Mendalami Karakter Ala Aktor Professional Theater Ohio

Biografi Aktor Terbaik Di Amerika Gregory Hines – Gregory Oliver Hines adalah seorang aktor, penari, penyanyi, dan koreografer Amerika. Dia adalah salah satu penari tap paling terkenal sepanjang masa dan ditampilkan dalam film Wolfen (1981), The Cotton Club (1984), Run in Fear (1986), The Gregory Hines Show (1997–1998), dan Ben adalah Gratis.” & Grace (1999 – 2000) dan untuk pengisi suara Big Bill dalam acara TV animasi anak-anak Nick Jr. Little Bill (1999-2004).

Biografi Aktor Terbaik Di Amerika Gregory Hines

actorssummit – Gregory Hines lahir di New York City pada 14 Februari 1946 dari pasangan Alma Iola (Lawless) dan Maurice Robert Hines, seorang penari, musisi, dan aktor, dan dibesarkan di lingkungan Sugar Hill di Harlem. Hines mulai menari tap ketika dia berusia dua tahun, dan mulai menari semi-profesional pada usia lima tahun. Setelah itu, ia dan kakak laki-lakinya Maurice tampil bersama, belajar bersama koreografer Henry LeTang .

Gregory dan Maurice belajar ketika penari tap berpengalaman seperti Howard Sims dan Nicholas Brothers tampil di tempat yang sama. Kedua bersaudara itu, yang dikenal sebagai Hines Kids, muncul di beberapa klub malam di Miami, Florida bersama Cab Calloway. Mereka dikenal sebagai “Saudara Hines”.

Baca Juga : Haruskah Anda Bekerja di Teater Sebagai Aktor 

Ketika ayah mereka bergabung sebagai drummer, namanya berubah lagi pada tahun 1963 menjadi Hines, Hines, dan Dad .

Hines adalah seorang ahli improvisasi langkah tap, suara tap, dan ritme tap yang sama. Improvisasinya seperti seorang drummer, melakukan solo dan menghasilkan ritme. Dia juga mengimprovisasi ungkapan sejumlah langkah tap, terutama berdasarkan suara yang dihasilkan. Seorang penari santai, ia biasanya mengenakan celana longgar dan kemeja ketat.

Meskipun ia mewarisi akar dan tradisi ketukan berirama hitam, ia juga mempromosikan ketukan berirama hitam yang baru. “Dia dengan sengaja menghapus tempo,” tulis sejarawan tap Sally Sommer, “melemparkan keran seperti kerikil yang dilemparkan ke lantai. Pada saat itu, dia menyelaraskan tap dengan eksperimen bentuk bebas terbaru dalam jazz dan musik baru dan tarian postmodern. “

Sepanjang karirnya, Hines ingin dan terus menjadi advokat untuk tap di Amerika. Dia berhasil mengajukan petisi penciptaan Hari Tap Dance Nasional Mei 1989, yang sekarang dirayakan di empat puluh kota di Amerika Serikat, serta delapan negara lainnya. Dia berada di dewan direksi Manhattan Tap, anggota Jazz Tap Ensemble, dan anggota American Tap Dance Foundation , yang sebelumnya bernama American Tap Dance Orchestra.

Pada tahun 1989, ia membuat dan membawakan acara khusus PBS yang disebut “Tari Ketuk Gregory Hines di Amerika,” yang menampilkan berbagai penari ketuk seperti Savion Glover dan Bunny Briggs.

Pada tahun 1990, Heinz mengunjungi idolanya (dan pemain tap) Sammy Davis Jr. Seseorang yang sekarat karena kanker tenggorokan dan tidak dapat berbicara. Setelah kematian Davis, Heinz yang emosional mengatakan pada pemakaman Davis bahwa Sammy “memanggil saya seperti dia memberi saya bola basket dan saya mengambilnya.” Heinz berbicara tentang kehormatan yang Sammy yakini dia bisa memulai dari awal yang Heinz tinggalkan.

Melalui pengajarannya, ia mempengaruhi penari tap seperti Savion Glover , Dianne Walker , Ted Levy , dan Jane Goldberg. Dalam sebuah wawancara dengan The New York Times pada tahun 1988, Hines mengatakan bahwa semua yang dia lakukan dipengaruhi oleh tariannya: “nyanyian saya, akting saya, percintaan saya, saya menjadi orang tua.

Pada tahun 1986, ia menyanyikan duet dengan Luther Vandross berjudul ” Tidak Ada yang Lebih Baik Dari Cinta “, yang mencapai posisi No. 1 di tangga lagu Billboard R&B. Didorong oleh kesuksesan pertamanya di tangga lagu, Hines kemudian merilis album debut self-titled-nya di Epic pada tahun 1988 dengan banyak dukungan dari Vandross. Album ini menghasilkan single yang ditulis oleh Vandross “That Girl Wants to Dance with Me”, yang mencapai #8 di Billboard Hot 100 pada Mei 1988.

Pada tahun 1981, Hines membuat debut filmnya di Mel Brooks ‘s History of the World, Part I , menggantikan Richard Pryor , yang awalnya berperan dalam peran tersebut tetapi menderita luka bakar parah dalam kebakaran rumah hanya beberapa hari sebelum dia akan mulai syuting. Madeline Kahn , juga membintangi film tersebut, menyarankan kepada sutradara Mel Brooks bahwa ia melihat ke Hines untuk peran setelah mereka mengetahui rawat inap Pryor. Dia muncul dalam film horor Wolfen akhir tahun itu.

Puncak Hines sebagai aktor terjadi pada pertengahan 1980-an. Dia memiliki peran besar dalam The Cotton Club (1984), di mana dia dan saudaranya Maurice (dalam kredit film tunggal Maurice) memainkan duo tap-dancing tahun 1930-an yang mengingatkan pada Nicholas Brothers .

Hines membintangi bersama Mikhail Baryshnikov dalam film White Nights 1985 , dan membintangi bersama Billy Crystal dalam film teman polisi 1986 Running Scared . Dia membintangi film 1989 Tap berlawanan dengan Sammy Davis Jr. (dalam penampilan layar terakhir Davis). Dia muncul bersama Whitney Houston dan Loretta Devinedalam film 1995 yang sangat sukses, Waiting to Exhale dan berlawanan dengan Houston, Denzel Washington dan Courtney B. Vance pada tahun berikutnya di The Preacher’s Wife . Di televisi, ia membintangi sitkomnya sendiri pada tahun 1997, The Gregory Hines Show , yang berlangsung selama satu musim di CBS , dan memiliki peran berulang sebagai Ben Doucette di Will & Grace .

Dalam sebuah wawancara pada tahun 1987, Hines mengatakan bahwa dia sering mencari peran yang ditulis untuk aktor kulit putih, “lebih menyukai ruang lingkup dan dinamika mereka yang lebih besar.” Tentang perannya dalam Running Scared , misalnya, dia mengatakan bahwa dia menikmati karakternya memiliki adegan seks, karena “biasanya, pria kulit hitam tidak memiliki seksualitas sama sekali.”

