Mendalami Karakter Ala Aktor Professional Theater Ohio

Tips Meningkatkan Suara dan Performa Dalam Berakting – Ada isu-isu tertentu yang tampaknya muncul secara konsisten dengan sebagian besar aktor. Ini sangat mudah dikenali bahkan oleh aktor yang menderita karenanya saat menonton aktor lain di kelas atau tampil. Berikut adalah empat masalah yang harus Anda atasi sehingga Anda dapat memberikan kinerja yang hebat.

Tips Meningkatkan Suara dan Performa Dalam Berakting

1. Ketegangan

actorssummit – Masalah akting pertama yang menjadi fokus utama guru akting legendaris Lee Strasberg adalah relaksasi. Seorang aktor tegang sadar diri, terisolasi, dan tidak tersedia untuk pencelupan penuh ke dunia imajiner. Akting metode Amerika yang mencakup teknik Sanford Meisner, Lee Strasberg, dan Stella Adler membutuhkan keterlibatan kehidupan emosional seorang aktor.

Baca Juga : Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor

Keterlibatan ini menuntut relaksasi penuh untuk memungkinkan aliran emosi yang mudah dan tidak disadari. Banyak aktor membuat kesalahan dengan membingungkan ketegangan otot karena hidup di dunia imajiner dan terkejut melihat bahwa begitu mereka mengendurkan otot, mereka sebenarnya memiliki sedikit atau tanpa emosi.

Bertindak dengan penuh semangat dan mendalam berarti seorang aktor masih memiliki perasaan yang mendalam, bahkan dengan relaksasi penuh otot-otot di wajah dan tubuh.

2. Teks Berbicara

Hambatan lain yang sangat umum untuk pertunjukan hebat adalah kebingungan bahwa hanya berbicara naskah dengan cara yang alami adalah bertindak padahal pada kenyataannya itu tidak lebih dari menjadi kepala yang berbicara. Ini benar bahkan jika aktor mengucapkan kata-kata dan juga memiliki emosi.

Mengucapkan kata-kata atau berteriak atau menangis bukanlah akting. Dalam mendefinisikan akting, Meisner berkata, “akting adalah berperilaku jujur ​​dalam keadaan imajiner.”Ini sangat berbeda dari mengatakan sesuatu. Aktor sering bingung mengucapkan kata-kata dengan melakukan sesuatu untuk menciptakan perilaku yang hidup dan hidup yaitu akting. Teks hanya boleh diucapkan dengan cara yang memancar dari apa yang dilakukan aktor.

Jika seorang karakter menggoda, menentang otoritas, berbagi rahasia, atau salah satu dari banyak hal yang dilakukan orang secara perilaku dalam kehidupan yang diwakili secara imajinatif ketika bertindak, kata-kata dan cara mereka diucapkan harus keluar dari perilaku dan tindakan. Aktor sering mengacaukan kata-kata dan cara mereka mengatakannya sebagai akting. Ini sangat mengganggu penampilan akting yang jelas dan mempengaruhi.

3. Pengembangan Vokal

Kendala lain dalam memiliki kinerja yang hebat adalah suara yang kurang berkembang. Bahkan aktor yang paling kuat pun tidak akan mampu menampilkan potensi kinerja mereka dengan keterbatasan substansial pada nada dan artikulasi kata-kata dan suara mereka.

Aktor berbakat yang memberikan kinerja akting yang jelas secara perilaku harus tetap didengar dan dipahami sepenuhnya. Seorang aktor emosional yang menjadi melengking atau tidak dapat dipahami ketika meninggikan suara atau menangis tidak bisa memiliki penampilan terbaik.

4. Kurangnya Variasi

Akhirnya, kurangnya variasi merupakan hambatan bagi kinerja yang hebat dengan menjadikannya satu nada dan linier. Keanekaragaman hal yang dilakukan aktor adalah seperti sebuah lagu yang, alih-alih tetap pada satu nada, memiliki banyak warna dan diberi skor dengan nada tinggi dan rendah. Mencetak peran akting harus, seperti sebuah lagu, menangkap variasi yang membuat pertunjukan menarik, mengejutkan, dan lebih jujur.

Unsur-unsur relaksasi, menciptakan perilaku versus hanya berbicara teks, mengembangkan suara dan ucapan, dan memiliki variasi adalah kunci untuk mencapai kinerja yang jelas, mempengaruhi, dan menarik. Berikan poin-poin ini perhatian Anda dan tambahkan poin-poin lain saat Anda menemukannya dalam perjalanan menarik Anda saat seniman mengembangkan teknik dan instrumen Anda.

Tips untuk memperbesar dan memperjelas suara anda

“Proyek!” Aktor apa yang belum pernah mendengarnya berseru dari rumah pada satu waktu atau yang lain? Varian umum dari “Aku tidak bisa mendengarmu” ini adalah arahan pokok dari leksikon teater. Tapi ada cara lain, berani saya katakan lebih baik, cara untuk berbicara sebagai aktor.

Berikut adalah lima yang bila digabungkan akan membantu memastikan bahwa setiap baris Anda terdengar, lantang dan jelas.

1. Ketahui teks Anda

Momen-momen hebat di atas panggung atau layar membutuhkan banyak komponen untuk disatukan dengan mulus, menyisakan sedikit atau tidak ada ruang otak ekstra untuk mencoba mengingat baris dalam melakukan teks skrip.

Mungkin mudah untuk meremehkan hubungan antara volume bicara yang memadai dan kepercayaan diri dalam menghafal Anda, tetapi kenyataannya adalah bahwa semakin baik Anda mengetahui kata-kata di halaman, semakin baik Anda akan dapat menafsirkan dan mengomunikasikannya dengan cara yang dapat didengar. dan mudah dipahami.

2. Tahu ruang Anda

Apakah Anda akan berakting di depan kamera, di teater proscenium besar, atau di amfiteater luar ruangan? Masing-masing ruang ini membawa realitas akustiknya sendiri, dan merasakan “keaktifan” sonik area pertunjukan Anda dapat sangat memengaruhi cara Anda memilih untuk berbicara.

Sepotong informasi tambahan untuk mengkonfirmasi pada saat ini, di mana pertunjukan live yang bersangkutan: akankah suara Anda diperkuat melalui mikrofon? Situasi yang ideal adalah di mana Anda dapat mengunjungi venue sebelumnya untuk merasakan akustiknya, tetapi jika itu tidak memungkinkan, pastikan untuk melihat faktor ini selama latihan pertama Anda di tempat tersebut.

3. Pemanasan suara Anda

Kebutuhan akan pemanasan vokal yang efektif tidak hanya untuk penyanyi. Penting bagi setiap pengguna suara profesional untuk terlibat dalam proses untuk memastikan instrumen mereka siap digunakan sebelum naik ke panggung atau set.

Banyak pemanasan hebat dapat ditemukan secara online dan pelatih vokal dapat membantu Anda menyusun rejimen yang disesuaikan dengan kebutuhan dan tujuan Anda. Dan ingat, mendinginkan suara Anda setelah penggunaan yang lama juga penting!

4. Dukung nada Anda

Anda tahu latihannya: “Napas rendah dan dalam.” Setelah pemanasan fisik yang baik yang mencakup mengendurkan tubuh Anda dan memusatkan diri di luar angkasa, napas suportif adalah yang berikutnya. Ingatlah untuk menghubungkan napas secara langsung dengan suara Anda, hindari inhalasi pendek dan dangkal.

Baca Juga : Tom Hardy Sang Aktor Hollywood Inggris Jenius

Videokan diri Anda dan putar ulang untuk observasi, catat kapan pun bahu Anda terlibat aktif dalam siklus pernapasan; hindari cara bernapas “klavikula” ini.

5. Bicaralah secara otentik

Ini mungkin tampak seperti poin yang jelas, tetapi seringkali lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Jelajahi cara suara alami Anda terhubung dengan karakter.

Bagaimana profil gerakan dan suara karakter Anda berinteraksi? Apakah ada aspek penyampaian vokal Anda yang terkesan dipaksakan, tidak wajar, atau terputus? Atasi momen-momen ini dan bereksperimenlah dengan cara-cara untuk menghubungkannya lebih mudah dengan suara otentik Anda sendiri saat itu. Di sana Anda memilikinya. Lima rekomendasi untuk memperkuat resonansi suara Anda saat berbicara. Lain kali seseorang meminta Anda untuk berbicara, ingat: suara yang terhubung adalah suara yang paling kuat.

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor – Pikiran Anda adalah organ yang menarik dengan kompleksitas ilmu pengetahuan berada di ujung pemahaman dan sebuah penelitian menjelaskan sedikit lebih banyak tentang apa yang terjadi di otak seorang aktor ketika menghuni karakter. Studi yang dipimpin oleh ahli saraf Dr. Steven Brown, menemukan bahwa ada penonaktifan di lobus frontal yang dapat mewakili hilangnya diri saat kita terhanyut dalam karakter yang kita mainkan.

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor

actorssummit – Bukan pura-pura, tapi justru menjadi identitas peran. Jadi apa yang Anda lakukan ketika ini membantu Anda dengan bagian Anda, tetapi Anda kesulitan melepaskan kepribadian itu dan kembali ke diri sendiri ketika semuanya berakhir.

Baca Juga : Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

Itulah yang terjadi pada Michael B. Jordan. Jordan telah terbuka tentang apa yang terjadi setelah penampilannya yang luar biasa sebagai Killmonger dalam film Marvel “Black Panther” yang disutradarai oleh Ryan Coogler. Pada “The Late Show with Stephen Colbert” dan “Off Camera with Sam Jones,” Jordan berbicara tentang peran yang dia ambil dengan menulis jurnal secara ekstensif sebagai karakter.

Dia pergi ke tempat-tempat yang sangat gelap untuk Killmonger dan dia membahas bagaimana keadaan pikiran ini menyusulnya. Setelah dibungkus, sulit baginya untuk melepaskannya dan dia mencari terapi sehingga dia bisa kembali ke kehidupan sehari-harinya.

Kisahnya menginspirasi dalam banyak hal bagi aktor mana pun untuk memahami perjalanan yang kami ambil untuk membawa kehidupan ke layar lebar dan menunjukkan mengapa penting untuk menyadari apa yang terjadi ketika Anda menghuni karakter sehingga Anda dapat mengambil langkah untuk mengatasinya seperti dia. melakukan. Kesadaran adalah langkah pertama yang ampuh untuk berhati-hati agar tidak kehilangan diri sendiri dalam sebuah peran.

Mulailah kesadaran itu dengan mengakui bahwa Anda memiliki bakat untuk memberikan pertunjukan otentik dari sumber pengalaman kehidupan nyata karena Anda rela menyerahkan pikiran Anda untuk mengambil yang lain. Banyak orang tidak mengerti mengapa kami melakukan ini, tetapi kami tahu betapa menakjubkan rasanya ketika Anda mengikuti audisi misalnya dan tidak ingat apa yang Anda lakukan, tetapi tahu itu sangat bagus, Anda benar-benar kehilangan pikiran dan diri Anda saat penelitian itu terungkap.

Sekarang setelah Anda mengetahui apa yang terjadi, Anda dapat menghargai pekerjaan baik Anda dan dapat melepaskannya. Seperti yang dikatakan guru akting yang hebat kepada kami, lepaskan segera setelah Anda selesai melakukannya.

Periksa sendiri saat Anda melakukan pekerjaan persiapan untuk karakter Anda juga. Ambil jeda untuk mengenali seberapa dalam Anda menjelajah. Katakan pada diri Anda bahwa ini adalah bagian dari pekerjaan yang akan Anda aktifkan saat Anda membutuhkannya dan lepaskan dengan mudah saat selesai. Jangan kehilangan kontak dengan kehidupan nyata Anda. Saya ingat satu peran di mana saya perlu menerobos blok di mana saya tidak terhubung ke adegan tertentu.

Saya menggunakan improvisasi untuk melewati pikiran analitis dan itu berlangsung lama. Segera setelah saya merasa “ada”, saya segera melepaskannya dan menangis. Saya tahu saat itu saya bisa mengunjungi “dia” kapan pun saya perlu untuk adegan itu, tetapi senang bisa kembali kepada saya. Melatih pikiran Anda untuk melepaskan karakter sama berharganya dengan pekerjaan untuk mewujudkan karakter tersebut.

Beberapa aktor khawatir jika mereka tidak menjalani peran 24 jam sehari, mereka tidak akan dapat mengaktifkannya saat syuting. Ini adalah kekhawatiran alami yang mengganggu banyak pemain. Ketahuilah bahwa Anda memiliki pikiran yang kuat dan dapat ditempa, artinya, ia akan berpikir bagaimana Anda melatihnya. Bicaralah ke dalamnya.

Putuskan seperti apa pengalaman yang Anda inginkan. Apa yang perlu Anda rencanakan sebelumnya untuk memastikan Anda tidak sepenuhnya kehilangan siapa diri Anda setelah Anda membungkusnya? Identifikasi apa yang fakta dan apa yang fiksi. Ada banyak contoh lawan main yang jatuh cinta di lokasi syuting.

Sebagian besar berkaitan dengan keyakinan bahwa apa yang terjadi dan emosi yang dirasakan adalah nyata. Perlu waktu bertahun-tahun untuk keluar dari pengalaman hipnosis itu untuk melihat lebih jelas apa yang terjadi. Ingatkan diri Anda tentang hal ini sehingga Anda dapat memproses dengan mata yang objektif.

