkan versi dirinya yang berlebihan dalam komedi hororThis Is the End , tentang kiamat , dan menggambarkan sahabat karib pecandu narkoba dari karakter judul ( Leonardo DiCaprio ) dalamkomedi gelap Martin ScorseseThe Wolf of Wall Street , di mana ia mendapatkan nominasi Oscar kedua.

Hill kemudian berperan sebagai jurnalis yang mewawancarai seorang pembunuh massal yang mementingkan diri sendiri ( James Franco ) diTrue Story (2015) dan mendapat pujian atas perannya sebagai pedagang senjata yang tidak bermoral diAnjing Perang (2016). Penampilannya sebagai sponsor karismatik kartunis lumpuh pecandu alkohol John Callahan ( Joaquin Phoenix ) di Gus Van Sant ‘sJangan Khawatir, Dia Tidak Akan Jauh di Kaki (2018) juga mendapat pujian.

Debut penyutradaraan Hill,Mid90s (2018), yang juga ia tulis, adalah kisah dewasa yang diterima dengan baik tentang seorang pemuda bermasalah yang terjebak dalam kelompok skateboard. Dia membintangi serial TV eksplorasi psikologis inovatif Maniac (2018) dan memiliki peran komedi di set Key WestGelandangan Pantai (2019). Hill kemudian bergabung dengan pemeran all-star diDon’t Look Up (2021), sebuah drama tentang serangan komet yang akan datang yang akan menghancurkan Bumi. Dia juga menyuarakan karakter dalam sejumlah film animasi, terutamaCara Melatih Naga Anda (2010) dansekuel ,Megamind (2010), danFilm Lego (2014) dan sekuelnya.

Biografir Aktor: Jamie Foxx – Jamie Foxx , nama asli Eric Marlon Bishop , (lahir 13 Desember 1967, Terrell, Texas , AS), komedian, musisi, dan aktor Amerika, yang menjadi terkenal karena peniruannya di acara komedi sketsa televisiIn Living Color dan kemudian membuktikan dirinya sebagai aktor film serba bisa , terutama terkenal karena perannya yang memenangkan Academy Award sebagai Ray Charles di Ray (2004).

Biografir Aktor: Jamie Foxx

actorssummit – Orang tua Bishop berpisah segera setelah kelahirannya, dan dia diadopsi oleh kakek dan nenek dari pihak ibu. Dia mulai bermain piano sekitar usia lima tahun dan menjadi sangat tertarik pada musik , kemudian mendapatkan beasiswa ke Universitas Internasional Amerika Serikat (kemudian Universitas Internasional Alliant) di San Diego untuk belajar piano klasik dan teori musik. Saat bersekolah, Bishop mulai tampil di klub komedi lokal. Pada malam-malam open-mike, dia menyenangkan penonton dengan peniruannya yang sangat lucu dari mantan presiden AS Ronald Reagan , petinju Mike Tyson , dan komedian Bill Cosby.

Baca Juga : Biografi Brad Pitt: Aktor Terbaik Amerika

Mengetahui bahwa lebih mudah bagi wanita untuk mendapatkan waktu panggung di malam-malam open-mike, Bishop mengadopsi nama netral gender Jamie Foxx. Pada tahun 1991 Foxx memenangkan Kompetisi Komedi Hitam Bay Area, yang mengarah ke audisi untuk acara hit jaringan televisi Fox In Living Color . Peniruannya dan karakter drag-nya Wanda, seorang wanita jelek, agresif secara seksual, mengesankan pencipta dan bintang acara itu, Keenen Ivory Wayans, dan membuat Foxx mendapatkan pekerjaan sebagai tetap. Pada saat itu Foxx juga memiliki peran berulang di sitkom Roc .

Keberhasilan Foxx di televisi menyebabkan peluang baru dalam musik, televisi, dan film. Pada tahun 1994 ia merilis album debutnya , Peep This , yang juga ia produksi dan buat. Dua tahun kemudian dia mendapatkan sitkom televisinya sendiri, The Jamie Foxx Show , yang berlangsung selama lima musim. Peran fitur pertama Foxx dalam sebuah film adalah dalam komedi seks Booty Call (1997), tetapi penampilan terobosannya munculAny Given Sunday (1999), di mana Foxx memainkan quarterback muda yang secara lahiriah sombong tetapi takut gagal. Penampilan itu, bersama dengan perannya sebagai cornerman Drew (“Bundini”) Brown dalam film biografiAli (2001), menunjukkan bahwa kemampuan akting Foxx jauh melampaui peniruan komedi sederhana.

Pada tahun 2005 Foxx mengumpulkan Aktor Terbaik Academy Award untuk penampilannya yang memukau sebagai penyanyi soulRay Charles diRay (2004). Dia tidak hanya menguasai perilaku fisik Charles tetapi juga menangkap kehangatan, tekad, dan kecerobohan penyanyi buta itu. Foxx juga dinominasikan pada tahun 2005 untuk Oscar untuk aktor pendukung terbaik untuk perannya dalam film thrillerCollateral (2004), di mana ia tampil sebagai sopir taksi yang diculik oleh seorang pembunuh profesional (diperankan oleh Tom Cruise ). Foxx merilis album keduanya, Unpredictable , pada tahun 2005, dan dengan cepat naik ke puncakalbum Billboard . Dia juga bernyanyiSingle hit Kanye West “Gold Digger” (2005).

Foxx mempertahankan karir aktingnya dengan film-film sepertiJarhead (2005), sebuah film yang dibuat selama Perang Teluk Persia , dan musikalDreamgirls (2006), di mana ia membintangi sebagai eksekutif rekaman berlawanan Eddie Murphy dan Beyoncé . Pada tahun 2009 Foxx memiliki peran utama dalamThe Soloist , sebagai seorang tunawisma yang pernah menjadi keajaiban musik, dan dalam film thrillerWarga Negara yang Taat Hukum . Dia kemudian memberikan pertunjukan pendukung di komediHari Valentine (2010),Tanggal Jatuh Tempo (2010), danAtasan yang Mengerikan (2011). Dia meminjamkan suaranya ke burung kenari di komedi anak-anak animasi komputerRio (2011) danRio 2 (2014).

Di Quentin Tarantino ‘sDjango Unchained (2012), sebuah fantasia yang dibuat di Amerika Selatan sebelum perang , Foxx membintangi sebagai budak yang dibebaskan yang mencoba menyelamatkan istrinya dari pemilik perkebunan yang kejam. Dia kemudian berperan sebagai presiden AS yang terancam oleh serangan teroris dalam hiburan aksiWhite House Down (2013) dan penjahat Electro diThe Amazing Spider-Man 2 (2014). Foxx selanjutnya memerankan seorang kandidat walikota New York City yang bersinar sebagai anak yatim piatu dalam remake (2014) dari musikal klasikAni (1976). Kredit filmnya dari 2017 termasukSleepless , di mana ia berperan sebagai petugas polisi yang menyamar yang putranya yang masih remaja diculik oleh gangster, danBaby Driver , komedi aksi tentang perampok bank.