Hines membintangi film tahun 1998 The Tic Code . Dia menyuarakan Big Bill dalam serial animasi anak -anak Nick Jr. Little Bill , yang berlangsung dari 1999 hingga 2004. Dia memenangkan Penghargaan Emmy Siang Hari untuk Penampil Luar Biasa dalam Program Animasi untuk peran tersebut pada tahun 2003.

Haruskah Anda Bekerja di Teater Sebagai Aktor – Apa pun tahap yang Anda jalani dalam karier Anda, tidak ada salahnya memiliki pekerjaan sampingan.

Haruskah Anda Bekerja di Teater Sebagai Aktor

actorssummit – Mengambil meja tunggu pekerjaan siang (atau malam), bekerja 9 hingga 5 di kantor atau membuat kopi adalah cara yang baik untuk membuat sedikit goresan ekstra saat Anda menunggu istirahat besar Anda di Waitress, 9 to 5 atau Barista The Musical! (Saya mungkin telah membuat salah satunya).

Plus, industri jasa cukup fleksibel untuk menahan seseorang yang terburu-buru pergi ke audisi setiap saat sepanjang hari.

Namun, ada cara lain. Anda seorang aktor, kan? Mencari untuk bertemu tipe kreatif lainnya, membuat koneksi, bahkan mungkin terlihat oleh direktur casting. Mengapa tidak langsung ke sumbernya dan bekerja di teater ? Ada, mungkin tidak mengejutkan, banyak aktor yang melakukan hal itu!

Pekerjaan ini tidak hanya menjadi sumber pendapatan sementara yang vital, tetapi juga kesempatan untuk berjejaring, bertemu orang-orang yang berpikiran sama, dan terlibat dalam proyek-proyek baru.

Baca Juga : Bagaimana Aktor Teater Profesional Dibayar 

Saya telah bekerja di depan rumah dan peran ritel di teater selama beberapa tahun sekarang. Selama waktu itu, saya mengenal banyak pemain pemula yang telah menghabiskan waktu tenang mereka dengan merobek tiket, bekerja di ladang, dan mengumpulkan penonton dalam segala hal mulai dari teater pub hingga institusi West End. Pekerjaan ini tidak hanya menjadi sumber pendapatan sementara yang vital, tetapi juga kesempatan untuk berjejaring, bertemu orang-orang yang berpikiran sama, dan terlibat dalam proyek-proyek baru.

Haruskah Anda bekerja di teater? Yah, seperti halnya semua pekerjaan, ia memiliki kelebihan dan kekurangannya. Inilah yang saya pelajari tentang bekerja di teater sebagai aktor.

Ini adalah kesempatan berjejaring

Pergi ke audisi, dikirim melalui telepon oleh agen dan terdaftar di Spotlight adalah rute bersertifikat untuk satu pertunjukan besar itu. Tetapi bahkan jika rekaman diri Anda tepat, memiliki hubungan yang ada dengan sutradara, produser, dan sutradara casting dapat membantu peluang Anda secara tak terukur. Salah satu bonus utama bekerja di teater adalah Anda dapat berjejaring bahkan tanpa benar-benar berusaha!

Dalam peran teater depan rumah, Anda cenderung melakukan kontak dengan orang-orang di sisi kreatif perusahaan hanya dengan melakukan pekerjaan Anda. Mengetahui pesanan kopi reguler direktur artistik (ini adalah susu oat putih dengan suntikan ekstra dalam banyak kasus), atau memulai percakapan dengan manajer panggung, bisa cukup untuk membedakan Anda dari kompetisi saat Anda mencari pekerjaan. Anda mungkin juga disertakan dalam panggilan casting internal dan peluang kerja lainnya.

Ini waktu yang menyebalkan

Keseimbangan kehidupan kerja adalah tali yang sulit untuk dilalui. Dua kali lipat ketika Anda memiliki satu pekerjaan yang secara efektif mensubsidi yang lain. Ketika Anda ingin memulai karir akting Anda sambil bekerja penuh waktu, mungkin sulit untuk membedakan di mana kehidupan kerja Anda berakhir dan di mana kehidupan hidup Anda dimulai. Antara membayar tagihan, menugaskan headshots baru dan mencoba mempertahankan kehidupan sosial di atas mengejar pekerjaan akting Anda, itu bisa mulai terasa seperti Anda hanya menyisakan sedikit waktu untuk diri sendiri.

Bekerja di teater terkadang bisa berarti berjam-jam atau tidak ramah. Waktu teman-teman Anda keluar untuk melukis kota merah cenderung selaras dengan waktu pertunjukan, dan pada hari-hari yang lambat Anda mungkin mengutuk pembacaan bertahap yang Anda lewatkan sambil menyapu kursi kios untuk kesekian kalinya.

Tapi ini adalah pekerjaan yang fleksibel

Keluar dari standar 9-ke-5 Anda sehingga Anda dapat pergi ke audisi dapat diatur beberapa kali pertama Anda melakukannya. Kebanyakan supervisor tidak akan menutup mata dengan perut buncit, janji dengan dokter gigi, atau permintaan yang sah untuk ‘bekerja dari rumah’ setiap sekali di bulan biru. Bahkan jika Anda berpengalaman dalam seni improvisasi, membuat alasan yang layak setelah selusin panggilan balik singkat akan menjadi masalah.

Tidak demikian ketika Anda bekerja di teater. Dengan pengecualian pertunjukan siang yang menyebalkan itu, sebagian besar Anda akan bekerja di malam hari. Banyak teater menawarkan berbagai kontrak, di mana Anda dapat menyesuaikan ketersediaan Anda untuk bekerja tergantung pada waktu Anda senggang. Biasanya ada juga pemahaman diam-diam bahwa Anda dan kolega Anda semua memperlakukan pekerjaan itu sebagai pekerjaan sampingan, dengan banyak pekerjaan teater yang memiliki ketentuan untuk istirahat panjang untuk tur dan pertukaran shift menit terakhir sudah ada.

Itu bisa merusak keajaiban

Anda tahu pepatah: jangan taruh semua telur Anda dalam satu keranjang. Itu salah satu klise yang sebenarnya benar. Menghabiskan seluruh waktu Anda yang dikhususkan untuk satu pengejaran tunggal dapat menyebabkan kekecewaan atau, paling tidak, kelelahan. Itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan ketika setiap hari Anda mengendarai tabung untuk bekerja di teater, setelah malam yang panjang membaca skrip, menghadiri kelas atau bergaul dengan teman-teman lain di industri.

Menghabiskan banyak waktu Anda di teater dan, yang terpenting, dalam peran yang tidak melibatkan akting memiliki potensi untuk benar-benar mengambil bunga mawar. Anda harus berhati-hati bahwa dengan mengasosiasikan pekerjaan yang menjemukan dan kewajiban untuk bekerja dengan bentuk seni yang Anda sukai tidak berdampak negatif pada gairah yang sama.