Bekerjalah dengan pelatih yang berspesialisasi dalam pola pikir pemain untuk memandu Anda melalui pekerjaan persiapan sebelum pemotretan, selama pemotretan dan pembekalan atau apa yang disebut deconditioning dari karakter setelah pemotretan.

Lagi pula, ketika Anda membangun peran, Anda mengkondisikan pikiran Anda untuk menjadi karakter ini. Di bidang saya, kami sering kali harus mendekondisikan klien sebelum kami dapat bergerak maju. Menggali lebih dalam karakter dapat memicu emosi yang belum diproses, sejarah masa lalu dan rasa sakit dari kehidupan nyata seseorang.

Pilihan lain adalah mencari dukungan dari terapis atau profesional berlisensi medis yang berspesialisasi dalam menyajikan masalah untuk membantu Anda menavigasi melalui apa yang dipicu, memprosesnya, dan membawa Anda kembali ke pemenuhan batin dan kegembiraan dalam hidup Anda sendiri.

Anda berada dalam profesi menjalani kisah banyak karakter. Itu cukup spektakuler. Namun, selalu ingatkan diri Anda bahwa kisah terhebat yang pernah Anda ceritakan adalah kisah yang benar-benar Anda jalani. Rajinlah menjaganya.

Cara Menentukan Rentang Usia Anda sebagai Aktor

Bagi seorang aktor untuk menciptakan dan mempertahankan karier, penting untuk mengetahui secara pasti siapa mereka di mata industri, bukan ingin menjadi apa. Setiap hari saya bekerja dengan aktor membantu mereka untuk mengetahuinya, dengan mengembangkan merek mereka dan menunjukkan tipe spesifik mereka. Pertanyaan pertama yang selalu saya tanyakan adalah, “Berapa rentang usia Anda?” Bagaimana aktor merespons banyak hal tentang profesionalisme mereka.

Suatu kali saya bekerja dengan seorang pria yang memberi tahu saya bahwa dia bermain 27–35. Saya terdiam cukup lama mencoba mencari cara untuk merespons ketika saya baru saja berkata, “Tapi bukankah kamu, seperti, 45?”

Agen, sutradara casting, dan sutradara ingin bekerja dengan aktor profesional—mereka yang tahu siapa mereka dan apa yang mereka tawarkan. Menjawab pertanyaan “Berapa rentang usia Anda?” dengan “Saya tidak tahu, Anda memberi tahu saya,” atau “Saya bisa bermain di mana saja dari 15–40” bukanlah respons dari aktor profesional. Bahkan, itu bisa sangat mengecewakan bagi calon majikan.

Berikut adalah empat pertimbangan saat menentukan rentang usia spesifik Anda.

1. Rentang usia aktor tidak lebih dari lima tahun.

Yang terpenting, usia Anda yang sebenarnya harus dalam rentang lima tahun itu. Satu-satunya pengecualian adalah anak-anak yang hanya mendapatkan rentang dua tahun karena mereka berubah begitu cepat dan aktor senior (75+) yang biasanya semuanya dikelompokkan bersama dalam kategori “aktor yang lebih tua”.

2. Bertambahnya usia.

Mengapa semua orang ingin menjadi sangat muda? Ada orang dari segala usia di film dan televisi, namun semua orang ingin bermain lebih muda. Seseorang memancarkan rasa kedewasaan dalam cara dia membawa dirinya sendiri, dan usia dapat dibaca dengan jelas di matanya, tidak peduli seberapa muda wajahnya.

Jika Anda mengatakan bahwa Anda berusia 16 tahun dan sebenarnya 24 tahun, ketika Anda datang untuk mengikuti audisi dan Anda duduk di sebelah anak berusia 16 tahun, CD akan melihat Anda dan berkata, “Wow, ini 16 tahun yang berat” atau lebih buruk lagi, “Kamu pikir siapa yang kamu bodohi?” Apakah itu benar-benar kesan yang ingin Anda buat?

Dan ya, akan selalu ada “Glee” atau “90210” versi setiap generasi di mana aktor bermain usia sekolah menengah ketika mereka sebenarnya berusia 30-an, tapi itu bukan norma.

Begitu banyak aktor terjebak di masa lalu: tahun itu mereka memesan beberapa warga negara, ketika mereka mendapat peran film itu dan tiga bintang tamu, periode rambut mereka tampak luar biasa, dll. Seorang aktor yang bekerja melihat ke depan dengan menciptakan busur karir dengan tujuan yang dapat dicapai semakin besar dan besar.

3. Aktor berusia 30 Tahun

Jika Anda berusia 30-an masih berpegang pada gadis 20-an, Anda memotong diri Anda dari semua peran wanita kuat yang harus Anda upayakan. Lihat ke kategori usia berikutnya. Bagaimana Anda bisa mempersiapkan diri untuk peran-peran itu? Itu adalah jalan menuju kesuksesan yang jauh lebih baik daripada tetap bersaing melawan aktor-aktor muda hanya karena Anda tidak ingin menjadi lebih tua.

Baca Juga : Aktor Pendatang Baru Angga Yunanda

4. Rangkullah. Memilikinya. Sajikan.

Setelah Anda dapat menerima usia Anda yang sebenarnya, dan itu adalah bagian dari rentang usia lima tahun Anda, langkah selanjutnya adalah menunjukkan usia tersebut setiap saat. Itu berarti setiap kali Anda mengenakan topi akting Anda (audisi, rapat, dll.), Anda harus berpakaian dengan tepat untuk kelompok usia Anda.

Ini akan menghilangkan seluruh dilema “semua orang memberi tahu saya sesuatu yang berbeda” karena Anda akan selalu menampilkan citra yang sama kepada semua orang. Menonton televisi. Menonton film. Cari aktor dalam kategori usia realistis yang sama dan perhatikan bagaimana mereka berpakaian dan bagaimana mereka menata rambut mereka. Jika Anda ingin bermain dalam tim, Anda harus mengenakan seragam yang benar.

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater – Resume profesional harus selalu menyertakan nama Anda, nomor telepon kantor, dan alamat email, (baik milik Anda atau agen Anda). Di bawah nama Anda, sebutkan status serikat pekerja: Actors ’Equity Association, EMC, SAG-AFTRA, memenuhi syarat SAG, nonunion, dll. Hindari mencantumkan alamat pribadi.

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

actorssummit – Jangan mencantumkan usia atau ulang tahun Anda. Jika personel casting melihat dengan tepat berapa usia Anda, kami mungkin tanpa sadar memasukkan Anda ke dalam kotak dan merasa sedikit lebih sulit untuk melihat Anda sebagai usia karakter (jika kami membaca Anda untuk peran tertentu).

Baca Juga : Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika

Tidak adil, tapi benar. Biarkan foto Anda dan penampilan Anda di ruangan  dan tentu saja kemampuan akting Anda menandakan rentang usia yang paling cocok untuk Anda.

1. Kebanyakan pemain teater tidak terlalu peduli tentang statistik fisik seperti tinggi badan, berat badan, warna rambut, dan warna mata. Semua itu bisa kita lihat. Dan beberapa perusahaan memintanya dalam formulir audisi.

Namun, jika Anda bekerja dengan agen dan mengikuti audisi di depan kamera, tanyakan tentang preferensi mereka. Hollywood sangat peduli dengan hal-hal seperti itu. Mendaftar situs web pribadi atau tautan ke gulungan kinerja baik-baik saja dan terkadang membantu, tetapi hindari berlebihan dengan URL yang tak terhitung jumlahnya.

2. Secara umum, urutan kategori kredit dapat sedikit berbeda, tetapi paling sering kita melihat pengelompokan dan tajuk umum berikut ini bertumpuk dari atas ke bawah:

• Film / TV
• Komersial / Industri
• Broadway
• Tur nasional
• Teater daerah
• Teater akademis (jika Anda masih pada tahap dalam karier Anda yang menyertakan produksi sekolah sangat membantu) *
• Pelatihan (gelar sarjana dan tugas kelas khusus)
• Keahlian khusus (dialek, alat musik, kemampuan vokal, menari, dll.)

3. Silakan berbagi judul acara, peran, sutradara, dan organisasi produksi. Sutradara dan sutradara casting sering kali menghubungi orang lain di bisnis untuk “memeriksa” tentang aktor. Kami secara teratur meminta umpan balik dan rekomendasi. Selain itu, hanya mengatakan bahwa Anda memainkan “Jean Valjean dalam ‘Les Miserables'” memberi tahu kita terlalu sedikit frustasi.

Dimana? Ruang tamu nenekmu? (Meskipun saya yakin Nenek menyukainya, tentu saja.) Peran dan pertunjukan tanpa sutradara membuat frustrasi dan menaikkan alis — seperti halnya penghargaan profesional untuk peran yang jauh di luar jangkauan casting Anda. Anda berusia 20 tahun dan baru saja memainkan King Lear secara profesional? Hmm. (Bersiaplah untuk menjelaskan.)

4. Secara umum, 100% kejujuran di atas kertas adalah sahabat Anda. Berhati-hatilah dengan daftar luas keahlian khusus yang unik jika Anda tidak dapat menjalankan semuanya secara sah saat itu juga. (Kami jarang menyiksa aktor dengan meminta bukti, tetapi Anda tidak pernah tahu kapan seseorang mungkin melakukannya.) Aksen dan dialek, khususnya, memang rumit. Buat daftar hanya satu jika Anda telah mempelajarinya dan dapat, katakanlah, bahkan mengimprovisasi teks apa pun di dalamnya.

Jika Anda membaca di sebuah perusahaan teater atau produksi dengan perusahaan yang menyewakan ruangan dari perusahaan yang lebih terkemuka, Anda sebenarnya tidak tampil dengan perusahaan yang lebih mengesankan itu. Demikian pula, jika Anda membaca petunjuk arah panggung untuk sebuah drama di festival atau membaca, hindari mencantumkan “Narator” sebagai kredit.

Seseorang akan mengetahui pertunjukan itu dan tahu bahwa itu tidak memiliki narator atau ingat persis siapa sebenarnya pemeran pertunjukan tersebut di teater tersebut. Meregangkan kebenaran membuat niat Anda dan, mungkin, integritas Anda dipertanyakan.

5. Terakhir, periksa resume Anda dengan cermat sebelum setiap audisi. Segarkan memori. Di mana Anda pernah bekerja, dengan siapa, kapan, dll.

Pengalaman apa yang akan Anda diskusikan dengan senang hati dan sukarela? Siapa di resume Anda yang mungkin memiliki hubungan dengan auditor atau perusahaan hari itu? Saya pribadi selalu berusaha untuk berbicara dengan para aktor terutama mereka yang baru bagi saya tentang pelatihan mereka, peran menonjol tertentu, personel yang mungkin memiliki kesamaan, dan pola yang mungkin saya lihat.

Resume adalah peta jalan gambaran besar tentang siapa Anda secara profesional tetapi, tentu saja, tidak semuanya. Biarkan hal itu menggugah kita dan mengundang kita untuk belajar lebih banyak. Hindari apa pun yang dapat mematikan atau menyebabkan kekhawatiran utama.

Resume yang bersih, percaya diri, dan mudah diperiksa dapat memicu momen audisi yang indah. Seseorang yang tidak dipahami dengan baik, tidak jelas, atau mencurigakan dapat dengan mudah membuka jalan bagi situasi yang canggung atau tidak menguntungkan secara profesional.

Apakah Anda takut dengan close-up? Bayangkan kamera terkunci di wajah Anda dan sutradara atau direktur casting meminta Anda untuk mengungkapkan sedikit kesedihan atau awal dari ketakutan atau kemarahan yang sangat terkendali atau sedikit kegembiraan atau kebosanan.

Oh, dan mereka hanya ingin melihatnya di matamu. Bisakah kamu melakukan itu? Atau bahkan membayangkan close-up membuat Anda membeku?

Jika ini adalah Anda, Anda tidak sendiri. Kebanyakan aktor tahu bagaimana tubuh dan suara mereka berkomunikasi tetapi hanya tahu sedikit tentang wajah mereka sendiri. Dan karena close-up adalah tentang wajah, ini bisa menjadi masalah. Jadi mari kita bahas tentang bagaimana mengetahui bahasa yang digunakan wajah Anda dapat mempersiapkan Anda untuk close-up. Lebih khusus lagi, mari kita bicara tentang kelopak mata.

Untuk meminimalkan gerakan wajah dan menjalankan salah satu dari petunjuk yang disebutkan di atas, Anda harus memiliki akses dan kendali atas otot-otot di sekitar mata, lebih khusus lagi, kelopak mata Anda. Dilakukan dengan benar, hanya dengan sedikit ketegangan, mengangkat atau mengendurkan kelopak mata Anda dapat berbicara banyak kepada pemirsa.

Mata Anda mungkin adalah jendela jiwa Anda, tetapi kelopak mata Anda yang merupakan alat komunikasi nonverbal. Di bawah ini adalah empat pesan umum yang dikirim kelopak mata Anda kepada penonton dan apa yang mereka sampaikan dalam film.

Jika kelopak mata bagian atas Anda sedikit rileks dan terkulai, itu dapat mengirimkan pesan kesedihan, kelelahan, kebosanan, atau seperti Anda akan check out.

Ketika kelopak mata atas Anda sedikit terangkat, itu mengirimkan pesan tentang minat, kegembiraan tingkat rendah, atau sesuatu yang tidak terduga. Namun, jika tidak ada hal lain yang bergerak di wajah Anda, pesannya tidak akan positif atau negatif.