Foxx kemudian mengambil peran Little John dalam menceritakan kembali penuh aksi dariRobin Hood (2018). Penghargaannya dari tahun 2019 termasuk TV spesial Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family danThe Jeffersons , di mana ia memerankan George Jefferson, dan film drama Hanya Rahmat . Tahun berikutnya ia membintangifilm aksi NetflixProject Power , yang berpusat pada obat yang untuk sementara memberi pengguna kekuatan khusus. Foxx kemudian menyuarakan musisi jazz dalam film animasi PixarJiwa (2020). Dalam sitkom TVAyah Berhentilah Mempermalukanku! (2021) ia berperan sebagai ayah tunggal dari seorang remaja; dia juga ikut menciptakan dan menulis acara itu. Foxx kemudian mengulangi peran Electro diSpider-Man: Tidak Ada Jalan Pulang (2021).

Album studio ketiga Foxx,Intuition (2008), menampilkan single “Blame It,” sebuah kolaborasi pemenang Grammy Award dengan vokalis dan produser T-Pain. Album berikutnya termasukMalam Terbaik dalam Hidupku (2010) danHollywood: Kisah Selusin Mawar (2015). Pada tahun 2021 Foxx menerbitkan memoar Act Like You Got Some Sense: And Other Things My Daughters Taught Me (ditulis dengan Nick Chiles).

Biografi Brad Pitt: Aktor Terbaik Amerika – Brad Pitt , dengan nama William Bradley Pitt , (lahir 18 Desember 1963, Shawnee , Oklahoma , AS), aktor Amerika yang dikenal karena perannya sebagai karakter yang tidak konvensional dan karena ketampanannya.

Biografi Brad Pitt: Aktor Terbaik Amerika

actorssummit – Setelah mendapatkan perhatian untuk perannya dalam Thelma & Louise (1991), Pitt menyalurkan magnetismenya sebagai tokoh utama dalam film-film seperti A River Runs Through It (1992) dan Legends of the Fall (1994) tetapi menghindari typecast dengan mengasumsikan peran yang tidak lazim. dalam 12 Monyet (1995) dan Fight Club (1999). Pitt memenangkan Academy Award untuk penampilannya di Once Upon a Time…in Hollywood(2019).

Kehidupan awal dan pekerjaan

Pitt dibesarkan di Springfield , Missouri , dan kuliah (1983–87) di University of Missouri sebelum putus sekolah untuk pindah ke California dan mengejar karir akting . Setelah memainkan peran kecil di televisi dan film , Pitt menarik perhatian publik sebagai bajingan yang menawan dalam filmThelma & Louise . Dia menindaklanjuti dengan film-film sepertiSebuah Sungai Mengalir Melaluinya ,Wawancara dengan Vampir , dan Legends of the Fall (1994). Pitt kemudian membintangi sebagai detektif polisi di film thriller berpasirSe7en (1995) dan sebagai orang gila yang tidak puas dalam fantasi 12 Monkeys (1995), di mana ia memenangkan Golden Globe Award dan dinominasikan untuk Oscar.

Baca Juga : Biografi Kanayo O Kanayo

Film dari akhir 1990-an dan seterusnya

Pitt sengaja bermain melawan tipe sebagai pendaki gunung Austria Heinrich Harrer dalam Seven Years in Tibet (1997), seorang Tentara Republik Irlandia terorisMilik Iblis (1997), personifikasi kematian modern diTemui Joe Hitam (1998), dan seorang petinju bawah tanah diKlub Pertarungan (1999). Pada tahun 2000 Pitt menikah dengan aktrisJennifer Aniston . Tahun berikutnya ia membintangiOcean’s Eleven , film komeditentang penipu . Film ini sukses besar dan menghasilkan sekuel Ocean’s Twelve (2004) dan Ocean’s Thirteen (2007). Pada tahun 2004 Pitt memerankan prajurit Yunani Achilles di Troy .

Komedi aksiTuan & Nyonya Smith (2005) memasangkan Pitt dengan aktrisAngelina Jolie , dengan siapa dia terlibat asmara. Pitt terus meminjamkan bakatnya ke film yang mencakup berbagai materi pelajaran, termasukBabel (2006), sebuah film yang menelusuri kehidupan berpotongan karakter dari latar belakang yang berbeda, dan periode barat Pembunuhan Jesse James oleh Pengecut Robert Ford (2007). Pitt lebih lanjut menunjukkan keserbagunaannya pada tahun 2008, menggambarkan calon pemeras yang bodoh di Coen bersaudara . .Burn After Reading dan seorang pria yang menua mundur dalamfantasi pedihKasus Penasaran Benjamin Button . Giliran bunglonnya dalam film terakhir membuatnya mendapatkan nominasi Academy Award untuk aktor terbaik.

Pada tahun 2009 Pitt membintangiQuentin Tarantino ‘sInglourious Basterds , sebuah drama Perang Dunia II tentang sekelompok tentara Yahudi Amerika yang dilatih untuk membunuh Nazi di Prancis yang diduduki Jerman . Tahun berikutnya Pitt mengisi suara saingan superhero dari penjahat tituler dalam film animasiMegamind . Dalamdrama impresionistik Terrence MalickThe Tree of Life (2011), ia berperan sebagai ayah yang mendominasi di Texas tahun 1950-an .

Pitt kemudian mencetak nominasi Oscar aktor terbaik lainnya, untuk penampilannya sebagai manajer umum kehidupan nyata Billy Beane dalam drama bisbolBola Uang (2011). Film ini menceritakan bagaimana Beane mengumpulkan tim yang sukses dengan Oakland Athletics dengan menggunakan statistik untuk mendapatkan pemain yang lebih murah dan kurang terkenal. Pitt kemudian membintangi sebagai penegak mafia dalam drama kriminalKilling Them Softly (2012) dan sebagai mantan penyelidik PBB yang berjuang untuk menahan pandemi zombie dalam film thrillerPerang Dunia Z (2013).

Pitt memiliki peran pendukung dalam12 Years a Slave (2013)—yang didasarkan pada kisah nyata Solomon Northup , orang kulit berwarna bebas yang diculik dan dijual sebagai budak pada pertengahan abad ke-19—dan dalam drama kriminalKonselor (2013). DiFury (2014) ia berperan sebagai sersan tentara Amerika yang memimpin sisa-sisa batalion yang hancur selama hari-hari terakhir Perang Dunia II .

Tahun berikutnya Pitt bergabung kembali dengan Jolie, kali ini diBy the Sea , sebuah drama perkawinan yang juga ia tulis dan sutradarai. Dia kemudian memerankan mantan bankir investasi yang bermoral dalam komedi hitam The Big Short (2015), tentang krisis keuangan 2008. Dalamfilm thriller Perang Dunia IIAllied (2016), Pitt berperan sebagai perwira intelijen Kanada yang istrinya ( Marion Cotillard ) mungkin mata-mata Jerman. Pada 2017 ia memerankan seorang jenderal bintang empat diWar Machine , satir militer yang dirilis di Netflix .