Ini adalah budaya kreatif

Jika Anda baru saja meninggalkan sekolah drama, dunia kerja yang sebenarnya bisa menjadi kebangkitan yang kasar. Setelah berapa lama pun Anda menghabiskan pelatihan, belajar, dan umumnya menghabiskan seluruh waktu Anda sepenuhnya tenggelam dalam keahlian pilihan Anda, dikelilingi oleh individu-individu yang berpikiran sama, Anda tiba-tiba dibuang ke dunia di mana tidak semua orang ingin memperdebatkan poin-poin penting dari metode Stanislavski, atau dengan sukarela bergabung dengan Anda dalam produksi The Dumb Waiter yang kasar dan siap pakai.

Karena itu, ada kemungkinan besar rekan kerja Anda juga akan menjadi aktor adalah salah satu manfaat terbesar bekerja di teater. Alih-alih harus mencoba dan menjelaskan tujuan jangka panjang Anda kepada orang-orang yang tidak ingin mendengarnya, Anda bersama orang-orang yang akan mendengarkan, mendukung, dan merayakan kesuksesan Anda saat Anda datang. Dan sampai saat itu, mereka mungkin jauh lebih mungkin untuk menjalankan baris dan bernyanyi bersama untuk menunjukkan lagu dengan Anda di ruang istirahat.

Bagaimana Aktor Teater Profesional Dibayar – Didirikan pada tahun 1913, Actors Equity Association adalah serikat pekerja yang mendefinisikan bagaimana aktor teater profesional di Amerika Serikat diberi kompensasi.

Bagaimana Aktor Teater Profesional Dibayar

actorssummit – Karena biaya hidup dan produksi bervariasi menurut wilayah, organisasi tersebut merundingkan lebih dari 30 kontrak dengan perusahaan produksi teater. Semua informasi gaji berasal dari buku aturan Ekuitas untuk lokasi yang disebutkan.

Broadway

Dianggap oleh banyak aktor teater sebagai puncak kesuksesan, Broadway memiliki gaji tertinggi di negara ini. Hanya gaji mingguan minimum yang ditentukan. Perusahaan dan aktor produksi bebas untuk menegosiasikan upah yang lebih tinggi, dan sering kali melakukannya ketika pemainnya terkenal.

Baca Juga : Mengenal Karir Aktor Teater Ben Vereen

Pada September 2011, aktor menerima $1.703 per minggu. Upah naik sekitar $50 per tahun, mencapai maksimum $1.861 pada tahun 2014. Kontrak saat ini habis pada tahun 2015. Pelaku juga menerima kenaikan jika indeks biaya hidup yang diterbitkan oleh Biro Statistik Tenaga Kerja untuk New York naik lebih dari 6 persen di atas tingkat untuk September 2011.

Hollywood

Di Hollywood, California, aktor teater dibayar menurut ukuran teater dan penerimaan kotor mingguan di box office. Misalnya, hingga 2012, untuk box-office bruto $25.000 atau kurang, seorang aktor menerima $343 per minggu di bioskop dengan hingga 199 kursi, $429 dengan 200 hingga 299 kursi, $508 dengan 300 hingga 399 kursi, dan $588 dengan 400 menjadi 499 kursi.

Jika penerimaan melebihi $70,001 per minggu, maka kompensasi melonjak menjadi $666 per minggu dengan hingga 199 kursi, $764 dengan hingga 299 kursi, $779 dengan hingga 399 kursi, dan $796 dengan hingga 499 kursi. Dari tahun 2012 hingga 2013, ketika kontrak saat ini berakhir, tarif penerimaan sebesar $70.001 naik menjadi $680 per minggu dengan hingga 199 kursi, $780 dengan hingga 299 kursi, $795 dengan hingga $399 kursi, dan $812 dengan hingga 499 kursi.

Teater Makan Malam

Teater makan malam mencakup pertunjukan di teater “menyajikan produksi berurutan dalam hubungannya dengan layanan makan malam.” Pertunjukan dan makan malam harus berada di ruangan yang sama, dan setidaknya 75 persen pertunjukan harus mencakup pertunjukan dan makan dalam satu tiket masuk.

Aktor dibayar $680 per minggu hingga September 2012 dan kemudian $690 per minggu hingga kontrak berakhir pada 2014. Aktor luar kota juga menerima tunjangan harian minimum $25, yang dibayarkan per minggu. Semua pembayaran harus menyertakan catatan tertulis yang menjelaskan jumlah gaji kotor, pembayaran luar biasa seperti lembur dan sewa pakaian, potongan terperinci dan gaji bersih.

Drama Luar Ruangan

Buku aturan drama luar ruang berlaku untuk produksi yang dipentaskan di luar ruangan di bagian mana pun di negara ini. Gaji minimum yang ditentukan untuk tahun 2007 adalah $636 per minggu.

Gaji mingguan minimum disesuaikan dari jumlah itu setiap tahun berdasarkan Indeks harga konsumen yang diterbitkan oleh Biro Statistik Tenaga Kerja. Majikan harus membayar asuransi pengangguran serta semua pajak yang diwajibkan oleh undang-undang. Pengusaha juga harus memberikan manfaat Jaminan Sosial di bawah ketentuan pilihan Jaminan Sosial, bahkan ketika tidak diharuskan untuk memberikan manfaat berdasarkan undang-undang.

Mengenal Karir Aktor Teater Ben Vereen – Benjamin Augustus Vereen (lahir 10 Oktober 1946) adalah aktor, penari, dan penyanyi Amerika. Vereen menjadi terkenal karena penampilannya dalam produksi Broadway asli dari musikal Jesus Christ Superstar , di mana ia menerima nominasi Tony Award , dan Pippin , di mana ia memenangkan Tony Award 1973 untuk Aktor Terbaik dalam Musikal.

Mengenal Karir Aktor Teater Ben Vereen

actorssummit – Vereen lahir Benjamin Augustus Middleton pada 10 Oktober 1946 di Laurinburg, Carolina Utara. Saat masih bayi, Vereen dan keluarganya pindah ke lingkungan Bedford-Stuyvesant di Brooklyn , New York City.

Dia diadopsi oleh James Vereen, seorang pekerja pabrik cat, dan istrinya, Pauline, yang bekerja sebagai pembantu dan nyonya lemari pakaian teater. Dia menemukan dia diadopsi ketika dia mengajukan permohonan paspor untuk bergabung dengan Sammy Davis Jr. dalam tur “Golden Boy” ke London ketika dia berusia 25 tahun. Dia dibesarkan di Pantekosta.

Selama tahun-tahun pra-remajanya, ia menunjukkan bakat bawaan untuk drama dan tari dan sering tampil di variety show lokal. Pada usia 14 tahun, Vereen mendaftar di Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan , di mana ia belajar di bawah bimbingan koreografer terkenal dunia Martha Graham , George Balanchine , dan Jerome Robbins . Setelah lulus, ia berjuang untuk menemukan pekerjaan panggung yang cocok dan sering dipaksa untuk mengambil pekerjaan sampingan untuk menambah penghasilannya.