Baca Juga : 3 Aktor Hollywood dengan Bayaran Termahal

Saat kelopak mata bagian bawah menjadi tegang dan kelopak mata bagian atas terangkat, hanya memperlihatkan bagian putih di atas pupil, sering kali ini merupakan tanda awal ketakutan atau ketakutan yang terkendali. Jika kelopak mata bagian bawah Anda tegang, menyipitkan mata, ini mengirimkan pesan bahwa ada sesuatu yang menarik perhatian Anda, Anda sedang fokus, atau awal dari kemarahan atau kemarahan yang terkendali.

Ada banyak cara lain mata Anda terlibat dengan komunikasi gerakan mata, tatapan, posisi mata, dll. Tetapi semuanya menyertakan bahasa tubuh tambahan. Untuk saat ini, saya ingin fokus pada pesan spesifik yang menjadi tanggung jawab kelopak mata Anda karena pesan itulah yang paling sering Anda andalkan saat kamera dekat dan ekspresinya harus kecil.

Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika – Jay Scott Greenspan (lahir 23 September 1959), dikenal secara profesional sebagai Jason Alexander, adalah seorang aktor, komedian, sutradara film, dan presenter televisi Amerika. Alexander terkenal karena perannya sebagai George Costanza dalam serial televisi Seinfeld (1989–1998), di mana ia dinominasikan untuk tujuh Penghargaan Primetime Emmy dan empat Penghargaan Golden Globe berturut-turut.

Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika

actorssummit – Peran terkenal lainnya termasuk Phillip Stuckey dalam film Pretty Woman (1990), komedi gargoyle Hugo dalam fitur animasi Disney The Hunchback of Notre Dame (1996), dan karakter judul dalam serial animasi Duckman (1994–1997).

Baca Juga : Alan Alda, Aktor Profesional Amerika Yang Memenangkan Banyak Penghargaan

Dia juga menjadi bintang tamu di berbagai acara seperti Dream On (1994), Curb Your Enthusiasm (2001, 2009), dan The Marvelous Mrs. Maisel (2019). Untuk perannya dalam Dream On, ia dinominasikan untuk Primetime Emmy Award untuk Aktor Tamu Luar Biasa dalam Serial Komedi.

Alexander memiliki karir aktif di atas panggung, tampil di beberapa musikal Broadway, termasuk Jerome Robbins ‘Broadway pada tahun 1989, di mana ia memenangkan Tony Award sebagai Aktor Utama Terbaik dalam Musikal dan Penghargaan Grammy untuk Album Teater Musikal Terbaik. Dia muncul dalam produksi The Producers di Los Angeles. Dia adalah direktur artistik “Reprise! Broadway’s Best in Los Angeles”, di mana dia menyutradarai beberapa musikal.

Kehidupan awal

Alexander lahir di Newark, New Jersey, putra dari orang tua Yahudi Ruth Minnie (nee Simon), seorang perawat dan administrator perawatan kesehatan, dan Alexander B. Greenspan, seorang manajer akuntansi yang kemudian dia pinjam nama depan Jay untuk membuat nama panggungnya.Dia memiliki saudara tiri, Karen Van Horne, dan saudara tiri, Michael Greenspan.

Alexander dibesarkan di Maplewood dan Livingston, New Jersey, dan merupakan lulusan tahun 1977 dari Sekolah Menengah Livingston. Tertarik pada sihir sejak usia dini, Alexander awalnya berharap menjadi seorang pesulap, tetapi ketika menghadiri kamp sihir diberitahu bahwa tangannya terlalu kecil untuk memegang kartu, membuat sihir kartu hampir tidak mungkin.

Dia kemudian menjadi tertarik pada teater, akhirnya menyadari, “Tunggu sebentar semuanya adalah ilusi. Tidak ada yang nyata” dan bahwa teater adalah “trik sulap”. Dia kemudian memutuskan untuk mengejarnya sebagai karier. Dia kuliah di Universitas Boston tetapi meninggalkan musim panas sebelum tahun seniornya setelah mendapatkan pekerjaan di New York City.

Di Universitas Boston, Alexander ingin mengejar akting klasik, tetapi seorang profesor mengarahkannya ke komedi setelah memperhatikan fisiknya, berkata, “Saya tahu hati dan jiwa Anda adalah Hamlet, tetapi Anda tidak akan pernah bermain Hamlet.” Dia dianugerahi penghargaan gelar kehormatan pada tahun 1995.

Karier panggung

Alexander memulai karir aktingnya di panggung New York dan merupakan penyanyi dan penari ulung. Di Broadway dia muncul di Merrily We Roll Along karya Stephen Sondheim, The Rink Kander & Ebb, Broadway Bound, Accomplice, dan Broadway Jerome Robbins milik Neil Simon, di mana dia meraih Tony Award 1989 untuk Aktor Utama Terbaik dalam Musikal.

Pada tahun 2003, Alexander berperan sebagai lawan main Martin Short dalam produksi Los Angeles dari The Producers Mel Brooks. Alexander juga muncul dengan Kelsey Grammer dalam adaptasi musikal 2004 dari A Christmas Carol karya Charles Dickens, sebagai Jacob Marley. Dia terus tampil di pertunjukan panggung langsung, termasuk pesta ulang tahun Barbra Streisand yang tak terlupakan untuk Sondheim di Hollywood Bowl, di mana dia membawakan pilihan dari Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street bersama Angela Lansbury.

Alexander adalah direktur artistik Reprise Theatre Company di Los Angeles, di mana dia sebelumnya mengarahkan Sunday in the Park bersama George. Dia mengarahkan kebangkitan tahun 2007 dari Damn Yankees. Pada 2015, ia menggantikan Larry David sebagai pemeran utama dalam drama David’s Broadway, Fish in the Dark.

Alexander ikut membintangi bersama Sherie Rene Scott dalam pemutaran perdana dunia pada September 2017 dari The Portuguese Kid karya John Patrick Shanley di Manhattan Theatre Club.

Televisi

Alexander terkenal sebagai salah satu pemeran kunci dari sitkom televisi pemenang penghargaan Seinfeld, di mana ia berperan sebagai George Costanza yang kikuk namun menyenangkan (sahabat karakter Jerry Seinfeld sejak masa kanak-kanak).

Alexander dinominasikan untuk tujuh Primetime Emmy Awards dan empat Golden Globe Awards untuk penampilannya sebagai Costanza tetapi tidak memenangkan apapun, terutama karena lawan mainnya Michael Richards dinominasikan dan memenangkan perannya sebagai Cosmo Kramer. Namun, dia memenangkan Screen Actors Guild Award 1995 untuk Penampilan Luar Biasa oleh Aktor Pria dalam Serial Komedi.

Sebelum Seinfeld, Alexander membintangi iklan untuk John Deere dan McDonald’s, serta dalam sitkom CBS yang berumur pendek Everything’s Relative (1987). Bersamaan dengan peran Seinfeld-nya, dia mengisi suara karakter utama dalam serial animasi Duckman (1994–1997). Alexander menyuarakan Catbert, direktur jahat sumber daya manusia, dalam serial animasi berumur pendek Dilbert, berdasarkan strip komik populer.

Alexander membuat penampilan cameo sebagai dirinya sendiri di musim kedua Curb Your Enthusiasm dan muncul di musim ketujuh Curb Your Enthusiasm bersama dengan tiga anggota pemeran utama Seinfeld lainnya. Dia pernah berperan dalam sitkom ABC Dinosaurs sebagai Al “Sexual” Harris (yang sering terlibat dalam pelecehan seksual), serta pengisi suara lainnya.

Meskipun karir yang sukses di film dan panggung, Alexander tidak pernah berhasil mengulangi tingkat kesuksesan Seinfeld di televisi. 2001 menandai kembalinya Seinfeld pertamanya ke televisi prime-time: sitkom ABC yang dipromosikan dengan berat tetapi berumur pendek Bob Patterson (yang dibatalkan setelah lima episode). Alexander sebagian menyalahkan kegagalan acara itu pada suasana hati negara itu setelah 9/11.

Kesempatan kedua Alexander sebagai pemeran utama serial TV, sitkom CBS Listen Up! (2004-05), juga gagal untuk musim kedua. Alexander adalah produser eksekutif utama serial tersebut, yang didasarkan pada kehidupan tokoh media olahraga Tony Kornheiser. Alexander muncul di CD Family Guy: Live in Vegas dan menyanyikan sebuah bait dalam sebuah lagu.

Dia tampil dalam episode Friends “The One Where Rosita Dies” sebagai Earl, seorang manajer pasokan bunuh diri. Phoebe memanggilnya mencoba menjual toner, mengetahui masalahnya, dan mencoba membujuknya untuk tidak bunuh diri. Ini direferensikan dalam sebuah episode Malcolm in the Middle di mana Alexander muncul sebagai Leonard. penyendiri yang neurotik dan kritis.

Dia menggambarkan dirinya sebagai “gratis” dan mengatakan dia menghasilkan uang “dengan menjual toner melalui telepon”. Kemudian di episode tersebut, dia berulang kali dilecehkan oleh seorang pria bernama George. Alexander muncul dalam versi TV 1995 dari musikal Broadway Bye Bye Birdie, sebagai agen Conrad Birdie, Albert Peterson. Dia menjadi bintang tamu di episode 8 dari variety show Muppets Tonight tahun 1996.

Film

Selain perannya sebagai pengacara yang tidak peka dan haus uang di Pretty Woman dan sebagai wanita yang tidak kompeten Mauricio di Shallow Hal, Alexander telah muncul di Love! Keberanian! Compassion !, Dunston Check In, Love and Action di Chicago, The Last Supper, dan Jacob’s Ladder. Dia mengisi suara gargoyle Hugo dalam film animasi Disney tahun 1996 The Hunchback of Notre Dame dan sekuel direct-to-videonya, The Hunchback of Notre Dame II.

Karya suara Disney lainnya termasuk House of Mouse dan video game Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Dia telah mencoba-coba mengarahkan, dimulai dengan For Better or Worse tahun 1996 dan Just Looking tahun 1999. Dia juga berperan sebagai pembuat mainan A.C. Gilbert di film 2002 The Man Who Saved Christmas.

Pada tahun 2009, Alexander mendapat peran kecil dalam film Hachi: A Dog’s Tale sebagai manajer stasiun kereta. Dia membintangi sebagai Cosmo dalam Film A Fairly Odd: Grow Up, Timmy Turner !.

Pekerjaan komersial

Alexander membintangi beberapa iklan selama tahun 1980-an. Diantaranya adalah iklan untuk Hershey’s Kiss. Keripik kentang Delta Gold. Bir Miller Lite. Hamburger McDLT McDonald’s. Bir Pabst Blue Ribbon. Celana jins Levi’s 501. Sony Watchman TV. dan transfer kawat Western Union. Pada Januari 1995, dia membuat iklan untuk Rold Gold pretzel yang akan disiarkan selama Super Bowl. Iklan tersebut menggambarkan dia dengan anjing Frasier Eddie melompat keluar dari pesawat dengan parasut di atas stadion.

Setelah iklan tersebut, penonton dibawa kembali ke acara live feed di lapangan bermain sambil mendengar komentator olahraga yang terkejut saat Alexander dan anjingnya mendarat di lapangan dengan tepuk tangan meriah. Dia muncul dalam iklan Kentucky Fried Chicken (KFC) pada tahun 2002, termasuk satu dengan Barry Bonds dari San Francisco Giants dan satu lagi dengan Trista Rehn dari The Bachelorette.

Baca Juga : Meryl Streep, Aktris Terbaik di Generasinya Yang Memenangkan Banyak Penghargaan

Ada desas-desus bahwa dia berhenti melakukan iklan ini karena dugaan kekejaman pemasok KFC dan rumah jagal terhadap hewan, tetapi dia membantahnya dalam edisi 2 Agustus 2006, Adweek, dengan mengatakan, “Itu omong kosong PETA. Saya senang bekerja untuk KFC.

Saya menjadi sasaran PETA untuk menjadi perantara di antara mereka. Saya pikir KFC benar-benar melangkah ke pelataran. sayangnya PETA tidak melakukannya. ” Pada tahun 2007, Alexander muncul dalam iklan untuk ASPCA yang ditayangkan di stasiun TV kabel. Pada tahun 2018, Alexander menjadi salah satu dari beberapa selebritas yang memerankan Kolonel Sanders dalam iklan untuk KFC, mengulangi perannya dari kampanye tahun 2002.

Alan Alda, Aktor Profesional Amerika Yang Memenangkan Banyak Penghargaan – Alan Alda adalah aktor dan komedian Amerika Serikat yang dinobatkan sebagai pemenang Emmy Award dan Golden Globe Award enam kali, ia memerankan Hawkeye Pierce dalam serial televisi perang M*A*S*H (1972–1983). Dia telah memiliki peran berulang di program televisi seperti The West Wing, dan 30 Rock, dan telah menerima pujian kritis untuk film-film seperti Same Time, Next Year (1978) bersama Ellen Burstyn dan film debut sutradaranya The Four Seasons (1981) berlawanan Carol Burnett.

Alan Alda, Aktor Profesional Amerika Yang Memenangkan Banyak Penghargaan

actorssummit – Alda juga dikenal karena penampilannya dalam film dramedy Woody Allen Crimes and Misdemeanors (1989), komedi David O. Russell Flirting with Disaster (1996), film drama Perang Dingin Steven Spielberg Bridge of Spies (2015), dan drama hubungan Noah Baumbach Marriage Story (2019).

Baca Juga : Edie Adams, Aktor Komedi Yang Memenangkan Tony Award dan Nominator Emmy Award

Pada tahun 2004, Alda dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik untuk epik Hollywood Martin Scorsese The Aviator. Ia juga dikenal sebagai Paman Pete dalam serial web tragis pemenang Peabody Award karya Louis C.K., Horace and Pete.