Pitt kemudian bergabung kembali dengan Tarantino diOnce Upon a Time…in Hollywood (2019), berperan sebagai pemeran pengganti dari aktor yang terdampar ( Leonardo DiCaprio ) pada tahun 1969 di Los Angeles . Untuk penampilannya, Pitt mendapatkan Oscar dan Golden Globe Award untuk aktor pendukung terbaik. Juga pada tahun 2019 ia membintangi sebagai astronot mencari tata surya untuk ayahnya yang hilang (diperankan oleh Tommy Lee Jones ) dalam drama futuristik.Iklan Astra . Kredit Pittdari 2022 termasuk aksi-romanceThe Lost City , di mana ia memiliki cameo yang tak terlupakan, danBullet Train , tentang sekelompok pembunuh di kereta berkecepatan tinggi.

Selain akting, Pitt mengepalai perusahaan produksi filmnya sendiri, Plan B Entertainment. Perusahaan bermitra dengan beberapa orang lain untuk memproduksi 12 Years a Slave , dan Pitt memenangkan Academy Award untuk peran produksinya ketika film itu dinobatkan sebagai film terbaik.

Kehidupan pribadi

Keterlibatan Pitt dengan Jolie dan perceraiannya tahun 2005 dari Aniston menjadi sorotan media tabloid. Pada tahun 2006 Pitt mengadopsi dua anak Jolie, Maddox dan Zahara, yang dia adopsi dari Kamboja dan Ethiopia , masing-masing. Pasangan itu memiliki anak biologis pertama mereka, Shiloh, pada Mei 2006. Tahun berikutnya mereka mengadopsi seorang anak laki-laki, Pax, dari Vietnam , dan pada 2008 mereka menambahkan kembar biologis, Knox dan Vivienne, ke dalam keluarga mereka. Pitt dan Jolie menikah pada tahun 2014, tetapi dua tahun kemudian Jolie mengajukan gugatan cerai.

Pasangan ini sering menggunakan status selebritas mereka sebagai platform untuk berbicara atas nama sejumlah penyebab kemanusiaan. Pitt ikut mendirikan dan terlibat aktif dalamNot on Our Watch, kampanye yang mengarahkan sumber daya ke negara-negara berkembang yang sedang mengalami krisis, terutama provinsi Darfur di Sudan . Pada tahun 2006 ia mendirikanMake It Right Foundation, proyek jutaan dolar untuk membangun rumah ramah lingkungan di New Orleans bagi orang-orang yang terlantarBadai Katrina .

Usaha tersebut menarik banyak arsitek terkenal, tetapi terkendala oleh masalah konstruksi yang mengakibatkan beberapa sengketa hukum. Khususnya, pada tahun 2015 yayasan menggugat pemasok kayu setelah sejumlah rumah yang sudah selesai mulai membusuk; gugatan itu diselesaikan di luar pengadilan. Tiga tahun kemudian pemilik rumah mengajukan gugatan class action terhadap yayasan, menuduh konstruksi yang buruk; pada tahun 2022 Make It Right setuju untuk membayar penggugat $20,5 juta.

9 Aktor Teater Terbaik Sepanjang Masa – Pernahkah Anda duduk dan bertanya-tanya siapa yang memenuhi syarat untuk menjadi aktor teater terbaik sepanjang masa? Beberapa orang cukup baik, dan hanya menjadi pusat perhatian setelah mereka meninggal tetapi, yang lain memiliki warisan yang hidup sampai hari ini.

9 Aktor Teater Terbaik Sepanjang Masa

actorssummit – Teater telah menghasilkan beberapa aktor terbaik sepanjang masa, yang penampilannya luar biasa masih terasa hingga hari ini. Di bawah ini adalah beberapa aktor teater terbaik sepanjang masa.

1. Steven Boyer

Dia terkenal karena karyanya di pertunjukan Broadway yang disebut Hand to God, yang mengamankan nominasi Tony untuk sebagian besar pemeran mereka termasuk Steven. Namun, jika Steven tidak dalam posisi untuk menarik peran bersamanya sebagai Jason, bocah pendiam dari Texas dan Tyrone, makhluk setan yang merasuki boneka tangan Jason, maka pertunjukan itu mungkin tidak akan terlalu sukses. Peran itu membuktikan bahwa terkadang bagian yang paling menarik dari sandiwara panggung adalah keahlian, mengingat itu adalah pertunjukan yang menakutkan dan lucu.

Baca Juga : 8 Aktor Teater Menakjubkan Yang Belum Terkenal

2. Michael Gambon

Aktor Irlandia dikenal banyak orang hari ini karena perannya sebagai Profesor Dumbledore di Harry Potter, dan itu membuatnya menjadi salah satu aktor panggung paling menonjol. Setelah memainkan beberapa peran utama di atas panggung, pengalaman dan kemampuannya yang unik untuk menggambarkan setiap adegan seperti yang diharapkan telah membuatnya luar biasa.

3. Alec Guinness

Dia dikenal terutama karena perannya sebagai Obi-Wan Kenobi dalam trilogi perang bintang, yang menjadikannya salah satu legenda panggung hidup terbesar dari semua generasi. Menjadi individu yang penuh kasih sayang, sesuatu yang dia bawa ke panggung, dia dikenang oleh banyak orang karena peran panggung yang dia bawakan dan memberikan sentuhan kecanggihan pada semua peran yang dimainkan.

4. Sherie Rene Scott

Jika Anda belum pernah mendengar Rene Scott bernyanyi, kemungkinan besar Anda belum pernah melihat karyanya. Dia adalah pemain Broadway yang terkenal. Saat membintangi Dirty Rotten Scoundrels, Rene telah mendapatkan nominasi untuk penghargaan Tony dan beberapa penghargaan yang lebih bergengsi.

5. Sarah Greene

Peran utamanya adalah di Penny Dreadful, dan meskipun peran itu tidak memberikan pengakuan yang cukup kepada aktris Irlandia di Amerika Serikat, penampilannya yang lain sebagai penyandang disabilitas Inishmaan telah sukses. Ini merupakan indikasi keberhasilan dan penampilan panggung yang bagus yang mungkin memberinya lebih banyak penghargaan.

6. Judi Dench

Dia adalah salah satu aktris panggung terbesar jika bukan yang terbaik dan telah berakting sejak 1957. Perannya berkisar dari Shakespeare hingga pergi ke film kontemporer, menjadikannya rumah tangga di Inggris. Dia adalah salah satu aktor panggung yang telah merambah ke musik tetapi masih terus melakukan beberapa drama panggung. Penghargaan Olivier pertamanya datang pada tahun 1977 untuk bermain Macbeth, tetapi dia telah memenangkan enam penghargaan lagi. Bukankah dia salah satu aktor wanita terbaik sepanjang masa?

7. John Gielgud

Hanya ada beberapa aktor yang telah memenangkan Oscar, Olivier, BAFTA, Emmy dan Tony penghargaan, yang membuat John menjadi legenda dalam permainan. Karyanya luar biasa dan film-film yang dibuat luar biasa. Sejak karirnya di pilih di abad ke-20, ia telah membuat dampak yang signifikan di dunia akting, sehingga kontribusinya tidak akan pernah bisa dilupakan. Terkenal karena keterampilan berbicaranya yang sempurna, dan penampilannya yang luar biasa, perannya dalam industri ini sangat luar biasa, dan kejeniusan yang begitu brilian tidak akan pernah bisa dilupakan.