Baca Juga : Karier Seorang Aktor Teater Julie Andrews

Ketika Vereen berusia 18 tahun, dia membuat panggungnya di New York memukau Broadway di The Prodigal Son di Greenwich Mews Theatre yang disutradarai oleh Stella Holt . Pada tahun berikutnya, ia berada di Las Vegas , tampil dalam produksi Sweet Charity karya Bob Fosse , sebuah pertunjukan yang ia ikuti pada 1967–68. Dia kembali ke New York City untuk memerankan Claude in Hair dalam produksi Broadway, sebelum bergabung dengan perusahaan tur nasional.

Tahun berikutnya, ia berperan sebagai lawan main Sammy Davis Jr. dalam film adaptasi dari Sweet Charity . Setelah mengembangkan hubungan dengan Davis, Vereen berperan sebagai penggantinya dalam produksi mendatang Golden Boy , yang melakukan tur Inggris dan mengakhiri pertunjukan di Teater Palladium di West End London.

Vereen dinominasikan untuk Tony Award untuk Jesus Christ Superstar pada tahun 1972 dan memenangkan Tony untuk penampilannya di Pippin pada tahun 1973. Vereen muncul dalam musikal Broadway Wicked as the Wizard of Oz pada tahun 2005. Vereen juga tampil dalam pertunjukan satu orang dan aktif kuliah tentang sejarah hitam dan topik inspirasional.

Vereen juga membintangi banyak program televisi, dan terkenal karena perannya sebagai ‘Chicken’ George Moore dalam miniseri TV penting karya Alex Haley Roots , yang membuatnya menerima nominasi Emmy pada 1977.

Serial varietas musim panas empat minggu Vereen, Ben Vereen Comin’ At Ya , ditayangkan di NBC pada bulan Agustus 1975 dan menampilkan pelanggan tetap Lola Falana , Avery Schreiber dan Liz Torres .

Pada tahun 1978, pada acara khusus Boston Pops TV, Vereen menampilkan penghormatan kepada Bert Williams , lengkap dengan riasan dan pakaian periode, dan mengulangi langkah-langkah tarian tendangan tinggi Williams, dengan standar Vaudeville seperti “Waitin’ for the Robert E. Lee” .

Pada tahun 1981, Vereen tampil di pelantikan pertama Ronald Reagan . Pertunjukan tersebut menimbulkan kontroversi karena Vereen menampilkan bagian pertama pertunjukan dengan wajah hitam .

Sebelum final, ABC memotong pertunjukan langsung, menimbulkan kebingungan dan kemarahan dari pemirsa di rumah. Menurut artis video Edgar Arcenaux, apa yang tidak dilihat oleh pemirsa TV adalah bagian kedua dari pertunjukan, di mana Vereen menirukan penolakan layanan karena warnanya saat mencoba membelikan minuman ucapan selamat kepada elit Republik . Seperti yang dijelaskan Arceneaux, penampilan Vereen dimaksudkan sebagai kritik terhadap kebijakan hak-hak sipil Partai Republik, tetapi penonton TV tidak bisa melihatnya.

Vereen berperan sebagai lawan main Jeff Goldblum dalam serial detektif berumur pendek Tenspeed and Brown Shoe (1980). Selama akhir 1980-an dan awal 1990-an, Vereen terus bekerja di televisi dengan proyek-proyek mulai dari sitkom Webster hingga drama Silk Stalkings .

Pada tahun 1985, Vereen membintangi serial Faerie Tale Theatre sebagai Puss in Boots bersama Gregory Hines . Dia muncul di episode The Fresh Prince of Bel-Air “Papa’s Got a Brand New Excuse”, di mana dia berperan sebagai ayah biologis Will Smith , Lou Smith. Dia membuat beberapa penampilan di sitkom Webster tahun 1980-an sebagai paman biologis karakter judul.

Dia juga muncul sebagai Walikota Ben (macan tutul) di program anak-anak Zoobilee Zoo dan sebagai Itsy Bitsy Spider di Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme . Pada tahun 1993 ia muncul di Star Trek: The Next Generation episode ” Interface ” sebagai ayah dari karakter lawan main Roots , LeVar Burton , Geordi La Forge ; sesama bintang Roots Madge Sinclair muncul di episode yang sama dengan ibu Geordi.

Di Roots , Vereen telah memainkan “Chicken George”, cucu dari karakter Burton, Kunta Kinte.episode “Bisnis Pishke”. Pada 2010, ia muncul di serial televisi How I Met Your Mother episode ” Cleaning House ” dan ” False Positive ” sebagai Sam Gibbs, ayah James Stinson yang telah lama hilang, saudara Barney Stinson . Dia kembali pada 2013 dan 2014 untuk dua episode lainnya.

Vereen telah tampil sebagai pembicara publik dan pembicara kemanusiaan tentang topik-topik seperti sejarah hitam, mengatasi kesulitan, dan pentingnya melanjutkan pendidikan.

Pada tahun 2007, ia didiagnosis menderita diabetes tipe 2 dan memiliki situs web di mana ia membagikan kisah pribadinya bersama dengan saran dari para ahli medis.

Menurut Pengamat Fayetteville pada 29 April 2006, Vereen mengetahui saat mengajukan paspor pada akhir 1960-an bahwa ia diadopsi. Akta kelahirannya mengungkapkan bahwa nama lahirnya adalah Benjamin Augustus Middleton, bahwa dia adalah putra Essie Middleton, dan bahwa dia lahir di Laurinburg, Carolina Utara.

Pada April 2006, Vereen mengunjungi Scotland County dengan seorang ahli silsilah untuk mencari anggota keluarga dan mengetahui bahwa nama ibunya adalah Essie May Pearson. Bursa Laurinburgmelaporkan: “Vereen, seorang anak adopsi yang mengetahui bahwa dia lahir di Laurinburg dan melakukan perjalanan terkenal ke Scotland County pada tahun 2006 untuk berhubungan kembali dengan keluarga.

Saat dalam perjalanan dia mengetahui bahwa ibunya telah meninggal 24 tahun sebelumnya, tetapi beberapa kerabat masih tinggal di daerah.” Menurut kenalannya, Essie telah melakukan perjalanan ketika Vereen masih kecil, dan telah meninggalkan bayinya dalam perawatan seseorang.

Ketika dia kembali, anak itu sudah pergi. Dalam wawancara 28 April 2006 dengan ‘Laurinburg Exchange’, Vereen mengatakan bahwa kunjungannya “sangat luar biasa akhirnya saya menemukan keluarga saya”. Pada Mei 2006, ia bertemu putri ibunya (saudara perempuannya), Gloria Walker, dari Derby, Connecticut .

Dia juga memiliki saudara laki-laki, James Middleton, yang tinggal di Tucson, Arizona. Pada awal 1980-an, Vereen pindah bersama keluarganya ke Saddle River, New Jersey. Putrinya yang berusia 16 tahun, Naja, tewas dalam kecelakaan mobil pada tahun 1987 di New Jersey Turnpike ketika sebuah truk terbalik di mobilnya.