Alda juga telah menerima tiga nominasi Tony Award untuk penampilannya di The Apple Tree (1967), Jake’s Women (1992), dan Glengarry Glen Ross (2005). Pada tahun 2019, Alda menerima Screen Actors Guild Life Achievement Award.

Kehidupan awal

Alda lahir dengan nama Alphonso Joseph D’Abruzzo pada 28 Januari 1936 di Bronx, New York City. Alda menghabiskan masa kecilnya bersama orang tuanya berkeliling Amerika Serikat untuk mendukung pekerjaan ayahnya sebagai penampil di teater olok-olok.

Ayahnya Robert Alda (lahir Alfonso Giuseppe Giovanni Roberto D’Abruzzo) adalah seorang aktor dan penyanyi, dan ibunya Joan Browne adalah seorang ibu rumah tangga dan mantan pemenang kontes kecantikan. Ayahnya keturunan Italia dan ibunya adalah keturunan Irlandia. Nama keluarga adopsinya, “Alda”, adalah portmanteau dari ALfonso dan D’Abruzzo.

Ketika Alda berusia tujuh tahun, ia tertular polio. Untuk memerangi penyakit ini, orang tuanya memberikan rejimen pengobatan menyakitkan yang dikembangkan oleh Suster Elizabeth Kenny, yang terdiri dari menerapkan selimut wol panas ke anggota tubuhnya dan meregangkan otot-ototnya. Alda bersekolah di SMA Uskup Agung Stepinac di White Plains, New York.

Pada tahun 1956, ia menerima gelar Sarjana Seni dalam bahasa Inggris dari Fordham University di Bronx, di mana ia adalah anggota staf mahasiswa dari stasiun radio FM-nya, WFUV. Saudara tiri Alda, Antony Alda, kelahiran tahun itu (1956), juga menjadi aktor.

Selama tahun junior Alda, ia belajar di Paris, berakting dalam sebuah drama di Roma, dan tampil bersama ayahnya di televisi di Amsterdam. Di perguruan tinggi, ia adalah anggota ROTC, dan setelah lulus, ia bertugas selama setahun di Fort Benning, dan kemudian enam bulan sebagai perwira penembak di Cadangan Angkatan Darat Amerika Serikat dalam tur tugas di Korea.

Pekerjaan amal

Alda telah melakukan pekerjaan amal yang luas. Dia membantu menceritakan acara TV khusus yang diproduksi Rumah Sakit Anak St. Jude 2005 Fighting for Life. Istrinya, Arlene, dan ia juga teman dekat Marlo Thomas, yang sangat aktif dalam penggalangan dana untuk rumah sakit yang didirikan ayahnya, Danny Thomas.

Televisi khusus menampilkan Ben Bowen sebagai salah satu dari enam pasien yang dirawat karena kanker masa kanak-kanak di Saint Jude. Alda dan Marlo Thomas juga pernah bekerja sama pada awal 1970-an dalam album anak-anak yang diakui secara kritis berjudul Free to Be You and Me, yang menampilkan Alda, Thomas, dan sejumlah aktor karakter terkenal lainnya. Proyek ini tetap menjadi salah satu tanda publik paling awal dari dukungannya terhadap hak-hak perempuan.

Mengkomunikasikan Sains

Selama 14 tahun, ia menjabat sebagai pembawa acara Scientific American Frontiers, sebuah acara televisi yang mengeksplorasi kemajuan mutakhir dalam sains dan teknologi. Pada tahun 2010, ia menjadi profesor tamu di Universitas Stony Brook.

Pada tahun 2009, ia adalah pendiri Pusat Ilmu Komunikasi Alan Alda Universitas. Dia melanjutkan sebagai anggota dewan penasihatnya. Ia juga berada di dewan penasihat Future of Life Institute. Ia menjabat di dewan Festival Sains Dunia dan menjadi juri untuk Math-O-Vision.

Alda juga memiliki minat yang rajin pada kosmologi, dan berpartisipasi dalam liputan BBC tentang pembukaan Large Hadron Collider, di CERN, Jenewa, pada September 2008. Ia dinobatkan sebagai Anggota Kehormatan oleh Society for Technical Communication pada tahun 2014 untuk pekerjaannya dengan Pusat Ilmu Komunikasi dan Tantangan Api tahunan.

Alda ingin menggunakan keahliannya dalam bertindak dan berkomunikasi untuk membantu para ilmuwan berkomunikasi lebih efektif kepada publik. Pada tahun 2014, Alda dianugerahi James T. Grady-James H. Stack Award dari American Chemical Society untuk Interpreting Chemistry for the Public atas karyanya dalam komunikasi sains.

Ia dianugerahi Medali Kesejahteraan Publik Akademi Ilmu Pengetahuan Nasional pada tahun 2016 “atas penerapan keterampilannya yang luar biasa yang diasah sebagai aktor untuk mengkomunikasikan sains di televisi dan panggung, dan dengan mengajarkan para ilmuwan teknik inovatif yang memungkinkan mereka untuk menceritakan kisah mereka kepada publik”.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1956, saat menghadiri Fordham, Alda bertemu dengan Arlene Weiss, yang sedang menghadiri Hunter College. Mereka terikat pada pesta makan malam teman bersama. ketika kue rum tidak sengaja jatuh ke lantai dapur, mereka adalah satu-satunya dua tamu yang tidak ragu untuk memakannya.

Setahun setelah kelulusannya, pada 15 Maret, mereka menikah. Mereka memiliki tiga anak perempuan: Hawa, Elizabeth, dan Beatrice. Dua dari delapan cucunya adalah calon aktor. Arlene terkadang memanggilnya “Fonzi” merujuk pada nama lahirnya “Alphonso”.

Aldas telah lama tinggal di Leonia, New Jersey. Alda sering mengunjungi Sol & Sol Deli di Palisade Avenue di kota terdekat Englewood, New Jersey fakta yang tercermin dalam melamun karakternya tentang makan ikan putih dari tempat itu dalam episode M*A*S*H di mana Hawkeye mengalami cedera kepala.

Dalam Hal-hal yang Saya Dengar Saat Berbicara kepada Diri Saya Sendiri, Alda menggambarkan bagaimana sebagai seorang remaja ia dibesarkan sebagai seorang Katolik Roma dan akhirnya dia menyadari bahwa dia mulai berpikir seperti seorang agnostik atau ateis.

Sementara dia menyatakan bahwa dia masih berdoa pada kesempatan, dia mengatakan dia ingin menemukan makna dalam kehidupan ini daripada khawatir tentang yang berikutnya. Dia menyatakan bahwa ketika dia berbicara kepada Tuhan sering datang pada saat-saat ketakutan daripada karena rasa percaya.

Selain itu, ia tidak suka dicap sebagai “agnostik”, menyatakan dalam sebuah wawancara untuk bagian pertanyaan 2008 dari situs web Edge Foundation, bahwa itu terlalu mewah kata untuknya. Dia berpendapat dia tidak percaya dan mempertanyakan mengapa orang-orang begitu takut pada orang lain yang memegang kepercayaan yang berbeda dari mereka sendiri.

Akting awal

Alda memulai karirnya pada 1950-an, sebagai anggota Pemain Kompas, sebuah revue komedi improvisasi yang disutradarai oleh Paul Sills. Dia bergabung dengan perusahaan akting di Cleveland Play House selama musim 1958-1959 sebagai bagian dari hibah dari Ford Foundation, muncul dalam produksi seperti To Dorothy a Son, Heaven Come Wednesday, Monique, dan Job.

Pada tahun 1958, Alda muncul sebagai Carlyle Thompson III di The Phil Silvers Show dalam episode berjudul “Bilko the Art Lover”. Pada pemutaran perdana dunia November 1964 di ANTA Playhouse versi panggung The Owl and The Pussycat, ia memainkan Felix the “Owl” di seberang “Pussycat” yang diperankan oleh aktris / penyanyi Diana Sands. Ia terus memainkan Felix sebagai “Owl” untuk musim Broadway 1964-65.

Pada tahun 1966, ia membintangi musikal The Apple Tree di Broadway, juga dibintangi oleh Barbara Harris. ia dinominasikan untuk Tony Award sebagai Aktor Terbaik dalam Musikal untuk peran itu.

Alda mengatakan ia menjadi Mainer pada tahun 1957 ketika ia bermain di Kennebunkport Playhouse. Alda adalah bagian dari pemeran, bersama dengan David Frost, Henry Morgan dan Buck Henry, dari versi televisi Amerika That Was The Week That Was, yang berjalan sebagai seri dari 10 Januari 1964 hingga Mei 1965.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Aktor Hollywood Terbaik Tom Hanks

Dia membuat debut akting Hollywood sebagai pemain pendukung di Gone are the Days! versi film dari drama Broadway Purlie Victorious, yang juga dibintangi Ruby Dee dan suaminya, Ossie Davis.

Peran film lain diikuti, seperti penggambarannya sebagai penulis, humoris, dan aktor George Plimpton dalam film Paper Lion (1968), serta The Extraordinary Seaman (1969), dan film thriller okultisme pembunuhan ketegangan The Mephisto Waltz, dengan aktris Jacqueline Bisset dan Barbara Parkins. Selama ini, Alda sering tampil sebagai panelis pada kebangkitan 1968 dari What’s My Line?. Dia juga muncul sebagai panelis di I’ve Got a Secret selama kebangkitan sindikasi 1972.

Edie Adams, Aktris Komedi Yang Memenangkan Tony Award dan Nominator Emmy Award – Edie Adams adalah seorang comedienne, aktris, penyanyi, dan pengusaha Amerika Serikat. Dia adalah pemenang Tony Award dan nominator Emmy Award. Adams terkenal karena peniruannya terhadap bintang-bintang seksi di atas panggung dan televisi, terutama Marilyn Monroe. Dia sering menjadi mitra televisi Ernie Kovacs. Adams mendirikan dua bisnis kecantikan: Edie Adams Cosmetics dan Edie Adams Cut ‘n’ Curl.

Edie Adams, Aktris Komedi Yang Memenangkan Tony Award dan Nominator Emmy Award

actorssummit – Adams lahir di Kingston, Pennsylvania, putri satu-satunya sheldon Alonzo Enke dan istrinya, Ada Dorothy (née Adams). Dia punya kakak laki-laki, Sheldon Adams Enke. Keluarga itu pindah ke daerah terdekat seperti Shavertown, Grove City dan Trucksville dan menghabiskan satu tahun di New York City sebelum menetap di Tenafly, New Jersey, di mana ia bersekolah di Sma Tenafly. Ada Enke mengajarkan putrinya bernyanyi dan piano.

Baca Juga : 5 Karakter yang Diperankan Aktor Profesional Theater Ohio

ibu dan anak adalah anggota paduan suara gereja Presbyterian Grove City. Nenek Adams, seorang penjahit, mengajarinya cara menjahit. Dia membuat pakaiannya sendiri mulai dari kelas enam dan Adams kemudian akan memiliki lini pakaian desainernya sendiri, yang disebut Bonham, Inc.

Dia mendapatkan gelar vokal dari Juilliard dan kemudian lulus dari Columbia School of Drama. Dia belajar di Actors Studio di New York dan di Traphagen School of Fashion. Awalnya, Adams tidak dapat memutuskan apakah akan mengejar karier dalam desain mode atau musik, jadi dia tersalah koin, dan musik menang.

Pada tahun 1949–1950, ia muncul dalam acara televisi langsung awal Bonnie Maid’s Versatile Varieties sebagai salah satu “Bonnie Maids” asli yang melakukan iklan langsung untuk sponsor. Pada tahun 1950, ia memenangkan kontes kecantikan “Miss U.S. Television”, yang membuat penampilan bersama Milton Berle di acara televisinya. Karya televisi awalnya menagihnya sebagai Edith Adams.

Salah satu penampilan awalnya adalah di Arthur Godfrey’s Talent Scouts. Dia terlihat oleh produser acara Ernie Kovacs Three to Get Ready (di Philadelphia), yang mengundangnya untuk audisi. Adams memiliki sedikit pengalaman dengan musik populer dan hanya bisa membawakan tiga lagu.

Dia kemudian menyatakan: “Saya menyanyikan semuanya selama audisi, dan jika mereka meminta untuk mendengar yang lain, saya tidak akan pernah berhasil.” Dia menjadi bagian dari pertunjukan pada Juli 1951. Adams belum pernah melihat program yang dipekerjakannya. Ketika dia melihat putrinya di acara itu, ayah Adams kesal menemukan perannya yang terlibat mencoba menghindari pai di wajah.

Dalam salah satu wawancara terakhirnya, Kovacs melihat kembali pada hari-hari awal, mengatakan, “Saya berharap saya bisa mengatakan saya adalah orang besar yang mempekerjakannya, tetapi itu adalah pertunjukan saya hanya dalam nama  produser memiliki semua kata. Kemudian saya memang memiliki sesuatu untuk dikatakan dan saya mengatakannya, ‘Mari kita menikah.'”

Karir

Adams mulai bekerja secara teratur di televisi dengan Kovacs dan pelopor talk show Jack Paar. Setelah pacaran yang mencakup band mariachi dan cincin pertunangan berlian yang tak terduga, Adams dan Kovacs kawin lari. mereka menikah pada 12 September 1954, di Mexico City.