8. Marlon Brando

Perannya paling baik terlihat saat memerankan Stanley Kowalski dalam drama A Street Car Named Desire karena saat itulah orang bisa melihat penggambaran kebinatangannya. Perannya mengubah dunia akting baik di teater maupun dunia film, dan penampilan luar biasa itu tidak akan pernah bisa dilupakan karena warisannya tetap hidup selama bertahun-tahun dan generasi yang akan datang.

9. Daniel Day-Lewis

Daniel terkenal karena ketangguhannya dan berusaha keras saat mempersiapkan perannya dan semangatnya untuk tetap berkarakter baik di lokasi syuting atau panggung. Itu membuatnya menjadi aktor yang luar biasa mengingat tidak banyak orang yang memilikinya dalam satu waktu. Saat bermain Hamlet, dia mengalami gangguan emosional langsung di atas panggung ketika dia mendapat penglihatan bahwa dia sedang berbicara dengan hantu ayahnya, dan pertunjukan seperti itu membuatnya luar biasa.

Biografi Pat Attah: Aktor Nigeria – Pat Attah adalah salah satu aktor produktif di Nigeria. Dia bergabung dengan industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood pada tahun 1993 dan telah berkecimpung di industri film Nigeria selama lebih dari dua dekade. Dia kebanyakan berakting di film romantis. Patrick Uchenna Attah yang dikenal sebagai Pat Attah adalah aktor, sutradara, produser, tokoh televisi, model, musisi, gitaris, dan dermawan Nollywood yang terkenal.

Biografi Pat Attah: Aktor Nigeria

actorssummit – Dia telah dianggap sebagai salah satu aktor bayaran tertinggi di Nigeria dan juga salah satu aktor dengan kinerja terbaik di Nigeria. Dia selalu dikenal karena tampil dalam peran romantis dalam film. Dia telah berkecimpung di industri ini selama lebih dari dua dekade. Ia selalu berperan sebagai Casanova, pemain, kekasih laki-laki, pemecah hati dan suami dan pacar romantis di beberapa film Nollywood.

Ia lahir pada 17 Maret 1976 di Negara Bagian Anambra di bagian tenggara Nigeria. Dia saat ini berusia 43 tahun. Dia adalah anak terakhir dari enam bersaudara. Dia sangat tampan, berbakat, terampil, kreatif dan berbakat dalam akting dan interpretasi peran film. Dia tahu bagaimana menafsirkan perannya dengan sangat baik dan dapat menyesuaikan diri dengan karakter apa pun yang diberikan kepadanya oleh sutradara dan produser film di Nigeria.

Pat Attah menyelesaikan pendidikan sekolah dasar dan menengahnya di Negara Bagian Lagos di bagian barat daya Nigeria dan memperoleh Sertifikat Meninggalkan Sekolah Pertama dan Sertifikat Sekolah Menengah Afrika Barat. Saat masih di sekolah menengah ia aktif terlibat dalam drama panggung dan merupakan anggota aktif dari klub drama sekolahnya di mana ia menunjukkan keahliannya yang luar biasa dalam akting dan interpretasi peran.

Baca Juga : Biografi Ben Lewis: Karier dan Kehidupan Pribadi

Setelah menyelesaikan pendidikan sekolah dasar dan menengahnya di Lagos, Pat Attah melanjutkan ke Universitas Port Harcourt di River State di bagian selatan selatan Nigeria tetapi tidak dapat menyelesaikan studinya. Dia kemudian pergi ke Institut Olahraga di Port Harcourt, River State, Nigeria di mana dia membaca kursus Manajemen Olahraga dan lulus pada tahun 1993. Saat masih di perguruan tinggi sebagai sarjana Pat Attah mulai mengikuti audisi untuk pekerjaan akting di film-film Nollywood.

Dia mulai menunjukkan minat dalam akting sejak masa sekolah dasar dan menengahnya, dia gemar menulis naskah drama dan tampil di atas panggung. Sebagai seorang anak, impian Pat Attah adalah menjadi aktor profesional. Dia mengagumi beberapa aktor Hollywood dan Inggris dan ingin menjadi terkenal ketika dia besar nanti. Itu sebabnya ia aktif terlibat dalam drama, sandiwara panggung dan seni pertunjukan saat masih di sekolah menengah.

Pat Attah adalah salah satu pelopor industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood dan berkontribusi besar bagi pertumbuhan Nollywood di Nigeria, Afrika, dan seluruh dunia. Pat Attah dianggap sebagai salah satu aktor paling berbakat, paling kreatif dan paling berbakat di Nigeria karena kemampuannya untuk menginterpretasikan perannya dengan sangat baik. Dia sangat baik dalam akting dan interpretasi peran film dan dapat menyesuaikan dengan karakter apa pun yang diberikan kepadanya oleh sutradara film. Dia juga dianggap sebagai salah satu aktor yang paling dicari di Nigeria dan filmnya sangat diminati.

Setelah menyelesaikan pendidikan tinggi, Pat Attah bergabung dengan industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood pada tahun 1993 dan mulai menghadiri audisi film dan bertindak sebagai karakter kecil dalam film. Pada tahun 1994, Pat Attah menjadi terkenal setelah berakting dalam film blockbuster Nollywood “Glamour Girls” sebuah film yang membuatnya menjadi pusat perhatian. Film “Glamour Girls: membuatnya mendapatkan penghargaan untuk Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung di Africa Movie Academy Awards.

Pat Attah selain berakting juga seorang model fesyen dan musisi profesional. Dia adalah artis reggae dan telah tampil di banyak konser dan pertunjukan di Jerman. Dia telah berkolaborasi dengan artis seperti Marvelous Benji dan OJB Jezreel. Pat Attah sekarang adalah orang Kristen yang dilahirkan kembali setelah berhenti berakting. Namun, saat dia masih berakting di film, dia terkenal karena memainkan peran sebagai kekasih di beberapa film. Ia juga tampil di beberapa film Hollywood. Ia pernah tampil dalam film berjudul “The Same Day” sebuah film yang diproduksi oleh seorang produser Hollywood di Amerika Serikat.

Pat Attah dalam karir aktingnya telah berakting di lebih dari 250 film Nollywood. Beberapa film yang pernah dibintanginya antara lain Glamour Girls, Be Not Afraid, My Love, My Wedding Eve, Color of Money, My Everlasting Love, You Never Believe Me, Extreme Measure, Love From Above, Spirit of Love, The Same Day, Kegembiraan Seorang Ibu, dan masih banyak lagi. Dia adalah salah satu aktor paling berbakat di Nigeria dan juga salah satu aktor bayaran tertinggi di Nigeria. Dia sebagian besar tampil dalam film romantis dan film aksi thriller.