Pada tahun 1992, Vereen mengalami tiga kecelakaan dalam satu hari, ketika mobilnya menabrak pohon yang menyebabkan kepalanya membentur atap mobilnya, kemudian ia mengalami stroke saat sedang berjalan di jalan raya Malibu, rupanya membelok ke jalan di mana dia ditabrak oleh mobil yang dikendarai oleh produser rekaman David Foster . Cedera kritisnya (termasuk patah kaki) mengharuskannya menjalani rehabilitasi fisik yang berat di bulan-bulan berikutnya.

Vereen adalah ayah baptis penyanyi R&B Usher dan juga sepupu pertama yang pernah disingkirkan dari mantan pemain NFL Shane Vereen . Vereen adalah pembicara utama untuk Boys & Girls Clubs di St. Petersburg, Florida, gala penghormatan alumni tahunan yang diadakan pada Oktober 2007.

Pada bulan Agustus 2011, Vereen diangkat sebagai Co-Artistic Director dari Proyek Teater Broadway Tampa. Pada September 2012, Vereen mengajukan gugatan cerai dari istrinya selama 36 tahun, Nancy Bruner Vereen, dengan alasan perbedaan yang tidak dapat didamaikan. Dia adalah seorang Demokrat yang aktif .

Vereen dilantik sebagai anggota kehormatan persaudaraan Phi Beta Sigma pada 9 April 2019. Putranya, Ben Vereen Jr., meninggal pada tahun 2020 di usia 55 tahun .

Pada Januari 2018, empat aktris dalam produksi Rambut Florida yang disutradarai oleh Vereen pada 2015 menuduh bahwa dia melecehkan mereka secara seksual selama produksi.

Menurut New York Daily News , “para wanita bagian dari produksi Teater Venesia di luar Tampa – mengatakan Vereen memaksa ciuman yang tidak diinginkan, memeluk mereka secara agresif, ditelanjangi selama latihan akting dan membuat komentar yang merendahkan tentang berat badan, daya tarik seks, dan pribadi mereka. hidup”.

The Daily News menerbitkan klaim anggota pemeran bahwa dia menggunakan posisi otoritasnya sebagai sutradara dan mentor untuk menekan mereka agar terlibat dalam interaksi seksual yang tidak diinginkan. Misalnya, dua aktris mengatakan dia secara pribadi memikat mereka pada kesempatan terpisah ke Floridarumah sewa.

Seorang wanita dengan rela mengakui bahwa dia dan Vereen memulai suatu hubungan, meskipun dia merasa hubungan itu pada akhirnya dipaksakan; yang lain mengatakan dia melecehkannya secara seksual dan kemudian tanpa persetujuan menciumnya dan membuat komentar yang meremehkan secara seksual.

Menurut Variety , “Saat mengarahkan produksi musikal tahun 2015 di Teater Venesia di Florida, Vereen diduga telah mengundang anggota pemeran wanita kembali ke apartemennya dan mendorong mereka ke tindakan seks.

Dia juga dituduh melakukan pembicaraan dan perilaku yang tidak pantas selama latihan. yang melibatkan pemeran telanjang, seolah-olah sebagai persiapan untuk pertunjukan yang, sejak produksi aslinya tahun 1967, telah dikaitkan dengan adegan telanjang pemain lengkap yang terkenal.”

Karier Seorang Aktor Teater Julie Andrews – Andrews dinobatkan sebagai Disney Legends pada tahun 1991 dan dianugerahi Golden Lion of Honor dan AFI Life Achievement Award. Pada tahun 2000, Andrews dinominasikan sebagai wanita oleh Ratu Elizabeth II atas kontribusinya pada seni pertunjukan.

Karier Seorang Aktor Teater Julie Andrews

actorssummit – Andrews, seorang aktris dan penyanyi cilik , muncul di West End pada tahun 1948 dan membuat debut Broadwaynya di The Boy Friend (1954). Disebut sebagai ” prima donna termuda Inggris “, ia menjadi terkenal dengan membintangi musikal Broadway seperti My Fair Lady (1956) memainkan Eliza Doolittle dan Camelot (1960) memainkan Queen Guinevere.

Pada tanggal 31 Maret 1957, Andrews membintangi pemutaran perdana musikal Cinderella yang ditulis untuk televisi karya Rodgers dan Hammerstein ., siaran langsung jaringan CBS berwarna yang dilihat oleh lebih dari 100 juta pemirsa.

Antara 1964 dan 1986, Andrews membintangi berbagai film yang bekerja sama dengan sutradara termasuk suaminya Blake Edwards , George Roy Hill , dan Alfred Hitchcock dalam The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie ( 1967), Bintang! (1968), Benih Asam (1974), 10 (1979), SOB (1981), Victor/Victoria (1982), Itulah Hidup! (1986), dan Duet untuk Satu(1986).

Baca Juga : Biografi Aktor Teater Denzel Washington

Setelah tahun 1986 beban kerjanya menurun, muncul dalam dua film pada tahun 1991 dan tidak lagi sampai tahun 2000. Namun, setelah pergantian milenium baru, karirnya bangkit kembali. Dari 2001 hingga 2004 Andrews membintangi The Princess Diaries (2001) dan The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). Dari 2004 hingga 2018 dia meminjamkan suaranya ke film animasi Shrek dan Despicable Me dan Aquaman (2018).

Pada tahun 2017 ia ikut menciptakan dan membawakan acara pendidikan anak-anak berjudul Julie’s Greenroom , di mana ia menerima dua nominasi Penghargaan Emmy Siang Hari . Mulai tahun 2020, Andrews menyuarakan narator Lady Whistledown di serial NetflixBridgerton . Dia juga pernah menjadi pembawa acara pertunjukan pertunjukan seperti Pertunjukan Hebat dan narasi dokumenter sepertiserial pemenang Emmy 2004 Broadway: The American Musical .

Pada tahun 2002, Andrews menduduki peringkat No 59 dalam jajak pendapat BBC dari 100 Warga Inggris Terbesar . Pada tahun 2003, ia mengunjungi kembali kesuksesan Broadway pertamanya, kali ini sebagai sutradara panggung, dengan kebangkitan The Boy Friend . Terlepas dari karir musiknya, dia juga seorang penulis buku anak-anak dan telah menerbitkan dua otobiografi, Home: A Memoir of My Early Years (2008) dan Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).

Julia Elizabeth Wells lahir pada 1 Oktober tahun 1935 di Walton-on-Thames , Surrey , Inggris. Ibunya, Barbara Ward Wells lahir di Chertsey dan menikah dengan Edward Charles “Ted” Wells (1908–1990), seorang guru pengerjaan logam dan kayu , pada tahun 1932 Andrews dikandung sebagai hasil dari perselingkuhan ibunya dengan seorang teman keluarga. Andrews menemukan asal usulnya yang sebenarnya dari ibunya pada tahun 1950, meskipun tidak diungkapkan kepada publik sampai otobiografinya pada tahun 2008.