Adams awalnya tidak yakin tentang menikahi Kovacs. Dia pergi pada pelayaran Eropa enam minggu, berharap untuk datang ke keputusan. Setelah tiga hari pergi dan banyak panggilan telepon jarak jauh, Adams kembali ke rumah dengan jawaban: ya. Ini adalah pernikahan kedua Kovacs dan berlangsung sampai kematiannya dalam kecelakaan mobil pada 13 Januari 1962.

Adams dan Kovacs menerima nominasi Emmy untuk penampilan terbaik dalam serial komedi pada tahun 1957. Pada tahun 1960, ia dan Kovacs bermain sendiri dalam acara televisi final The Lucy–Desi Comedy Hour di CBS, di mana ia membawakan lagu send-off “That’s All”.

Adams membuat dua penampilan di What’s My Line? (pernah sebagai “Edith Adams (Ibu Ernie Kovacs)” sementara suaminya berada di panel. sekali sebagai Edie Adams).

Adams membintangi Broadway di Wonderful Town (1953) berlawanan Rosalind Russell (memenangkan Theatre World Award), dan sebagai Daisy Mae di Li’l Abner (1956), memenangkan Tony Award untuk Aktris Unggulan Terbaik dalam Musikal.

Dia memerankan Ibu Peri dalam siaran Cinderella asli Rodgers dan Hammerstein pada tahun 1957. Adams memerankan Daisy Mae dalam versi film Li’l Abner tetapi tidak dapat karena kedatangan putrinya yang terlambat, Mia Susan Kovacs.

Setelah kematian Kovacs, jaringannya, ABC, memberi Adams kesempatan dengan acaranya sendiri, Here’s Edie, yang menerima lima nominasi Emmy tetapi berlangsung satu musim, pada tahun 1963. Kovacs adalah seorang perokok cerutu yang telah lama menjadi perokok, dan Adams melakukan serangkaian iklan TV yang sudah berjalan lama untuk Muriel Cigars.

Dia tetap menjadi wanita lapangan untuk Muriel dengan baik setelah kematian Kovacs, melahap dengan gaya Mae West dan pakaian seksi, “Mengapa Anda tidak mengambil satu dan merokok kapan-kapan?” Iklan lain untuk Muriel Cigars, yang harganya 10 sen, menunjukkan Adams bernyanyi, “Hei, pemboros besar, menghabiskan sedikit sepeser pun dengan saya” (berdasarkan lagu “Big Spender” dari musikal Sweet Charity).

Iklan cerutu Adams menjadikannya salah satu dari tiga selebriti televisi paling dikenal. Pada tahun-tahun berikutnya, Adams membuat penampilan televisi sporadis, termasuk di Fantasy Island, The Love Boat, McMillan & Wife, Murder, She Wrote and Designing Women.

Adams memainkan peran pendukung dalam beberapa film pada 1960-an, termasuk sekretaris dua kali Fred MacMurray dalam film pemenang Oscar The Apartment (1960). Dia adalah istri dari kandidat presiden (diperankan oleh Cliff Robertson) di The Best Man (1964) dan dipertemukan dengan Robertson untuk komedi The Honey Pot (1967).

Pada tahun 2003, sebagai salah satu headliner yang masih hidup dari komedi all-star It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), ia bergabung dengan aktor Marvin Kaplan dan Sid Caesar pada perayaan ulang tahun ke-40 film ini. Dia juga seorang headliner klub malam yang sukses.

Tak lama setelah kematian suaminya, Adams memenangkan “pertempuran hak asuh yang jahat” dengan mantan istri Kovacs atas anak tiri Edie. Mantan istrinya sebelumnya telah menculik gadis-gadis itu selama kunjungan bertahun-tahun sebelumnya. karena Kovacs adalah wali sah mereka, ia dan Edie telah bekerja tanpa lelah untuk menemukan putri-putrinya dan membawa mereka pulang.

Pertempuran pengadilan lain dimulai untuk Adams pada tahun yang sama, kali ini dengan ibu mertuanya, yang menolak untuk percaya ada lebih banyak utang daripada aset di harta putranya. Mary Kovacs menuduh menantunya salah mengelola perumahan dan mengajukan petisi untuk hak asuh cucu-cucunya.

Perselisihan berlangsung selama bertahun-tahun, dengan Adams tetap menjadi administrator harta suaminya dan wali dari ketiga gadis itu. Dia bekerja selama bertahun-tahun untuk membayar utang pajak almarhum suaminya kepada IRS. Teman-teman selebriti pasangan ini merencanakan manfaat khusus TV untuk Edie dan keluarganya, tetapi dia menolak, mengatakan, “Saya dapat merawat anak-anak saya sendiri.” Dia menghabiskan tahun berikutnya bekerja praktis tanpa henti.

Kehidupan pribadi

Setelah kematian Kovacs, Adams menikah dua kali lagi. Pada tahun 1964, ia menikahi fotografer Martin Mills. Pada tahun 1972, ia menikahi terompet Pete Candoli, dengan siapa ia muncul dalam produksi tur musikal Cole Porter Anything Goes.

Selain membesarkan anak tiri Bette dan Kippie dari pernikahannya dengan Kovacs, Adams melahirkan putri Mia Susan Kovacs (tewas dalam kecelakaan mobil pada tahun 1982), dan putra Joshua Mills. Adams adalah seorang Republikan dan mengkampanyekan pemilihan kembali Dwight Eisenhower selama pemilihan presiden 1956.

Baca Juga : Aktor Berkebangsaan Thailand, Mario Maurer

Adams adalah pendukung awal hak-hak sipil, sering meminjamkan dukungannya pada gerakan di acara-acara selebriti dan di acara televisinya sendiri selama awal tahun enam puluhan. Dia bersikeras bahwa duetnya dengan Sammy Davis Jr. di variety show-nya Here’s Edie dipentaskan sehingga mereka duduk berseberitas satu sama lain – sama dengan.

Sebelum itu, penghibur dari berbagai ras dan jenis kelamin tidak dapat tampil berseber sebelah, sehingga seseorang harus berada di depan atau di belakang yang lain. Namun, New York City Ballet memiliki pertunjukan balet “Agon” yang disiarkan televisi (balet berkostum triko dan celana ketat, koreografi 1957) dengan Arthur Mitchell (pemeran asli dan penari utama hitam pertama di New York City Ballet) menggandeng balerina Diana Adams (pemeran asli) yang berasal dari tahun 1960.

Teater Ohio merupakan bangunan yang terletak di kawasan Columbus, Ohio dan merupakan bangunan yang digunakan untuk melangsungkan pertunjukan seni teater dan kesenian panggung lainnya. Teater Ohio merupakan bangunan istana film yang selamat dari penggusuran pada tahun 1969 dan dideklarasikan menjadi ‘tanah nasional bersejarah’ pada tahun 1977. Pada tahun 1969, William B. Conner Jr. merupakan pemilik teater yang mengoperasikan bangunan teater tersebut sebagai manajemen yang tidak mengambil keuntungan atas pertunjukan keseniannya. Hal tersebut dilakukan guna menyelamatkan bangunan teater Ohio tersebut dengan menyelenggarakan pertunjukan tanpa mengambil keuntungan.

William B. Conner Jr. kemudian menjadi presiden serta CEO manajemen kesenian teater Ohio dari tahun 2002 hingga tahun 2016. Pada tahun 2017, posisi tersebut kemudian digantikan oleh Chad Whittington hingga saat ini. Hingga saat ini, bangunan teater Ohio telah menampilkan banyak pertunjukan kesenian dan melahirkan banyak pemain professional yang kelap kali tampil dalam banyak pertunjukan teater meskipun tidak dilakukan pada teater Ohio. Salah satu pertunjukan teater Ohio yang terkenal adalah pertunjukan kesenian yang berjudul Les Miserables. Selain Les Miserables, teater Ohio juga menampilkan berbagai pertunjukan terkenal lainnya seperti pertunjukan Lion King, Peter Pan, dan pertunjukan taeter berjudul Dear Evan Hansen. Pertunjukan Dear Evan Hansen merupakan pertunjukan yang terbaru dan sangat populer hingga saat ini. Pertunjukan Dear Evan Hansen merupakan pertunjukan musikal dengan musik dan lirik yang ditulis oleh Benj Pasek dan Justin Paul, serta cerita yang berdasarkan buku yang berjudul serupa karya Steven Levenson.

Baca juga : 5 Karakter yang Diperankan Aktor Profesional Theater Ohio

Pertunjukan ‘Dear Evan Hansen’ merupakan pertunjukan musikal yang menceritakan karakter utamanya bernama Evan Hansen sebagai seorang penderita kegelisahan sosial yang membuatnya tidak memiliki banyak teman namun Evan Hansen sangat tertarik dengan dunia musikal. Evan Hansen merupakan karakter murid senior pada suatu sekolah menengah atas yang disarankan oleh terapistnya untuk menulis surat yang ditujukan kepada dirinya sendiri dan harus ditulis setiap hari menganti betapa bagusnya hari tersebut. Selain itu, Evan Hansen juga memiliki rasa suka yang cukup lama dipendam terhadap karakter Zoe Murphy. Puncak pertunjukan dimulai dengan kemarian karakter Connor dan ditemukannya surat-surat dalam barang simpanan Connor dan setelahnya Evan Hansen mulai menceritakan surat-surat tersebut kepada keluarga Murpy yang sebelumnya mengira bahwa surat-surat tersebut ditulis oleh Connor untuk Evan.

Pemeran utama Evan Hansen pada pertunjukan ‘Dear Evan Hansen’ diperankan oleh Robert Markus yang merupakan aktor teater berdarah Canadian yang sudah banyak memenangkan banyak jackpot dari permainan slot online yang di mainkannya di berbagai kasino di dunia dan dia juga berhasil memenangkan berbagai pertunjukan pada dunia teater. Sebelum bermain sebagai Evan Hansen pada pertunjukan teater Ohio, Robert Markus sempat bermain pada Teater Royal Alexander dan pada Startford and Shaw Festival. Robert Markus bergabung pada teater Ohio, setelah mengirimkan video kemampuan beraktingnya yang membuat tim produksi teater Ohio tersebut menjadi tertarik dengan Robert Markus dan segera menariknya pada teater Ohio pada pertunjukan ‘Dear Evan Hansen’.

Baca juga : Lima Fakta Menarik Teater Harwich Junior

Aktor adalah seseorang yang berperan untuk memainkan sebuah film, teater, drama dan lain sebagainya. Dengan peranan ini tentunya aktor dituntut untuk memiliki kemampuan akting yang profesional. Semakin baik akting seorang aktor, cerita yang dihasilkan mampu memuaskan siapa saja yang melihatnya.

Apalagi jika sudah memiliki label aktor profesional tentunya harus bisa memainkan berbagai karakter. Kemampuan ini didapatkan dari pengetahuan yang luas serta sering berlatih. Tidak terkecuali untuk aktor Theater Ohio, ada beberapa karakter yang harus dikuasai. Berikut penjelasan tentang lengkapnya.

1. Karakter protagonis

Salah satu karakter yang sering menjadi pemeran utama dalam sebuah cerita, baik itu drama atau teater yaitu karakter protagonis. Protagonis merupakan tokoh yang memainkan karakter baik. Ciri khas karakter ini selalu memainkan semua adegan dengan sisi kebaikannya.

Dalam cerita teater, pemeran karakter protagonis seringkali menjadi pahlawan untuk menyelesaikan tanggung jawab besar. Justru inilah yang menjadi daya tarik karakter protagonis bagi setiap penonton. Bahkan tak jarang karakter protagonis memiliki banyak penggemar.

Baca juga : Mengenal 5 Karakter yang Biasa Dibawakan Aktor Profesional Theater Ohio

2. Karakter sidekick

Karakter aktor profesional yang ada pada theater Ohio selanjutnya yaitu karakter Sidekick. Yang mana karakter ini selalu menjadi pasangan bermain dengan karakter protagonis. Karena tugas utama karakter Sidekick yaitu mendukung karakter yang dijalankan pemain protagonis. Biasanya karakter ini bermain sebagai orang terdekat dari pemain protagonis seperti teman.

Tokoh ini memang tidak bisa dijauhkan dengan karakter protagonis, karena kehadirannya selalu menjadi pendukung. Karakter sidekick hadir dengan sifat pemberani atas kebenaran yang diketahui. Tanpa adanya tokoh ini, pemeran tokoh protagonis tidak akan sempurna dalam memerankan cerita. Karakter Sidekick juga memiliki sifat yang sama dengan karakter protagonis.

3. Karakter antagonis

Dalam sebuah cerita drama maupun teater, rasanya kurang lengkap jika tidak ada karakter Antagonis yang dimainkan. Pasalnya karakter ini memiliki ciri khas yang selalu berlawanan dengan karakter protagonis, sehingga cerita yang dihasilkan akan semakin seru atau bahkan menegangkan. Tugas dari karakter antagonis yaitu menggagalkan kebaikan yang dilakukan oleh karakter protagonis.

Karakter antagonis lebih sering disebut sebagai musuh besar karakter protagonis. Sehingga tak heran jika pemain karakter ini sering membuat penontonnya kesal. Namun, tanpa kehadiran karakter ini cerita yang dijalankan tidak akan maksimal. Apapun karakter yang dijalankan, sebagai aktor pemainnya harus bisa mendalami karakter dengan matang. Hal ini bertujuan agar cerita mampu menimbulkan emosi bagi setiap penontonnya.

4. Karakter kontagonis

Karakter kontagonis akan selalu ada dalam cerita teater. Tugas utama dari karakter ini yaitu membantu atau mendukung pemeran karakter antagonis. Hampir sama dengan karakter Sidekick untuk mendukung karakter lainnya dan bukan menjadi pemain utama. Meskipun begitu, tanpa adanya pemain karakter ini tugas dari karakter antagonis tidak akan terselesaikan.