Pat Attah saat ini diperkirakan memiliki kekayaan bersih lebih dari $ 2 juta, menjadikannya salah satu aktor terkaya dan paling berpengaruh di Nigeria. Dia juga sangat populer di media sosial dengan lebih dari satu juta pengikut di akun Instagram resminya. Pada tahun 2009, Pat Attah menerima penghargaan pencapaian seumur hidup untuk Aktor Terbaik dalam Peran Utama. Pada tahun 2011, ia dianugerahi Member of the Order of the Federal Republic (MFR) sebagai penghargaan tertinggi dan penghargaan yang diberikan kepada seorang selebriti yang telah berkontribusi besar terhadap pertumbuhan ekonomi negara. Pat Attah memang sosok yang harus diwaspadai dalam industri film Nigeria yang populer dengan nama Nollywood.

Pat Attah dalam karir aktingnya telah memenangkan beberapa penghargaan yang meliputi Aktor Terbaik di Nigeria di Penghargaan Pilihan Pemirsa Sihir Afrika, Aktor Terbaik dalam Peran Utama di Penghargaan Akademi Film Afrika, Aktor Paling Terkemuka di Nigeria di Best of Nollywood Penghargaan dan Aktor Terbaik Tahun Ini di Golden Icon Movie Academy Awards. Pada tahun 2015, Pat Attah beralih ke orang Kristen yang dilahirkan kembali dan pindah ke Jerman bersama keluarganya di mana dia saat ini melayani firman Tuhan dan memenangkan jiwa bagi Kristus.

Biografi Ben Lewis: Karier dan Kehidupan Pribadi – Ben Lewis (lahir 30 September 1985) adalah aktor Kanada yang dikenal karena perannya sebagai versi dewasa William Clayton dalam dua musim terakhir Arrow . Dia juga berperan sebagai Other Scott di Scott Pilgrim vs. the World dan Bobby Beckonridge di Degrassi: The Next Generation .

Biografi Ben Lewis: Karier dan Kehidupan Pribadi

Karier

actorssummit – Lewis lulus dari Sekolah Teater Nasional Kanada . Salah satu perannya yang paling awal adalah dalam peran sebagai bintang tamu sebagai Teddy Jones Jr., seorang peternak yang membunuh pembunuh ayahnya, di Murdoch Mysteries pada tahun 2009, tetapi peran terbesarnya datang pada pertengahan 2010 ketika ia memiliki peran kecil sebagai Scott Lainnya dalam film Scott Pilgrim vs. the World dan memerankan Bobby Beckonridge di musim kesepuluh Degrassi: The Next Generation ; pada Juli 2010 dia mengatakan bahwa mereka adalah peran terbesar dalam karirnya hingga saat itu.

Baca Juga : Biografi Zubby Michael

Diwawancarai pada saat itu, dia mengatakan bahwa sebelum mendapatkan bagian dari Bobby di Degrassi dia telah mengikuti audisi untuk pertunjukan ritus-of-passage Kanada beberapa kali tanpa hasil, dan bahwa dia tidak diundang ke putaran pertama audisi untuk Bobby karena mereka telah mencari aktor yang lebih muda, mendapatkan kesempatan untuk mengikuti audisi ketika mereka tidak menemukan siapa pun.

Bobby adalah pacar yang kasar dengan beberapa bagasi pribadi, dan Lewis mengatakan bahwa lawan mainnya Annie Clark, yang berperan sebagai pacar Bobby Fiona, adalah kunci untuk membantunya melakukan ini, dengan mengatakan: “Annie adalah gadis termanis, dan kami bergaul dengan sangat baik sejak awal yang sangat membantu, terutama ketika Anda berurusan dengan subjek sensitif seperti itu. Anda merasa bahwa Anda mempercayai orang lain, dan Anda benar-benar dapat pergi ke sana.”

Dalam Scott Pilgrim vs. the World , Lewis memerankan Other Scott , pacar teman sekamar Scott Pilgrim, Wallace Wells. Tinjauan The Scorecard Review dari Jeff Bayer tentang film tersebut memberi para pemeran film 10/10, mencatat bahwa “rekan band Scott bahkan lebih baik. Alison Pill , yang mungkin Anda ingat dari Milk dan Ben Lewis sebagai Scott lainnya, mencuri setiap momen mereka. di layar. Ini hanya pemeran karakter yang luar biasa yang mendukung film ini”.

Selama siaran langsung peringatan Scott Pilgrim vs. the World 10th anniversary , Lewis mentweet bahwa “[Scott Pilgrim] sangat mengubah hidup saya. [ Edgar Wright ] melihat cocok untuk memasukkan saya dalam pemeran ini adalah suatu kehormatan & kepercayaan terbesar yang bisa diminta oleh seorang aktor muda.”

Lewis kemudian memiliki peran televisi di Designated Survivor , The Handmaid’s Tale , Chasing Life and Suits . Pada tahun 2018 ia bergabung dengan acara televisi superhero DC Comics Arrow di musim ketujuh sebagai karakter berulang William Clayton , dan menjadi karakter utama untuk musim kedelapan dan terakhir. Lewis ‘William adalah versi dewasa dari putra Arrow, digambarkan sebagai seorang anak oleh Jack Moore, yang muncul di timeline masa depan.

Pada tahun 2019 ia menyelesaikan syuting peran dalam film mendatang The High Note . Selama pandemi COVID-19 , Lewis bergabung dengan Cameo untuk mengumpulkan uang untuk amal. Dia juga menulis dan menyutradarai film pendek, termasuk Apart from Everything dan Zero Recognition , dan menulis untuk serial web This Week Had Me Like .

Pada tahun 2020, Lewis membintangi lawan mainnya di kehidupan nyata, Blake Lee , dalam film televisi komedi romantis The Christmas Setup .

Kehidupan pribadi

Lewis secara terbuka gay, dan keluar ke orang tuanya ketika dia berusia tujuh belas tahun. Dia menikah dengan aktor Blake Lee , yang dia temui di kamar mandi Teater Cina Grauman di pemutaran perdana Scott Pilgrim vs. the World setelah diberitahu bahwa mereka memiliki teman bersama. Lee telah hadir sebagai teman Aubrey Plaza. Lewis dan Lee memulai hubungan jarak jauh antara Los Angeles dan Toronto . Mereka memiliki seekor anjing bernama Todd.

Lewis secara terbuka mengkritik Marvel Cinematic Universe karena tidak memilih aktor LGBT +; dalam sebuah wawancara tahun 2019 dengan Attitude dia berkata “Berapa banyak Avengers sialan yang ada pada saat ini, dan tidak ada satu pun aktor gay dalam kelompok itu” – Attitude mencatat bahwa Lewis mengabaikan Tessa Thompson , seorang aktris aneh yang berperan sebagai Avenger Valkyrie biseksual , dalam komentarnya.

Dalam wawancara yang sama, Lewis memuji produser Arrow karena “[memberikan] lebih banyak aktor platform untuk sukses”. Panahnya _karakter diberi adegan keluar setelah Lewis secara khusus meminta mereka menulisnya ke dalam pertunjukan. Terkait karakter Lewis yang keluar, majalah Out juga menyayangkan bahwa DC Extended Universe hanya memiliki satu karakter queer.

8 Aktor Teater Menakjubkan Yang Belum Terkenal – Orang tidak menjadi terkenal dari teater. Ada pengecualian, tentu saja, tetapi sebelum Lin-Manuel kapan terakhir kali aktor panggung terkemuka menjadi pembawa acara SNL ? Bintang film sering melakukan drama. Aktor teater yang sukses sering membuat film.