Dengan pecahnya Perang Dunia II , orang tuanya berpisah dan segera bercerai. Masing-masing menikah lagi: Barbara dengan Ted Andrews, pada tahun 1943, dan Ted Wells pada tahun 1944 dengan Winifred Maud (Hyde) Birkhead, seorang janda perang dan mantan penata rambut di sebuah pabrik pekerja perang yang mempekerjakan mereka berdua di Hinchley Wood , Surrey.

Wells membantu mengevakuasi anak-anak ke Surrey selama Blitz , sementara ibu Andrews bergabung dengan suaminya dalam menghibur pasukan melalui Asosiasi Layanan Nasional Hiburan . Andrews tinggal sebentar dengan Wells dan saudara laki-lakinya, John di Surrey. Pada tahun 1940, Wells mengirimnya untuk tinggal bersama ibu dan ayah tirinya, yang menurut Wells akan lebih mampu menyediakan pelatihan artistik putrinya yang berbakat.

Menurut otobiografi Andrews 2008 Home , sementara Andrews telah terbiasa memanggil ayah tirinya “Paman Ted”, ibunya menyarankan akan lebih tepat untuk menyebut ayah tirinya sebagai “Pop”, sementara ayahnya tetap “Ayah” atau “Ayah” padanya, perubahan yang tidak disukainya.

Keluarga Andrews “sangat miskin” dan “tinggal di daerah kumuh yang buruk di London,” pada saat itu, menyatakan bahwa perang “adalah periode yang sangat gelap dalam hidup saya.” Menurut Andrews, ayah tirinya kejam dan pecandu alkohol. Dia dua kali, saat mabuk, mencoba naik ke tempat tidur dengan putri tirinya, sehingga Andrews memasang kunci di pintunya.

Ketika karir panggung ibu dan ayah tirinya meningkat, mereka mampu membeli lingkungan yang lebih baik, pertama ke Beckenham dan kemudian, saat perang berakhir, kembali ke kampung halaman Andrews di Hersham . Keluarga itu tinggal di Meuse Lama, di West Grove, Hersham, sebuah rumah (sekarang dihancurkan) di mana nenek dari pihak ibu Andrews pernah menjadi pembantu.

Ayah tiri Andrews mensponsori pelajaran untuknya, pertama di sekolah pendidikan seni independen Cone-Ripman School ( ArtsEd ) di London, dan setelah itu dengan sopran konser dan instruktur suara Madame Lilian Stiles-Allen.

Andrews berkata tentang Stiles-Allen, “Dia memiliki pengaruh yang sangat besar pada saya,” menambahkan, “Dia adalah ibu ketiga saya punya lebih banyak ibu dan ayah daripada siapa pun di dunia.” Dalam memoarnya Julie Andrews My Star Pupil , Stiles-Allen mencatat, “Rentang, akurasi, dan nada suara Julie membuat saya takjub otobiografinya 2008 Home. Menurut Andrews, “Nyonya yakin saya bisa melakukan Mozart dan Rossini , tapi, sejujurnya, saya tidak pernah”.

Mulai tahun 1945, dan selama dua tahun berikutnya, Andrews tampil spontan dan tidak dibayar di atas panggung bersama orang tuanya. “Kemudian datanglah hari ketika saya diberitahu bahwa saya harus tidur di sore hari karena saya akan diizinkan untuk bernyanyi dengan Mummy dan Pop di malam hari,” jelas Andrews. Selama pertunjukan awalnya, Andrews berdiri di atas peti bir untuk bernyanyi di mikrofon, melakukan solo atau duet dengan ayah tirinya, sementara ibunya bermain piano.

Dia kemudian menyatakan bahwa “itu pasti mengerikan, tetapi tampaknya tidak apa-apa.” Rekan penghibur anak-anak Petula Clark, tiga tahun lebih tua darinya, mengenang tur keliling Inggris dengan kereta api untuk bernyanyi bagi pasukan bersama Andrews; mereka tidur di rak bagasi. Clark kemudian berkata, “Itu menyenangkan—dan tidak banyak anak yang bersenang-senang”.

Andrews mengalami terobosan karirnya ketika ayah tirinya memperkenalkannya kepada direktur pelaksana Val Parnell , yang Moss Empires -nya mengendalikan tempat pertunjukan terkemuka di London. Pada usia 12, Andrews membuat debut solo profesionalnya di London Hippodrome , menyanyikan aria yang sulit “Je suis Titania” dari Mignon sebagai bagian dari pertunjukan musik , yang disebut “Starlight Roof”, pada 22 Oktober 1947.

Dia bermain di Hippodrome untuk satu tahun. Tentang perannya dalam “Starlight Roof,” Andrews mengenang: “Ada orang dan komedian Amerika yang luar biasa, Wally Boag, yang membuat binatang balon.

Dia akan berkata, ‘Apakah ada anak perempuan atau laki-laki di antara penonton yang menginginkan salah satu dari ini?’ Dan saya akan bergegas ke atas panggung dan berkata, ‘Saya mau satu, tolong.’ Dan kemudian dia akan mengobrol dengan saya dan saya akan mengatakan kepadanya bahwa saya bernyanyi. Saya beruntung karena saya benar-benar menghentikan pertunjukan itu. Maksudku, penonton menjadi gila.”

Pada 1 November 1948, Andrews yang berusia tiga belas tahun menjadi pemain solo termuda yang pernah terlihat di Royal Variety Performance sebelum Raja George VI dan calon Ratu Elizabeth di London Palladium . Andrews tampil bersama penyanyi Danny Kaye , penari Nicholas Brothers , dan tim komedi George dan Bert Bernard.

Andrews kemudian mengikuti orang tuanya ke radio dan televisi. Dia tampil di selingan musik dari acara komedi Program Ringan BBC Up the Pole dan merupakan anggota pemeran di Educating Archie , dari tahun 1950 hingga 1952.

Dia dilaporkan membuat debut televisinya di program BBC RadiOlympia Showtime pada 8 Oktober 1949. Andrews muncul di teater West End di London Casino , di mana ia bermain masing-masing satu tahun sebagai Putri Badroulbadour di Aladdin dan telur di Humpty Dumpty.

Andrews juga muncul di panggung provinsi di Jack and the Beanstalk dan Little Red Riding Hood , serta membintangi peran utama dalam Cinderella . Pada tahun 1952, ia mengisi suara Putri Zeila dalam pangkat bahasa Inggris dari film animasi Italia La Rosa di Bagdad (berganti nama menjadi Putri Bernyanyi ), dalam film pertamanya dan usaha pertamanya dalam pekerjaan sulih suara.

Pada tanggal 30 September 1954, menjelang ulang tahunnya yang ke-19, Andrews membuat debut Broadwaynya sebagai Polly Browne dalam musikal London The Boy Friend. Andrews direkomendasikan ke sutradara Vida Hope untuk peran tersebut oleh aktris Hattie Jacques , yang dianggap Andrews sebagai “katalisator” untuk karirnya.