Dengan kata lain karakter kontagonis merupakan tokoh yang sangat jahat dan licik. Bahkan, biasanya karakter ini melakukan berbagai cara untuk menggagalkan tugas dari protagonis. Pemeran karakter ini biasanya orang terdekat tokoh antagonis.

5. Karakter Skeptis

Karakter aktor profesional Theater Ohio yang terakhir yiagu Skeptis. Tokoh ini selalu memainkan peran sebagai seseorang yang sangat keras kepala dan angkuh. Bahkan, tokoh ini juga selalu memiliki prasangka buruk terhadap karakter protagonis.

Bukan berarti tokoh ini menjadi musuh tokoh protagonis, sebaliknya hanya menjadi pengacau. Dengan kata lain, karakter ini sebagai pelengkap jalannya cerita. Karakter angkuh yang ditonjolkan terkadang membuat penontonnya kesal.

Baca juga : Mengenal Unsur Seni Teater Yang Wajib Kamu Ketahui

Berhasilnya sebuah pagelaran teater didukung oleh beberapa faktor penunjang, salah satunya penampilan fisik. Mengingat aktor merupakan seseorang yang dapat mewujudkan alur cerita berjalan sesuai dengan naskah. Tidak hanya itu beberapa faktor lainnya juga harus dipenuhi agar penampilan yang diberikan sangat bagus.

Dengan kata lain, kualitas karakter yang dimainkan aktor tidak akan berhasil jika tanpa ada faktor penunjang lainnya seperti penampilan emosi, dialog hingga rata ruang. Selengkapnya berikut ini penjelasan mengenai faktor-faktor penunjang tersebut.

1. Penampilan fisik

Faktor penampilan fisik menjadi hal yang paling utama untuk menunjang penampilan saat bermain teater. Mengingat kualitas yang dimiliki aktor terlihat dari penampilan fisik yang ditunjukkan. Adapun faktor penampilan fisik meliputi attitude, gestur tubuh dan struktur fisik.

Sehingga tidak heran setiap aktor yang bermain pada Theater Ohio pasti akan berlomba-lomba untuk memberikan penampilan fisik terbaiknya. Seperti halnya dalam teknik pemeranan selalu menampilkan sikap atau gestur yang sesuai.

Dalam rangka untuk memberikan penampilan terbaiknya, setiap aktor harus melakukan latihan secara berkala. Mengingat tujuan teater untuk menyampaikan pesan yang tersirat di dalam cerita.

Baca juga : Teknik yang Dimiliki oleh Aktor Profesional Theater Ohio

2. Penampilan Emosi

Kualitas penampilan aktor Theater Ohio didukung oleh faktor kekuatan emosi. Setiap aktor harus memiliki kontrol yang bagus dalam menghadirkan emosi. Hal ini bertujuan agar bisa berarti dengan bagus.

Penampilan emosi yang tepat dapat menarik perhatian penonton. Bahkan, penonton bisa merasakan emosi yang dimainkan aktor. berbagai jenis karakter tidak semuanya bisa dikuasai oleh aktor, inilah kenapa pentingnya mengontrol emosi yang dimiliki.

Memiliki teknik ini tidaklah mudah, sehingga dibutuhkan latihan secara berkala. Bahkan, aktor teater Ohio yang profesional, pada awalnya juga melalui latihan tersebut. Tak jarang beberapa aktor melakukan berbagai hal demi menunjang penampilan yang sangat memuaskan.

Baca juga : Pertunjukan Theater Harwich Junior Yang Selalu Menghibur

3. Penampilan Dialog

Faktor pendukung maksimalnya penampilan aktor teater yaitu dialog. Hal ini penting sekali untuk diketahui, mengingat cerita yang dibawakan pada sebuah teater tidak akan diterima oleh setiap penonton. Aapalagi adanya teater untuk menyampaikan pesan.

Adanya naskah dialog memang cukup membantu ketika latihan, tetapi ketika sudah berada di atas panggung harus terlepas dari naskah tersebut. Dengan kata lain, setiap aktor harus bisa mengontrol pengucapan dialog dengan benar. Inilah kenapa kemampuan vokal sangat diperlukan.

Nah, salah satu cara untuk menunjang penampilan dialog yaitu berlatih vokal secara berkala. Nyatanya cara sederhana ini mampu mempengaruhi perwujudan watak secara nyata saat tampil di atas panggung. Dengan penampilan dialog yang maksimal serta gestur tubuh yang sesuai bisa menghasilkan penampilan terbaik.

4. Penggunaan Unsur pada Ruang

Faktor penunjang penampilan aktor profesional Theater Ohio tidak hanya terfokus pada karakter yang dimainkan. Lebih dari itu, penggunaan unsur pada ruang juga sangat mempengaruhi. Pasalnya pantas menjadi media yang dapat digunakan aktor untuk bergerak bebas mengembangkan imajinasinya.

Aktor yang sudah profesional akan pintar dalam memanfaatkan berbagai unsur pada ruang yang tersedia. Setiap unsur pada ruang memang sengaja didesain agar dapat digunakan aktor dalam menunjang penampilannya.

Inilah kenapa aktor dituntut agar bisa menguasai ruang yang tersedia. Penampilan karakter berkualitas serta penggunaan unsur ruang yang maksimal mampu membuat setiap penonton merasa terhibur. Biasanya penataan unsur pentas teater disesuaikan dengan cerita yang akan ditampilkan. Misalnya saja jika menampilkan cerita tentang kerajaan, unsur yang tersedia di pentas meliputi pedang, ornamen bangunan kerajaan dan lain sebagainya.

Pertunjukan teater merupakan salah satu pertunjukan kesenian yang hingga saat ini banyak digemari oleh penonton biasa maupun penikmat teater dan kesenian. Pertunjukan teater sebenarnya pertunjukan yang sudah ada sejak dahulu dan masih diperankan dalam panggung dengan beragam jenis pertunjukan teater. Jenis pertunjukan teater dapat berupa pertunjukan teater musical, pertunjukan teater biasa, bahkan hinggga pertunjukan teater dengan jenis cerita tragedi atau sebuah kecelakaan sadis yang menyedihkan. Pertunjukan teater dapat mengambil latar cerita dari kehidupan sosial masyarakat maupun dari cerita yang dikarang oleh para penulis cerita. Teater merupakan salah satu media hiburan sekaligus media untuk menyampaikan pesan moral kepada penonton melalui pembawaan cerita yang menarik dan unik. Untuk bisa melangsungkan pertunjukan teater tidak hanya ada sebuah cerita beralur yang bisa diperankan, tetapi unsur pembangun lain seperti tokoh dalam pertunjukan, hingga perlengkapan pertunjukan yang digunakan sebagai pendukung cerita.

Hingga saat ini pertunjukan teater masih banyak diselenggarakan, bahkan tidak sedikit gedung teater yang sudah berdiri sejak dulu dan masih berdiri tegak hingga masa kini. Salah satu gedung teater yang masih berdiri tegak saat ini adalah gedung teater Ohio. Teater Ohio merupakan teater yang berada di kawasan Columbus, Ohio. Bangunan tersebut merupakan bangunan yang masuk sebagai bangunan bersejarah nasional milik Amerika Serikat karena berhasil selamat dari penggusuran yang dilakukan pada tahun 1969. Teater Ohio menjadi salah satu bangunan pelaksanaan pertunjukan teater yang memiliki kemegahan luar biasa pada arsitektur bangunan serta ornamen dan interior luar biasa pada bagian dalam bangunan tersebut. Sehingga tidak mengherankan jika bangunan teater Ohio disebut sebagai movie palace karena arsitektur dan ornamen bangunan teater Ohio berbentuk layaknya sebuah kerajaan. Bukan hanya arsitektur bangunan yang luar biasa, pertunjukan teater yang ditampilkan juga selalu menjadi pertunjukan yang terkenal dan meninggalkan kesan luar biasa bagi para penonton.

Baca juga : Mengenal Evan Buliung Sebagai Aktor Profesional Teater Ohio

Sebuah pertunjukan teater tidak akan bisa sukses dan terkenal tanpa adanya kerja keras dari para aktor teater yang berperan dalam pertunjukan tersebut. Salah satu aktor terkenal yang ambil andil dalam pertunjukan teater Ohio adalah Robert Markus. Robert Markus merupakan aktor teater professional berdarah Canadian yang menjadi pemeran utama dalam pertunjukan teater Ohio berjudul ‘Dear Evan Hansen’ pada broadway Toronto yang diadakan pada tahun ini. Pertunjukan berjudul Dear Evan Hansen merupakan pertunjukan teater musikal yang ceritanya diangkat dari buku karya Seven Levensen dengan judul yang serupa. Pada mulanya, Robert Markus mengirimkan tape video berisi rekaman dirinya yang berakting memerankan dalam audisi untuk pertunjukan yang bersangkutan. Setelah tim produksi yang melihat talenta Robert Markus, menjadi tertarik dan mengadakan audisi lanjutan hingga menjadikannya pemeran utama dalam pertunjukan teater berjudul ‘Dear Evan Hansen’ yang sedang digarap saat itu.

Kemewahan Dalam Pertunjukan Teater Ohio – Teater Ohio merupakan tempat dengan arsitektur bergaya klasik serta memiliki ornamen dan interior layaknya kerajaan pada zaman dahulu sehingga tidak mengherankan jika tempat tersebut disebut dengan movie palace karena memang pada arsitektur serta ornamennya mirip dengan bangunan kerajaan. Selain itu juga, pada bagian dalam bangunan teater Ohio, merupakan kubah dengan hiasan warna merah pada sebagian besarnya seperti pada kursi penonto maupun tirai yang digunakan sebagai interior, merupakan warna merah dalam berbagai kepekatan. Teater Ohio menjadi lokasi wisata yang cocok serta romantis, jika anda ingin menghabiskan waktu bersama pasangan maupun keluarga sambil menikmati pertunjukan teater dari panggung teater.

Teater Ohio terletak pada daerah Columbus, Ohio yang dibuka pada tanggal 17 Maret tahun 1928. Pada tahun 1969, dimana merupakan tahun penggusuran bangunan yang dianggap sudah tidak berguna lagi dan harus segera diruntuhkan. Pada tahun yang sama jug, teater Ohio berhasil selamat dari penggusuran yang dilakukan pemerintah dan menjadi salah satu bangunan bersejarah nasional yang ditetapkan pada tahun 1977 hingga saat ini. Teater Ohio bukan hanya menjadi bangunan yang diperuntukan untuk menampilkan beragam pertunjukan teater dan band orchestra berkelas saja, tetapi bangunan tersebut juga didesain agar dapat dinikmati hanya dengan melihat saja.

Desain arsitektur teater Ohio didesain oleh arsitektur bernama Thomas W. Lamb, seorang arsitektur yang sudah terkenal merancang banyak bangunan teater. Namun dari semua bangunan teater yang pernah dia rancang, teater Ohio merupakan bangunan teater yang paling sukses karena Thomas W. Lamb meletakan konsep kemewahan pada pembangunan teater Ohio. Selain itu juga, dekorasi dan ornamen pada teater Ohior didesain oleh seorang desainer terkenal asal New York, Anne Dornin yang mendesai setiap ruangan pada bangunan dengan konsep tema yang berbeda. Teater Ohio selalu menampilkan pertunjukan teater yang sukses dan terkenal sehingga penonton tidak akan kecewa jika menyaksikan pertunjukan teater pada teater Ohio. Pada setiap pertunjukan, teater Ohio akan selalu menggunakan aktris dan aktor profesional yang dapat menghidupkan cerita menjadi wujud pertunjukan seni teater.

Pertunjukan teater Ohio yang terkenal antara lain Lion King, Les Miserable, Peter Pan, serta Dear Evan Hansen yang populer di tahun 2019 ini. Pada pertunjukan Dear Evan Hansen, para pemain teater merupakan pemain profesional yang sudah banyak terlibat dalam pertunjukan teater dan juga ikut andil dalam banyak peran di layar lebar serta acara televisi. Para pemeran prosefional tersebut antara lain Robert Markus, Jessica Sherman, Claire Rankin, Stephanie La Rochelle, Evan Buliung, dan Sean Patrick. Robert Markus yang merupakan pemain sekaligus merupakan aktor berdarah Canadian yang memerankan karakter Evan Hansen sebagai pemain utama dalam pertunjukan. Sedangkan Jessica Sherman memainkan peran sebagai Heidi Hansen yang berperan sebagai Ibu dari Evan Hansen.

Mengenal Evan Buliung Sebagai Aktor Profesional Teater Ohio – Teater merupakan pertunjukan kesenian yang diperankan oleh manusia dengan membawakan sebuah cerita yang beralur dan memiliki pesan moral. Pertunjukan teater bukan hanya digunakan sebagai media penyampaian pesan moral kepada penonton saja, tetapi juga sebagai media hiburan dan memberikan contoh yang bagus kepada masyarakat melalui peran karakter dalam cerita. Pertunjukan teater menampilkan banyak cerita yang bisa diangkat dari kehidupan nyata sosial masyarakat maupun diangkat dari buku atau cerita karangan tulisan karya penulis. Pertunjukan teater yang ditampilkan juga dapat berupa cerita yang membahagiakan, menyedihkan, bahkan hingga sebuah cerita tragedi yang menyayat hati. Semua cerita tersebut dikemas dalam satu panggung teater dan diperankan oleh para aktor yang bekerja keras agar pertunjukan tersebut dapat menorehkan kesan mendalam pada ingatan dan hati penonton.