8 Aktor Teater Menakjubkan Yang Belum Terkenal

actorssummit – Tetapi tidak mengherankan bahwa bahkan seorang aktor yang terkenal oleh para geek teater New York dan oleh masyarakat luas tidak akan dapat dikenali sampai seseorang di East Jesus dapat melihat mereka dengan mudah sebagai donor kaya dari Upper East Side. Ini bukan sistem yang baik, tapi itulah yang kita miliki. Jadi, inilah 8 aktor panggung luar biasa yang ingin kami lihat menjadi terkenal sesegera mungkin. Mungkin dengan bergabung dengan Avengers dalam kapasitas tertentu.

Baca Juga : Biografi Kanayo O Kanayo

1. Mark Rylance

Mark Rylance berada di ambang menjadi aktor film yang sangat terkenal, dan bagi banyak penggemarnya, ini sangat membuat frustrasi. Pada tahun lalu, dia benar-benar memenangkan Oscar dan kebanyakan orang Amerika tampaknya tidak tahu siapa dia. Di tahun mendatang ia akan membintangi film raksasa baru dari Christopher Nolan dan Steven Spielberg, yang pasti akan membantu. Apa yang tampaknya menahan Rylance dalam hal ini adalah keterampilan bunglonnya sendiri. Melihat peran utama panggungnya Boeing Boeing , Jerusalem , dan Richard III / Twelfth Night (di mana ia memerankan Richard dan Olivia, masing-masing) dan kredit filmnya Bridge of Spies danBFG (di mana dia bermain, Anda tahu, seorang raksasa) Anda akan dimaafkan jika berpikir bahwa setiap peran dimainkan oleh pria yang berbeda. Beri dia sekali lagi kehormatan daftar Time 100 dan mari kita lihat apakah itu berhasil.

2. Steven Boyer

Seperti karya Juilliard lainnya, Steven Boyer bekerja sepanjang waktu (dia ada di Listen Up Philip . Itu film yang bagus!). Namun saat ini penghargaannya yang paling terkenal adalah kesuksesan Broadway Hand to God , yang ditransfer dari Ensemble Studio Theatre dan mengamankan nominasi Tony untuk sebagian besar pemerannya, termasuk Boyer. Tangan untuk Tuhan, yang menampilkan salah satu tempat aneh yang lebih menyenangkan dalam ingatan baru-baru ini, memiliki banyak hal untuk itu, dan banyak orang berbakat yang bekerja untuk melakukannya. Tapi tidak ada yang meminimalkannya. Jika Boyer tidak dapat melakukan peran bersamanya sebagai Jason (anak lelaki pendiam dari Texas) dan Tyrone (entitas setan yang memiliki boneka tangannya), maka itu saja. Sebaliknya, itu adalah pertunjukan yang memusingkan, menakutkan, dan lucu yang terkadang membuktikan bahwa hal yang paling mengesankan di panggung Broadway bukanlah kembang api. Itu hanya keahlian.

3. Deanna Dunagan

Deanna Dunagan telah menjadi andalan Windy City selama bertahun-tahun melalui Steppenwolf, sampai dia membantu menciptakan peran Violet Weston pada Agustus: Osage County , dan kemudian dia tampil di seluruh dunia. Drama hit Tracy Lett menghindari klise “permainan keluarga” dalam banyak hal, tetapi kebanyakan kita hanya belum pernah melihat ibu pemimpin yang begitu menjulang dan menakutkan seperti Violet Weston sebelumnya. Saya kira saya mengerti mengapa mereka pergi dengan Meryl Streep untuk adaptasi film, tetapi mengingat bahwa tidak ada yang menyukai film itu, apakah mereka harus melakukannya? Apakah pemeran bintang film dari dinding ke dinding benar-benar diperlukan? Apakah itu sebabnya adaptasi dari sebuah drama?menghabiskan hampir 40 juta dolar? Mereka akan lebih baik bertahan dengan pemeran asli yang menjadikan August seperti apa adanya, dan Dunagan seharusnya berada di depan dan tengah.

4. Brian d’Arcy James

Brian d’Arcy James telah dikenal sebagai salah satu aktor paling dinamis Broadway selamanya pada saat ini, muncul dalam berbagai acara seperti The Wild Party , Sweet Smell of Success , Something Rotten , dan The Letnan of Inishmore . Maksudku, orang itu f**king Shrek , demi Tuhan. Tapi peran terobosannya datang tahun lalu sebagai Matt Carroll, anggota tim Spotlight yang berkumis . d’Arcy James sama pentingnya dengan chemistry sempurna di layar film itu seperti halnya daftar A di sana. Bahkan, saya berpendapat bahwa dia mencuri film itu. MenyorotiLatihan panjang fitur dalam ketegangan akhirnya pecah ketika Carroll membanting cerita tercetak di depan pintu seorang pedofil terkenal orang-orang bertepuk tangan saat saya melihatnya di bioskop. Tetapi untuk alasan apa pun, mereka harus menyingkirkan salah satu dari empat karakter utama dari poster untuk memberi jalan bagi John Slattery, yang hebat tetapi hanya ada di film selama dua detik. Mari berharap penampilannya yang akan datang di film JD Salinger mengubah banyak hal.

5. Sherie Rene Scott

Bahkan jika Anda belum pernah mendengar Sherie Rene Scott bernyanyi, Anda mungkin pernah mendengar karyanya. Dia adalah salah satu pendiri Sh-K-Boom Records, yang mengeluarkan sebagian besar rekaman OBC yang layak untuk didengarkan, serta album solo dari pemain Broadway. Selain itu, dia sendiri adalah pemain terkenal, yang berasal dari Cathy Off-Broadway di The Last Five Years dan muncul di favorit pribadi saya, Dirty Rotten Scoundrels . Dalam keduanya, ia menampilkan kecerdasan dan pesona yang meluap-luap yang kita cari dalam diri para wanita terkemuka yang hebat, dan waktu yang setara dengan aktris karakter terkenal mana pun. Kemudian dia keluar dan menulis musikal semi-biografinya sendiri. Apa yang harus dia lakukan?! Namun, pemilik label rekaman/aktris Broadway mungkin saja menjadi karir ganda terbaik yang pernah ada.

6. Stephen Kunken

Stephen Kunken sudah lama ditunggu untuk peran utamanya sendiri. Dia telah menjadi pemain pendukung kopling dalam drama dari Frost/Nixon hingga Rock N’ Roll hingga giliran nominasi Tony sebagai CFO Andy Fastow di Enron . Dia saat ini di Miliaran , dan mendapat sedikit bagian di Cafe Society, tapi dia adalah tipe pria yang seharusnya menjadi pemeran utama dalam film Woody Allen. Bahkan, berikan saja semua peran yang diberikan Allen saat ini kepada Emma Stone. Saya tidak bercanda, saya pikir itu akan lebih cocok. Dia memiliki jenis energi cemas yang luar biasa yang membantu Ben Shenkman dan Justin Kirk di awal 2000-an, hanya tanpa miniseri HBO besar untuk mendukungnya. Tetapi beberapa miniseri HBO akan datang, dan saya harap mereka menemukan tempat untuk Stephen Kunken.