Eve Benda mengenali bakat istimewanya dan meramalkan ketenarannya. Andrews sangat ingin pindah ke New York pada saat itu, dia adalah pencari nafkah dan pengasuh bagi keluarganya, dan mengambil bagian atas dorongan ayahnya. Dia menyatakan bahwa pada saat itu, dia “tidak tahu” bagaimana meneliti peran atau mempelajari naskah, dan mengutip Cy Feuerarah sebagai “fenomenal”. The Boy Friend menjadi hit, dengan Andrews menerima pujian kritikus menyebutnya stand-out dari pertunjukan.

Pada tahun 1955, Andrews menandatangani kontrak untuk tampil dengan Bing Crosby dalam film televisi , High Tor . Itu difilmkan pada November 1955 di Los Angeles dan merupakan proyek layar pertama Andrews, yang dia gambarkan sebagai “menakutkan”. High Tor disiarkan di televisi pada bulan Maret berikutnya sebelum penonton langsung untuk Ford Star Jubilee , menerima ulasan hangat.

Menjelang akhir satu tahun berjalan dengan The Boy Friend , Andrews didekati untuk audisi Alan Jay Lerner dan Frederick Loewe untuk peran Eliza Doolittle di My Fair Lady. Dia ditawari peran oleh Richard Rodgers selama pembacaan ketiganya. Dia kemudian menulis bahwa dia merasa dia bisa “menjadi Eliza, dapat menemukan dan memahaminya” jika saja seseorang “dengan lembut mengurai ikatan tali di dalam perutku”.

Selama latihan, sutradara Moss Hart menghabiskan empat puluh delapan jam berturut-turut hanya dengan Andrews, di mana mereka “memukul setiap adegan”; Andrews kemudian menyatakan bahwa “pria yang baik telah menelanjangi perasaannya dibentuk, diremas, dan membantu menjadi karakter Eliza bagian dari jiwanya.

Andrews menyebutnya sebagai pelajaran akting terbaik yang pernah dia terima, kemudian memperkuat peran itu dengan “sentuhan dan perkembangannya sendiri” dan terus mengerjakan karakter tersebut selama dua tahun menjalankannya. Pada tanggal 15 Maret 1956, My Fair Lady dibuka di Broadway di Mark Hellinger Theatre.

Drama itu sukses besar dengan penonton dan kritikus, meskipun segera setelah pembukaan, dia mengetahui bahwa dia perlu mengurangi aksen cockney yang dipelajarinya sehingga penonton Amerika dapat memahaminya, sebuah perubahan yang dibalik pada pertunjukan West End setahun kemudian. Andrews menggambarkan penampilannya sebagai Eliza sebagai “masa belajar yang hebat” dalam hidupnya.

Rodgers sangat terkesan dengan bakat Andrews yang bersamaan dengan penampilannya di My Fair Lady , dia ditampilkan dalam musikal televisi Rodgers dan Hammerstein Cinderella , yang ditulis khusus untuknya. Cinderella disiarkan langsung di CBS pada tanggal 31 Maret 1957 di bawah arahan musik Alfredo Antonini dan diperkirakan memiliki 107 juta pemirsa. Acara ini disiarkan langsung dalam warna dari CBS Studio 72, di Broadway dan 81st Street di New York: satu-satunya studio warna Pantai Timur CBS.

Andrews dinominasikan untuk Penghargaan Emmyuntuk perannya. Dia menggambarkan penampilannya sebagai “sangat sulit” dan menyatakan bahwa dia membutuhkan “bertahun-tahun untuk menyadari besarnya” produksi.

Pada tahun 1957, Andrews merilis album solo debutnya, The Lass with the Delicate Air , yang mengingatkan kembali pada masa aula musik Inggrisnya. Album ini mencakup pertunjukan lagu-lagu rakyat Inggris serta lagu Perang Dunia II, ” London Pride “, sebuah lagu patriotik yang ditulis oleh Noël Coward pada tahun 1941 selama Blitz , yang Andrews sendiri selamat.

Antara tahun 1956 dan 1962, Andrews menjadi bintang tamu di The Ed Sullivan Show (15 Juli 1956), dan juga muncul di The Dinah Shore Chevy Show , What’s My Line? , Program Jack Benny , The Bell Telephone Hour , dan Pertunjukan Garry Moore . Pada bulan Juni 1962, Andrews ikut membintangi Julie and Carol di Carnegie Hall , sebuah CBS spesial dengan Carol Burnett . Pada tahun 1960, Lerner dan Loewe kembali memerankannya dalam sebuah periode musikal sebagai Ratu Guinevere di Camelot , bersama dengan Richard Burton (sebagai Raja Arthur ) dan pendatang baru Robert Goulet.

Biografi Aktor Teater Denzel Washington – Denzel Hayes Washington lahir pada 28 Desember tahun 1954 merupakan seorang aktor dan produser dari Amerika.

Biografi Aktor Teater Denzel Washington

actorssummit – Dia Dikenal karena penampilannya saat di panggung dan layar, ia dianggap sebagai aktor yang sangat mengubah ‘ketenaran sinematik klasik’.

Dia sering berssasma dengan Spike Lee seorang sutradara, Antoine Fuqua dan Tony Scott. Dia telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk dua Academy Awards, tiga Golden Globes, Actors Guild of America Award, dan Tony Award. Pada tahun 2016, Cecil B. Penghargaan De Mill untuk Layanan terhadap Genre.

Washington memulai karir aktingnya di teater, bertindak dalam pertunjukan off-Broadway termasuk William Shakespeare ‘s Coriolanus pada tahun 1979. Dia pertama kali mendapat ke menonjol dalam drama medis St Di tempat lain (1982-1988). Peran film awal Washington termasuk Norman Jewison ‘s A Soldier Cerita (1984), Richard Attenborough ‘ s Cry Freedom (1987).

Sepanjang tahun 1990-an ia membuktikan dirinya sebagai seorang pria terkemuka di film bervariasi seperti Spike Lee ‘s biografi film epik Malcolm X (1992), Kenneth Branagh ‘ s Shakespeare adaptasi Much Ado About Nothing , Alan J.

Baca Juga : Mengenal Pendidikan Seorang Aktor Jennifer Lawrence

Pakulas hukum film thriller The Pelican Brief, drama Jonathan Demme Philadelphia (semua 1993), dan drama olahraga Norman Jewison The Hurricane (1999). Washington terus berakting dalam berbagai peran seperti pelatih sepak bola Herman Boone di Remember the Titans (2000), penyair dan pendidik Melvin B. Tolson di The Great Debaters (2007), gembong narkoba Frank Lucas di American Gangster (2007) dan pilot maskapai dengan kecanduan di Flight (2012).

Dia memenangkan Tony Award 2010 untuk Aktor Terbaik dalam Kebangkitan Broadway dari drama August Wilson Fence. Dia memenangkan Tony Award untuk Aktor Terbaik dalam Drama untuk perannya dalam kebangkitan Broadway 2010 dari drama August Wilson Fences.