Melalui kerja keras dan pengorbanan yang dilakukan para aktor teater, bukan hanya menghasilkan pertunjukan teater yang luar biasa tetapi juga menjadikan para aktor teater menjadi aktor profesional teater yang dapat memerankan segala karakter dalam pertunjukan teater. Salah satu teater yang terkenal adalah teater Ohio. Teater Ohio merupakan teater pertunjukan yang terleak pada wilayah Ohio, Amerika Serikat dan merupakan salah satu bangunan bersejarah nasional negara tersebut. Teater Ohio dikenal dengan banyak pertunjukan luar biasa yang ditampilkan pada panggung teater yang bersangkutan. Salah satu pertunjukan yang terkenal adalah pertunjukan yang berjudul Lion King, Peter Pan, Les Miserable, dan Dear Evan Hansen yang merupakan produksi pertunjukan terbaru. Dalam setiap pertunjukan teater Ohio, selalu menggunakan para aktor yang profesional sehingga menghasilkan pertunjukan yang luar biasa. Salah satu aktor profesional yang berperan dalam pertunjukan teater Ohio adalah Evan Buliung.

Evan Buliung merupakan aktor teater berdarah Canadian yang sudah banyak memerankan berbagai tokoh pada pertunjukan teater. Peran yang pernah dimainkannya antara lain sebagai Aragorn pada produksi pertunjukan teater berjudul Lord of the Rings yang diadakan pada panggung teater Ohio. Pada panggung teater Ohio, Evan Buliung juga ambil andil dalam pertunjukan teater terbaru yang berjudul ‘Dear Evan Hansen’ yang memerankan tokoh Larry Murphy yang merupakan ayah daritokoh Connor dan Zoe. Meskipun berperan sebagai seorang ayah, karakter Larry Murphy merupakan ayah yang sibuk dan jauh dari keluarganya.

Karakter Larry Murphy juga sangat mengendalikan kehidupan istrinya, Cynthia Murphy dan selalu berperilaku layaknya seorang ayah kepada Evan Hansen. Meskipun lebih banyak berkarir pada panggung pertunjukan teater, Evan Buliung juga pernah mengambil bagian dalam film dan juga acara televisi, seperti perannya sebagai professor Warren pada film The Best Year dan juga sebagai Michael Braxton pada Film Bitten. Selain itu juga, pernah memerankan sebagai Khashoggi pada pertunjukan teater berjudul We Will Rock You, dan sebagai Pericles pada festival pertunjukan Stratford pada tahun 2015 untuk produksi pertunjukan berjudul The Advantures of Pericles. Evan Buliung memenangkan penghargaan Dora Mavor Moore sebagai Best Actor in a Musical terkait perannya pada pertunjukan musical berjudul Bloodless pada tahun 2013.

Aktor adalah seseorang yang berperan sebagai seorang pelaku dalam sebuah gelaran cerita, drama, teater, dan sebagainya. Aktor juga harus dilengkapi dengan kemampuan akting yang baik untuk menunjang penampilannya. Pasalnya seorang aktor harus mampu memerankan berbagai karakter yang ada di dalam cerita. Terlebih lagi bagi aktor profesional Theater Ohio yang harus bisa memerankan berbagai karakter dalam setiap gelaran pementasan teater. Oleh sebab itu aktor harus memiliki pengetahuan yang luas mengenai berbagai karakter yang ada di dalam cerita. Ada berapa karakter dalam sebuah cerita? Tentu hal tersebut selalu menjadi pertanyaan banyak orang yang masih awam dalam dunia perlakonan.

Berikut ini adalah penjelasan dari salah satu anggota situs judi online yang menjadi seorang sutradara terkenal yang akan membahas tentang 5 karakter yang ada di dalam sebuah cerita yang wajib anda ketahui:
1. Karakter protagonis
Karakter protagonis merupakan salah satu karakter yang juga sering disebut dengan pemeran utama dalam sebuah drama. Karakter yang satu ini memiliki ciri khas yang selalu menampilkan sisi kebaikan yang mencerminkan segala sifat kebenaran yang akan mewarnai semua aktivitas yang dilakukan dalam cerita ini. dalam beberapa cerita karakter protagonis ini sering kali mewakili sosok pahlawan yang mengemban suatu tanggung jawab yang besar. Tak hanya itu saja, dalam sebuah cerita karakter ini merupakan daya tarik utama bagi para penontonnya.

2. Karakter sidekick
Karakter sidekick merupakan karakter yang selalu berpasangan dengan karakter utama atau karakter protagonis. Tugas yang dimiliki oleh karakter sidekick ini adalah untuk membantu setiap tugas yang dimiliki oleh tokoh protagonis. Biasanya karakter sidekick ini berperan sebagai seorang teman, guru, serta penolong yang selalu berada di dekat karakter protagonis untuk senantiasa membantu karakter tersebut. tokoh ini memiliki kaitan yang erat dengan sang protagonis dan kehadirannya selalu berada di dekat tokoh dengan segala sifat kebenaran tersebut. karakter sidekick ini juga biasanya memiliki sifat yang baik dan selalu membantu sang pemeran utama dalam menyelesaikan semua tugasnya dalam sebuah cerita. Mulai dari awal hingga akhir cerita.

3. Karakter antagonis
Karakter antagonis merupakan salah satu karakter yang ciri khasnya selalu berlawanan dengan karakter yang dimiliki oleh karakter protaginis. Karakter ini diciptakan untuk selalu berupaya agar tugas yang dilakukan oleh sang protagonis gagal. Karakter yang satu ini juga lebih sering dilambangkan dengan sosok musuh atau orang jahat yang selalu berusaha mencelakai karakter protaginis sehingga ia tak bisa menyelesaikan tugas yang diembankannya. Banyak orang yang merasa kesal dengan kehadiran karakter antagonis dalam sebuah alur cerita. Namun kehadirannya ini membuat emosi yang dirasakan oleh penonton yang menyaksikan cerita menjadi naik turun. Aktor profesional yang memerankan karakter antagonis ini harus melakukan pendalaman karakter yang benar-benar matang agar penampilannya menjadi semakin maksimal.

4. Karakter kontagonis
Karakter kontagonis adalah karakter yang dihadirkan untuk membantu segala aktivitas yang dilakukan oleh karakter antagonis. Kehadiran karakter ini hampir sama dengan tugas karakter sidekick namun tujuan kehadirannya berbeda karena kontagonis dihadirkan untuk membantu karakter antagonis dalam menggagalkan tanggung jawab yang dimiliki oleh karakter protagonis. Tokoh ini juga sering kali dilambangkan dengan sosok yang licik dan juga jahat.

5. Karakter Skeptis
Karakter skeptis ini juga merupakan karakter yang memiliki sifat skeptis seperti keras kepala, angkuh, dan selalu berperasangka jelek terhadap karakter protagonis. Meskipun bukan lawan dari karakter protagonis namun karakter yang satu ini selalu muncul untuk mengacaukan rencana yang dimiliki karakter protagonis.

Pertunjukan Teater Ohio! Melahirkan Banyak Pemain Profesional – Teater merupakan kesenian pertunjukan yang melibatkan beragam property untuk menciptakan suasana yang sesuai dengan cerita dalam pertunjukan teater tersebut serta keterlibatan para pemain yang memerankan karakter dalam cerita. Pertunjukan teater dapat dilakoni dengan jumlah pemain yang banyak, tetapi juga bisa dilakukan seorang diri. Pertunjukan yang dilakukan seorang diri disebut dengan teater monolog. Pertunjukan teater merupakan salah satu media yang digunakan untuk menyampaikan pesan moral kepada penonton dengan cara yang menghibur. Saat ini pertunjukan teater merupakan kesenian yang masih dinikmati oleh segala kalangan dan bahkan tidak sedikit yang terkenal hingga ke negara tetangga. Salah satunya adalah teater Ohio yang terletak pada kawasan Ohio, Amerika Serikat.

Teater Ohio merupakan bangunan bersejarah yang hingg saat ini masih berdiri dan masih digunakan untuk melangsungkan kegiatan kesenian teater. Bahkan tidak sedikit pertunjukan luar biasa yang dihadirkan pada teater Ohio. Selain itu juga, teater Ohio banyak melahirkan berbagai aktor dan aktris teater profesional yang banyak memenangkan penghargaan dalam memebakan sebuah pertunjukan teater. Salah satu pertunjukan teater Ohio yang terkenal adalah pertunjukan Peter Pan. Pertunjukan Peter Pan merupakan pertunjukan teater yang diangkat dari kisah Peter Pan, seorang anak laki-laki yang bisa terbang dan berperang melawan bajak laut jahat. Selain itu juga, terdapat pertunjukan yang berjudul Dear Evan Hansen yang merupakan pertunjukan teater musikal.

Pada pertunjukan Dear Evan Hansen yang diselenggarakan tahun 2019, banyak aktor dan aktris teater profesional yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Salah satunya adalah Claire Rankin. Claire Rankin merupakan salah satu pemain judi poker online Terpercaya Indonesia sekaligus seorang aktris profesional yang sudah banyak berperan dalam layar lebar, acara televisi, serta berperan pada pertunjukan teater. Aktris yang lahir di di Canada pada tanggal 23 Januari tahun 1974 merupakan aktris yang masih aktif hingga sekarang. Dalam karir pertunjukan teater, Claire Rankin pernah berperan pada pertunjukan teater dengan mengangkat cerita dari William Shakespear yang berjudul Love’s Labour’s Lost, Romeo and Juliet, dan The Tempest. Sedangkan pada tahun 2019, ia bergabung dalam tim produksi untuk pertunjukan teater Ohio yang berjudul ‘Dear Evan Hansen’. Dalam pertunjukan trsebut, Claire Rankin memainkan peran sebagai Cynthia Murphy yang merupakan ibu dari karakter Connor dan Zoe.

Selama pertunjukan yang bersangkutan, Cynthia Murphy merupakan karakter ibu rumah tangga yang selalu menjaga keluarganya agar tidak terjadi masalah yang membuat keluarganya menjadi tercerai berai. Akan tetapi usahanya untuk menjaga keluarganya tetap utuh terus mengalami kesulitan lantaran sifat suami Cynthia Murphy yang selalu mengendalikan kepribadiannya serta rasa cemburu yang diberikan membuanya tertekan dan semakin jauh dari suaminya. Selama karirnya, Claire Rankin dikenal sebagai bintang dalam pertunjukan teater yang mengambil cerita dari Shakespear, seperti berperan sebagai Miranda dalam pertunjukan The Tempest.

Latihan Dasar yang Dilakukan Aktor Professional Theater Ohio – Untuk bermain di dalam sebuah pagelaran teater, tentu saja seorang aktor wajib melakukan latihan-latihan yang dapat menunjang penampilannya di atas panggung. Tidak terkecuali juga untuk aktor professional Theater Ohio. Mereka pun melakukan berbagai latihan dasar untuk membantunya menjalankan perannya dengan baik. Latihan dasar ini bertujuan untuk memberikan bekal dan juga teknik yang wajib dikuasai oleh aktor teater di atas panggung. Pasalnya mereka harus memiliki berbagai kemampuan tambahan yang tidak miliki aktor lainnya. Berikut ini merupakan berbagai prosesi latihan dasar yang biasa dilakukan oleh aktor profesional Theater Ohio yang wajib anda ketahui:

1. Olah Napas
Hal yang sangat penting dalam sebuah pertunjukan teater yang harus dimiliki oleh setiap aktor termasuk oleh Aktor Professional Theater Ohio adalah kekuatan atau power yang berasal dari vokal para pemainnya. Power yang harus dimiliki setiap aktor pun haruslah kuat untuk menghasilkan suara yang keras. Sumber utama dalam menghasilkan suara yang keras adalah pernapasan. Dalam bermain teater teknik pernapasan yang baik dan benar dapat membantu memberikan kekuatan pada suara yang besar agar mengurangi resiko kerusakan pada tenggorokan aktor yang bermain dalam teater. Setiap aktor akan dilatih untuk melakukan olah napas untuk dapat melakukan teknik pernapasan diafragma ketika memainkan suatu peran.

2. Olah vokal
Latihan dasar selanjutnya yang dilakukan oleh aktor teater profesional ini adalah olah vokal. Setelah seorang aktor melakukan olah napas dengan benar, maka selanjutnya ia akan melakukan olah vokal untuk melatih vokalnya saat melakukan dialog. Latihan dasar yang satu ini dilakukan dengan cara mendorong udara dari diafragma yang dikeluarkan dari melalui mulut tampa tertahan di tenggorokan. Olah vokal ini sangat membantu aktor untuk tidak mengalami kerusakan pada tenggorokan mereka. Latihan dasar ini sangat penting untuk dilakukan setiap aktor karena akan sangat membantu mereka dalam memahami bagaimana berdialog dengan benar sekaligus dengan menggunakan teknik-teknik yang sesuai agar tidak menyakiti tenggorokan.

3. Olah sukma
Tahapan latihan dasar yang satu ini lebih terlihat simpel dan juga sederhana. Namun meskipun demikian inti yang dimiliki oleh tahap latihan dasar yang satu ini ternyata memiliki cakupan yang lumayan luas. Olah sukma ini biasanya dilakukan dengan cara melakukan meditasi. Meditasi tersebut dilakukan minimal 10 menit untuk membuat para aktor tetap fokus pada karakter yang hendak diperankan. Olah sukma ini juga dapat melatih para aktor untuk menjadi lebih peka terhadap apapum yang ada di sekitarnya. Latihan dasar ini juga melatih para aktor untuk menjadi lebih peka terhadap lawan mainnya. Olah sukma ini juga merupakan latihan dasar penting yang biasa dilakukan oleh aktor teater profesional agar mereka dapat lebih menghayati setiap peran yang dimainkannya.