7. K.Todd Freeman

Transfer Steppenwolf 2015 Airline Highway tampaknya tidak membuat banyak kesan di Broadway, meskipun ansambelnya sangat bagus. Pemeran yang paling menonjol adalah K. Todd Freeman sebagai Sissy Na Na. Naskah Lisa D’Amour merosot dan melambat di beberapa tempat, tetapi Freeman tidak pernah melakukannya. Dia mendukung seluruh permainan seperti dia mendukung penduduk New Orleans di Hummingbird Motel. Nominasi Tony-nya untuk bagian itu memperkuat perasaan bahwa kita hanya perlu menemukan K. Todd Freeman naskah yang lebih baik dan membiarkannya menjadi liar. Itu belum terjadi di atas panggung, tetapi saya memiliki harapan besar bahwa perannya saat ini di Netflix’s A Series of Unfortunate Events akan mengubahnya.

8. Reed Birney

Dimasukkannya Reed Birney dalam daftar ini akan menjadi penistaan ​​bagi banyak penggemar teater New York, dan/atau penggemar House of Cards , saya yakin. Perannya baru-baru ini di The Humans telah meningkatkan profilnya sedikit, meskipun ia tampaknya lebih memilih peran off-broadway yang lebih kecil daripada film dan televisi (seseorang tolong temukan cara untuk memfilmkan Vanya-nya). Tapi saya akan mengutip Birney sendiri, dalam pidato penerimaan Tony untuk The Humans: “Saya telah menjadi aktor selama hampir 42 tahun… 35 di antaranya sangat buruk. Itu banyak dari mereka.

Aku hanya tidak bisa mendapatkan apa-apa. Delapan pertandingan terakhir sangat bagus…” Kemudian dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa yang membuatnya selalu menyenangkan adalah orang-orang yang bekerja dengannya, dan mengakhirinya dengan mengatakan, “Saya suka berbagi planet ini dengan kalian semua.” Ya Tuhan, jika ada yang pantas mendapatkan peran/reputasi Tom Hanks, itu dia.

Biografi Kanayo O Kanayo – Kanayo O Kanayo adalah salah satu aktor paling menonjol di Nigeria. Dia telah berkecimpung di industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood selama lebih dari dua dekade dan masih terus bertambah. Kanayo O Kanayo yang bernama lengkap Anayo Modestus Onyekwere adalah aktor, produser, pengacara, dan tokoh televisi Nollywood yang terkenal. Dia selalu tampil sebagian besar dalam film okultisme. Dia telah dianggap sebagai salah satu aktor bayaran tertinggi di Nigeria dan juga salah satu aktor dengan kinerja terbaik di Nigeria.

Biografi Kanayo O Kanayo

actorssummit – Ia dikenal selalu berperan sebagai pria yang selalu menggunakan ibu atau istrinya untuk ritual uang. Dia telah berkecimpung di industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood selama lebih dari dua dekade. Dia selalu memainkan peran sebagai suami, ayah, menantu, politisi, dan ayah gula di beberapa film Nollywood.

Ia lahir pada 1 Maret 1962 di Ahiara, Wilayah Pemerintah Daerah Aboh Mbaise Negara Bagian Imo di bagian tenggara Nigeria. Dia saat ini berusia 57 tahun. Nama orang tuanya adalah Mr. Donatus Onyekwere dan Mrs. Isabel Onyekwere. Kanayo O Kanayo saat ini menikah dengan anak-anak yang cantik. Dia sangat berbakat, terampil, kreatif dan berbakat dalam akting dan interpretasi peran film. Dia tahu bagaimana menafsirkan perannya dengan sangat baik dan dapat menyesuaikan diri dengan karakter apa pun yang diberikan kepadanya oleh sutradara dan produser film di Nigeria.

Baca Juga : Biografi Amaechi Muonagor: Aktor Terkenal dari Nigeria

Kanayo O Kanayo menyelesaikan pendidikan sekolah dasarnya di Saint Joseph Primary School di Mbaise, Imo State, Nigeria dan memperoleh First School Leaving Certificate. Setelah menyelesaikan pendidikan sekolah dasar, Kanayo O Kanayo melanjutkan ke Sekolah Menengah Ahiara Boys di Mbaise, Negara Bagian Imo, Nigeria untuk pendidikan sekolah menengahnya. Kanayo O Kanayo menyelesaikan pendidikan sekolah menengahnya di Technical College Aba di Abia State, Nigeria dan memperoleh Sertifikat Sekolah Menengah Atas Afrika Barat. Saat masih di sekolah menengah ia aktif terlibat dalam drama sekolah, teater dan seni pertunjukan.

Setelah menyelesaikan pendidikan sekolah dasar dan menengah, Kanayo O Kanayo melanjutkan ke Universitas Lagos (UNILAG) dan lulus dengan gelar Sarjana Komunikasi Massa. Setelah lulus dari Universitas, Kanayo O Kanayo menjadi artis tamu di serial drama NTA Enugu dan mulai tampil di sinetron dan serial televisi.

Kanayo O Kanayo adalah salah satu pelopor industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood dan berkontribusi besar terhadap pertumbuhan Nollywood di Nigeria dan seluruh dunia. Kanayo O Kanayo telah berakting di lebih dari 250 film Nollywood. Beberapa film yang pernah dibintanginya antara lain Circles of Doom, Nneka, Billionaires Club, Rituals, Tears for Love, Living in Bondage, The Coven, Blood Money, dan masih banyak lagi. Pada tahun 2005, Kanayo O Kanayo memenangkan penghargaan untuk Aktor Paling Menjanjikan di Nigeria di Africa Movie Academy Awards.

Pada tahun 1992, Kanayo O Kanayo bergabung dengan industri film Nigeria yang dikenal sebagai profesional Nollywood dan menjadi sangat terkenal setelah membintangi sebagai Chief Omego dalam film blockbuster Nollywood “Living in Bondage” sebuah film yang membawa Nollywood menjadi pusat perhatian. Pada tahun 2000, Kanayo O Kanayo memenangkan penghargaan untuk Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung untuk perannya sebagai Kepala Omego dalam film blockbuster Nollywood “Living in Bondage” di Africa Movie Academy Awards. Kanayo O Kanayo saat ini menikah dengan Nneka Onyekwere dan pasangan ini dikaruniai dua anak yang cantik yaitu Uloaku dan Einstein Onyekwere.

Kanayo O Kanayo selain akting juga seorang pengusaha. Dia memiliki beberapa bisnis lain dan investasi real estat. Dia saat ini adalah duta GLO. Kanayo O Kanayo saat ini memainkan peran Profesor Johnbull dalam serial televisi Profesor Johnbull yang disponsori oleh GLO. Kanayo O Kanayo adalah pria yang harus diwaspadai dalam industri film Nigeria yang dikenal sebagai Nollywood. Dia sangat baik dalam menyampaikan karakternya dan siapa pun yang menonton filmnya akan berpikir dia buruk dalam kehidupan nyata karena cara dia menafsirkan perannya dengan sangat baik.