4. Olah tubuh
Olah tubuh merupakan latihan dasar yang diperuntukan untuk melatih mimik wajah serta gestur ketika melakukan dialog. Latihan dasar yang satu ini juga merupakan latihan yang wajib untuk dilakukan. Hal tersebut bertujuan untuk membuat para aktor tidak kaku ketika berakting dalam memerankan sebuah karakter. Olah tubuh juga dapat membuat para aktor menjadi lebih nyaman dan juga rileks dalam mendalami karakter. Dalam latihan dasar ini para aktor akan dilatih untuk berekspresi dan melakukan gerakan agar lebih leluasa. Seperti saat mereka memerankan peran menjadi seseorang pemain judi profesional yang sedang bermain dan memasang taruhan melalui smartphone serta mereka harus bisa menghayati dan memerankaannya dengan sangat baik.

Teknik yang Dimiliki oleh Aktor Profesional Theater Ohio – Aktor profesional theater Ohio memerlukan teknik berakting yang lebih prima dibandingkan dengan aktor lainnya. Pasalnya di atas panggung, bahasa verbal hingga gerak tubuh yang ditampilkan oleh seorang aktor sangat berpengaruh sekali dalam penyampaikan pesan cerita yang disajikan kepada para penonton. Bermain peran ini bukanlah sebuah hal yang mudah. Pasalnya untuk bermain peran dalam sebuah pagelaran teater anda memerlukan banyak sekali latihan untuk menguasai berbagai teknik yang diperlukan untuk menunjang pernampilan di atas panggung. Selain teknik akting, ternyata ada beberapa teknik lainnya yang dibutuhkan oleh seorang aktor teater profesional. Berikut ini adalah teknik yang dimiliki oleh aktor profesional theater Ohio:

1. Teknik Mimik Muka dan Gestur
Seorang aktor teater harus memiliki ekspresi dan juga gestur tubuh yang baik. Pasalnya ekspresi wajah memiliki peran yang sangat penting dalam menunjukkan suasana dan juga perasaan yang sedang dirasakan oleh peran yang dimainkan. Sementara gestur tubuh menjadi menyampai pesan serta dapat memberikan makna dari cerita yang ingin disampaikan. Aktor teater harus memiliki ekspresi wajah serta gestur tubuh yang luwes atau tidak kaku. Pasalnya mereka harus mampu menyampaikan pesan yang terkandung di dalam cerita dari ekspresi serta gestur yang dilakukan. Sehingga audience pun akan merasa puas dalam menonton pertunjukan teater.

2. Teknik Penyampaian Diksi
Seorang aktor teater juga harus menguasai pemilihan kata yang baik untuk dapat menyampaikannya dengan jelas. Dalam penguasaan diksi yang dimiliki oleh seorang aktor, ia juga harus menyampaikannya dengan menggunakan artikulasi serta nada yang jelas. Hal ini akan sangat membantu penampilan yang dimiliki oleh aktor tersebut. penguasaan terhadap diksi pun tidak akan membuat aktor menjadi terbata-bata ketika memainkan sebuah dialog dalam pagelaran teater. Tentu saja hal ini akan membuat audience bisa mengerti apa yang disampaikan oleh aktor tersebut dalam penampilannya. Diksi yang jelas merupakan salah satu teknik yang wajib dimiliki oleh setiap pemain teater.

3. Teknik infleksi
Para aktor teater tentu akan sering menjumpai berbagai macam dialog. Mulai dari dialog yang ringan hingga dialog yang rumit. Semuanya harus dikuasai dengan betul oleh para pemain teater yang hendak bermain dalam sebuah pagelaran. Disni mereka dituntut untuk bisa menyanyi dengan ceria, akan tetapi di adegan selanjutnya mereka harus menangis tersedu-sedu. Untuk menguasainya seorang aktor teater harus memahami dengan betul teknik infleksi. Teknik infleksi sendiri merupakan kemampuan untuk mengubah nada dan volume suara dengan cepat. Para aktor teater profesional tentu saja dapat melakukan teknik ini dengan sangat mudah karena mereka sudah terbiasa melakukannya. Oleh sebab itu mereka harus banyak berlatih agar tidak kaget dalam pergantian adegan.

4. Teknik bicara
Teknik bicara merupakan teknik yang digunakan untuk mengekspresikan dan penyampaikan dialog. Mulai dari dialog marah hingga bahagia semuanya disampaikan melalui dialog. Teknik bicara ini sangat dibutuhkan oleh aktor teater profesional. Pasalnya dalam memerankan sebuah karakter ia membutuhkan nada bicara serta intonasi suara yang mencerminkan karakter yang dimainkan. Oleh sebab itu tak semua orang bisa melakukan teknik bicara ini. Teknik ini wajib dimiliki oleh seorang aktor. Pasalnya mereka harus mengantarkan dengan baik karakter yang diembannya agar tersampaikan dengan baik dan menarik perhatian penonton. Memang tak mudah namun dengan memperbanyak latihan, maka teknik bicara ini akan dikuasai oleh seorang aktor.

Modal Dasar yang Dimiliki Aktor Profesional Theater Ohio – Mungkin banyak orang yang bertanya-tanya mengenai hal-hal yang dibutuhkan untuk menjadi seorang aktor. Pasalnya menjadi aktor profesional seperti yang ada di Theater Ohio itu bukanlah suatu hal yang mudah untuk dilakukan oleh banyak orang. untuk menjadi seorang aktor anda harus memiliki modal yang harus disiapkan. Modal tersebut nantinya bisa dimanfaatkan untuk menunjang penampilan anda sebagai seorang aktor yang siap untuk memerankan berbagai karakter menarik dalam sebuah ceritan drama teater atau film. Aktor harus memiliki berbagai kemampuan yang mumpuni untuk menunjang penampilannya dalam berakting. Karena kemampuan akting saja tak cukup untuk menjadi seorang aktor. Lalu apa sajakah modal dasar yang harus dimiliki oleh seorang aktor? Simak penjelasan berikut ini.

Modal dasar pertama yang harus dimiliki oleh seorang aktor adalah Tubuh yang dimiliki olehnya. Tubuh disini berarti mencakup semua perangkat fisik yang dimiliki dalam tubuh aktor. Disini tak hanya perangkat fisiknya saja yang menjadi modal akan tetapi kemampuannya dalam menggunakan perangkat fisiknya. Bukan harus memiliki tubuh yang bagus, akan tetapi seorang aktor harus memiliki tubuh yang prima dan juga kuat agar dapat menjalani setiap sesi latihan dengan maksimal. selain itu tubuh seorang aktor juga harus lentur dan fleksibel untuk dapat menirukan berbagai gestur dari karakter yang ada di dalam naskah yang sesuai dengan keinginan yang dimiliki oleh sutradara. Latihan olah tubuh akan membuat seorang aktor menjadi lebih leluasa dalam menggerakkan tubuhnya di atas pentas.

Modal dasar kedua yang harus dimiliki oleh seorang aktor adalah suara. Suara ini merupakan modal yang sangat penting bagi seorang aktor. Suara yang dimiliki oleh seorang aktor ini harus memiliki power, fleksibel, dan juga prima. Yang paling penting bukan harus memiliki suara yang bagus dan bisa bernyanyi, namun seorang aktor harus memiliki suara yang prima supaya tak mudah habis. Pasalnya jika suara yang dimiliki mudah habis maka ia tak bisa tampil di atas pentas. Sehingga latihan yang dijalanin akan menjadi sia-sia. Kemampuan merubah suara juga sangat penting. Pasalnya seorang aktor akan memerankan karakter yang berbeda dalam setiap cerita yang berbeda.

Rasa atau yang lebih dikenal dengan emosi juga menjadi modal dasar yang harus dimiliki oleh seorang aktor profesional. Pasalnya seorang aktor dalam setiap cerita harus memainkan emosi yang dimiliki oleh karakter yang diperankannya. Rasa atau emosi ini juga harus memiliki fleksibilitas. Seorang aktor harus bisa merasakan perasaan sedih, senang, hingga tegang ketika memainkan perannya. Seorang aktor yang baik harus bisa menyampaikan rasa atau emosi yang dimiliki oleh karakternya dengan baik. Sehingga pesan yang disampaikan akan diterima dengan baik oleh khalayak. Disini sangat penting untuk melakukan latihan olah rasa untuk mendalami setiap karakter dalam cerita yang akan diperankan oleh seorang aktor.

Modal dasar terakhir yang wajib dimiliki oleh seorang aktor adalah pikiran. Dalam hal ini lebih kepada wawasan yang luas yang dimiliki oleh seorang aktor. Dalam mendalami karakter, seorang aktor juga harus melakukan observasi terkait dengan segala hal yang terkait dengan karakternya. Misalnya ia harus memerankan sebagai pemain judi profesional di agen bola terpercaya, itu berarti dalam waktu yang bersamaan ia harus memiliki pengetahuan tentang perjudian dan segala hal yang menyangkut pada hal tersebut. Wawasan yang luas akan membantu aktor dalam memerankan sebuah karakter. Sehingga pikiran menjadi modal dasar yang harus dimiliki oleh seorang aktor.

Faktor Penunjang Penampilan Aktor Profesional Theater Ohio – Dalam sebuah pagelaran teater terdapat banyak sekali unsur yang saling melengkapi. Salah satu unsur yang paling penting dalam sebuah pagelaran teater adalah penampilan yang dimiliki oleh setiap aktor yang akan tampil. Aktor akan menjadi seseorang yang mewujudkan peran dalan sebuah dialog pada adegan. Aktor profesional theater Ohio pun harus menguasasi berbagai unsur agar dapat memberikan penampilan yang baik dan juga bagus. Kualitas dalam penampilan aktor pun membutuhkan berbagai faktor penunjang. Dalam hal ini mulai dari faktor fisik hingga faktor ruang harus dieksekusi dengan baik oleh seorang aktor demi menciptakan kualitas akting yang mengesankan. Berikut ini adalah daftar faktor penunjang penampilan dari aktor profesional theater Ohio:

– Faktor penampilan fisik
Faktor penunjang yang pertama adalah faktor penampilan fisik. Penampilan fisik yang dimiliki oleh seorang aktor ini akan sangat menunjang kualitas yang dimilikinya. Faktor ini juga meliputi struktur fisik yang baik, gestur tubuh yang bagus, serta attitude yang dimiliki oleh seorang aktor pun dapat memengaruhi kualitas yang dimilikinya. Dalam hal ini para aktor akan berlomba-lomba untuk menampilkan penampilan fisiknya yang terbaik. Salah satunya dengan melalui sikap atau gestur yang ditampilkan dalam teknik pemeranan. Seorang aktor juga akan melakukan prosesi latihan secara berkala untuk dapat melakukan penampilan fisik terbaiknya. Hal tersebut bertujuan untuk meyakinkan penonton.

– Faktor penampilan emosi
Kekuatan emosi yang telah dibangun oleh aktor teater akan menunjang kualitas yang dimiliki oleh aktor tersebut. aktor yang bisa melakukan kontrol serta menghadirkan emosi ketika sedang berakting tentu akan menciptakan pertunjukan yang bagus. Penampilannya pun akan menarik perhatian dari penonton. Tidak semua aktor dapat memerankan segala jenis karakter, oleh sebab itu kemampuan mengontrol emosi dan juga intelegensi dalam peranan pun sangat mempengaruhi. Berbagai jenis latihan pun harus dilalui oleh seorang aktor teater profesional agar dapat menampilkan emosi yang sesuai dengan adegan di atas pentas. Ia rela melakukan berbagai hal untuk dapat menunjang penampilannya tersebut.

– Faktor penampilan dialog
Faktor penunjang lainnya adalah penampilan dialog yang dilakukan oleh seorang aktor teater. Dalam hal ini seorang aktor harus mampu mengontrol pengucapan dialog yang berada di dalam naskah dengan baik dan benar. Ketepannya dalam mengucapkan dialog ini juga dipengaruhi dengan pengaturan intonasi yang baik. Oleh sebab itu ia harus memiliki kemampuan vokal yang baik. Latihan dasar olah vokal merupakan salah satu latihan penting untuk menunjang faktor penampilan dialog yang dilakukan oleh seorang aktor teater profesional. Para aktor pun dituntut untuk dapat menyampaikan informasi melalui peran yang dilakoni oleh mereka. Hal tersebut akan sangat mempengaruhi perwujudan watak yang nyata dalam penampilannya.

– Faktor penggunaan unsur pada ruang
Ruang pentas merupakan media yang digunakan oleh seorang aktor untuk bebas mengembangkan imaji dalam teater. Oleh sebab itu aktor harus pandai dalam menggunakan ruang. Aktor yang pintar akan dapat memanfaatkan berbagai ruang dengan efektif agar semuanya bisa dimanfaatkan dengan baik. Semua unsur yang ada pada ruang bisa digunakan oleh aktor di atas pentas. Setiap unsur tersebut diciptakan untuk menunjang penampilan setiap aktor di atas Pentas. Sehingga mereka harus pintar dalam menguasai ruang. Faktor penggunaan unsur pada ruang ini juga akan sangat bermanfaat bagi penampilannya di atas pentas agar para penonton pun bisa merasa terhibur dengan penampilan aktor tersebut.