Pada tahun 2006, Kanayo O Kanayo memenangkan penghargaan untuk Aktor Terbaik dalam Peran Utama di Africa Movie Academy Awards dan juga Aktor Terbaik di Nigeria di Africa Magic Viewers Choice Awards. Kanayo O Kanayo saat ini adalah Duta Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa dan telah dihormati oleh pemerintah Nigeria sebagai Anggota Orde Republik Federal (MFR) menjadi kehormatan dan penghargaan tertinggi yang diberikan kepada selebriti di Nigeria yang telah berkontribusi sangat besar terhadap pertumbuhan ekonomi dan pembangunan negara melalui hiburan.

Kanayo O Kanayo saat ini diperkirakan memiliki kekayaan bersih lebih dari $2,5 juta, menjadikannya salah satu aktor terkaya dan paling berpengaruh di Nigeria. Dia juga sangat populer di media sosial dengan lebih dari satu juta pengikut di akun Instagram dan halaman Facebook resminya. Pada 2010, ia memenangkan Aktor Terbaik Tahun Ini dan Aktor Terbaik dalam Peran Utama di Africa Movie Academy Awards dan African Magic Viewers Choice Awards. Kanayo O Kanayo dianggap sebagai salah satu aktor paling dicari di Nigeria dan juga salah satu aktor terkaya di Nigeria.

Kanayo O Kanayo dalam karir aktingnya telah memenangkan beberapa penghargaan. Beberapa penghargaan yang telah ia menangkan termasuk Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung di Africa Movie Academy Awards, Aktor Terbaik Tahun Ini di City People Entertainment Awards dan Aktor Paling Menjanjikan di Nigeria di Africa Magic Viewers Choice Awards. Perannya dalam film blockbuster Nollywood “End of the Wicked” dan “Billionaires Club” yang ia bintangi bersama dengan Pete Edochie, Clem Ohameze, Kenneth Okonkwo dan Charles Okafor memenangkannya penghargaan untuk Aktor Terbaik di Nigeria di Africa Movie Academy Awards .

Biografi Amaechi Muonagor: Aktor Terkenal dari Nigeria – Amaechi Muonagor adalah seorang aktor, sutradara, produser, pengusaha, dan tokoh televisi Nollywood yang populer. Ia lahir pada 20 Agustus 1962 di Wilayah Pemerintah Lokal Idemili Negara Bagian Anambra di bagian tenggara Nigeria. Dia saat ini berusia 55 tahun. Amaechi Muonagor berasal dari Obosi, sebuah desa kecil di Wilayah Pemerintah Lokal Idemili Negara Bagian Anambra di bagian tenggara Nigeria.

Biografi Amaechi Muonagor: Aktor Terkenal dari Nigeria

actorssummit – Dia bersekolah di Sekolah Dasar St. Mary, Obosi di Area Pemerintah Daerah Idemili di Negara Bagian Anambra, Nigeria dan memperoleh Sertifikat Meninggalkan Sekolah Pertamanya. Setelah menyelesaikan pendidikan sekolah dasar, Amaechi Muonagor melanjutkan ke Sekolah Tata Bahasa Oraifite di Negara Bagian Anambra, Nigeria dan memperoleh Sertifikat Sekolah Menengah Atas Afrika Barat.

Setelah menyelesaikan pendidikan sekolah dasar dan menengahnya, Amaechi Muonagor melanjutkan ke Universitas Nigeria, Nsukka di Negara Bagian Enugu, Nigeria dan lulus dengan gelar Sarjana Ekonomi pada tahun 1987. Amaechi Muonagor saat ini telah menikah dengan empat anak yang cantik.

Baca Juga : Biografi Zubby Michael

Pada tahun 1998, Amaechi Muonagor bergabung dengan industri film Nigeria (Nollywood) dan berakting dalam film pertamanya “Taboo” di mana ia memainkan peran sebagai Kepala Akunatakasi. Pada tahun 1999, Amaechi Muonagor menjadi terkenal setelah membintangi film blockbuster Nollywood “Igodo” salah satu film terbesar yang pernah diproduksi Nollywood dalam sejarah. Film “Igodo” membuatnya mendapatkan nominasi untuk Aktor Pendukung Terbaik di Africa Movie Academy Awards.

Setelah satu tahun wajib National Youth Service Corps (NYSC) pada tahun 1989, Amaechi Muonagor mulai bekerja untuk Kantor Berita Nigeria (NAN) sebagai reporter. Dia meninggalkan pekerjaannya di Kantor Berita Nigeria (NAN) beberapa tahun kemudian untuk mengejar karir di dunia akting.

Pada tahun 2003, Amaechi Muonagor berakting dalam film komedi blockbuster Nollywood “Aki na Ukwa” bersama dengan Chinedu Ikedieze dan Osita Iheme. Film ini sangat populer di Nigeria dan membuatnya mendapatkan nominasi untuk Aktor Terbaik dalam Komedi di Africa Magic Viewers Choice Awards.

Amaechi Muonagor adalah aktor serba bisa dan bisa masuk dalam peran film apa pun yang diberikan kepadanya oleh sutradara film. Dia saat ini adalah salah satu aktor paling berbakat, paling kreatif, paling terampil dan paling berbakat di Nigeria. Dia selalu memainkan peran sebagai orang jahat dan jahat.

Amaechi Muonagor telah berakting di lebih dari 250 film Nollywood yang meliputi Igodo, Tindakan Terakhirnya, Ketulusan, Tanpa Selamat Tinggal, Dunia Jahat, Ugonma, Aki na Ukwa, Penculik Paling Dicari, Jack dan Jill, Atinga, Village Rascal, Code of Silence, Spirits , Yang Bersalah, Wanita Rapa, dll.

Amaechi Muonagor dalam karir aktingnya telah memenangkan beberapa penghargaan yang meliputi Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung di Penghargaan Akademi Film Afrika, Aktor Terbaik dalam Komedi di Penghargaan Pilihan Pemirsa Sulap Afrika, Aktor Paling Terkemuka di Nigeria pada Penghargaan Terbaik Nollywood Penghargaan dan Aktor Terbaik dalam Peran Utama di City People Entertainment Awards.

Baca Juga : Biografi Sylvester Madu: Kisah Hidup, Usia dan Keluarga

Pada 2016, ia dinominasikan untuk Aktor Terbaik dalam Komedi di African Magic Viewers Choice Awards. Pada 2017, ia memenangkan penghargaan untuk Aktor Terbaik dalam Komedi di African Magic Viewers Choice Awards. Amaechi Muonagor saat ini adalah salah satu aktor terkaya dan paling berpengaruh di Nigeria dengan perkiraan kekayaan bersih $ 850.000.

Pada tahun 2016, ada banyak publikasi di situs web dan media sosial yang mengklaim bahwa Amaechi Muonagor sangat sakit dan menderita Diabetes dan dipukul. Juga, selama periode itu ada desas-desus tentang dia keluar dari industri film. Tetapi selama wawancara dengan media, Amaechi Muonagor membantah semua rumor dan menegaskan bahwa dia sangat sehat.