Washington kemudian menyutradarai, memproduksi, dan membintangi sebuah adaptasi dari film tersebut, yang dinominasikan untuk empat Oscar, termasuk Film Terbaik.

Dan Aktor Terbaik Washington. Ia juga membuat film adaptasi dari novel Black Bottom karya Ma Rainey. Rencana diumumkan untuk memasukkan semua karya Wilson ke dalam sebuah film. Dia juga muncul di film Raisins in the Sun karya Lorraine Hansberry tahun 2014 dan Manusia Es karya Eugene O’Neill pada tahun 2018.

Denzel Hayes Washington Jr. lahir di Mount Vernon, New York , pada 28 Desember 1954. Ibunya, Lennis “Lynne”, adalah pemilik dan operator salon kecantikan yang lahir di Georgia dan sebagian besar di Harlem, New York.

Washington bersekolah di Sekolah Dasar Pennington-Grimes di Mount Vernon sampai tahun 1968. Ketika dia berusia 14 tahun, orang tuanya bercerai dan ibunya mengirimnya ke sekolah persiapan swasta Akademi Militer Oakland di New Windsor, New York.

Washington kemudian berkata, “Keputusan itu mengubah hidup saya, karena saya tidak akan bertahan ke arah yang saya tuju. Orang-orang yang bergaul dengan saya saat itu, teman-teman lari saya, sekarang telah melakukan mungkin 40 tahun digabungkan di penjara.

Mereka adalah orang-orang baik, tapi jalan-jalan mendapatkannya.” Setelah Oakland, ia bersekolah di Mainland High School di Daytona Beach, Florida dari tahun 1970 hingga 1971. Ia tertarik untuk bersekolahTexas Tech University : “Saya dibesarkan di Boys Club di Mount Vernon, dan kami adalah Red Raiders.

Jadi ketika saya di sekolah menengah, saya ingin pergi ke Texas Tech di Lubbock hanya karena mereka disebut Red Raiders dan mereka seragam tampak seperti milik kita.”

Ia memperoleh gelar BA dalam Drama dan Jurnalisme dari Universitas Fordham pada tahun 1977. Di Fordham, ia bermain basket perguruan tinggi sebagai penjaga di bawah pelatih PJ Carlesimo.

Setelah beberapa saat ragu-ragu tentang jurusan mana yang akan dipelajari dan mengambil cuti satu semester, Washington bekerja sebagai direktur seni kreatif dari perkemahan musim panas semalam di Camp Sloane YMCA di Lakeville, Connecticut . Dia berpartisipasi dalam pertunjukan bakat staf untuk berkemah dan seorang rekan menyarankan dia mencoba akting.

Kembali ke Fordham yang jatuh dengan tujuan baru, Washington terdaftar di kampus Lincoln Center untuk studi akting, di mana ia diberi peran judul dalam Eugene O’Neill ‘s Kaisar Jones dan Shakespeare ‘ s Othello.

Dia kemudian menghadiri sekolah pascasarjana di American Conservatory Theatre di San Francisco, California , di mana dia tinggal selama satu tahun sebelum kembali ke New York untuk memulai karir akting profesional.

Washington menghabiskan musim panas 1976 di St. Mary’s City, Maryland , di teater saham musim panas menampilkan Wings of the Morning , sandiwara Negara Bagian Maryland, yang ditulis untuknya dengan memasukkan karakter/narator Afrika-Amerika berbasis longgar pada tokoh sejarah dari Maryland kolonial awal, Mathias Da Sousa.

Tak lama setelah lulus dari Fordham, Washington membuat debut akting layarnya di film Wilma yang dibuat untuk televisi tahun 1977 , dan penampilan pertamanya di Hollywood dalam film Carbon Copy tahun 1981.

Dia berbagi Penghargaan Obie Kinerja Ensemble yang Dibedakan tahun 1982untuk bermain Pratu Melvin Peterson di Off-Broadway Negro Ensemble Perusahaan produksi Putar A Soldier ini yang perdana 20 November 1981.

Sebuah jeda karir besar datang ketika dia membintangi sebagai Dr. Phillip Chandler dalam drama rumah sakit televisi NBC St. Elsewhere , yang berlangsung dari tahun 1982 hingga 1988.

Dia adalah salah satu dari sedikit aktor Afrika-Amerika yang tampil di serial tersebut untuk keseluruhannya. enam tahun berjalan. Dia juga muncul di beberapa televisi, film dan peran panggung, seperti film A Soldier’s Story (1984), Hard Lessons (1986) dan Power (1986).

Pada tahun 1987, ia membintangi sebagai South African anti-apartheid aktivis politik Steven Biko di Richard Attenborough ‘s Cry Freedom , di mana dia menerima nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik .

Pada tahun 1989, Washington memenangkan Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai mantan tentara budak yang menantang dan keras kepala dalam film Glory.

Pada tahun yang sama, ia muncul dalam film The Mighty Quinn dan di For Queen and Country , di mana ia memerankan Reuben James yang berkonflik dan kecewa, seorang tentara Inggris yang, meskipun memiliki karir militer yang luar biasa, kembali ke kehidupan sipil di mana rasisme dan kehidupan kota mengarah pada main hakim sendiri dan kekerasan.

Mengenal Pendidikan Seorang Aktor Jennifer Lawrence – Jennifer Shrader Lawrence (lahir 15 Agustus 1990) adalah seorang aktris Amerika. Dia adalah aktris dengan bayaran tertinggi di dunia pada tahun 2015 dan 2016, dengan film-filmnya meraup lebih dari $6 miliar di seluruh dunia hingga saat ini.

Mengenal Pendidikan Seorang Aktor Jennifer Lawrence

actorssummit – Dia muncul di Waktu ‘ s 100 kebanyakan orang berpengaruh di dunia daftar pada 2013 dan di Forbes Celebrity 100 daftar 2013-2016.

Selama masa kecilnya, Lawrence tampil di drama gereja dan musikal sekolah. Pada usia empat belas tahun, dia ditemukan oleh pencari bakat saat berlibur di New York City bersama keluarganya.

Dia kemudian pindah ke Los Angeles dan memulai karir aktingnya dengan memainkan peran tamu di televisi. Peran utama pertamanya datang sebagai anggota pemeran utama di sitkom The Bill Engvall Show (2007–2009).

Lawrence membuat debut filmnya dalam peran pendukung dalam drama Garden Party (2008) dan terobosannya bermain sebagai gadis remaja miskin Ree Dolly dalam drama misteri independen yang akan datang Winter’s Bone (2010).

Baca Juga : Perjalanan Karier Aktor Karen Grassle

Karirnya berkembang dengan peran utamanya sebagai Mystique mutan diFilm seri X-Men (2011–2019) dan Katniss Everdeen dalam film seri The Hunger Games (2012–2015). Yang terakhir menjadikannya pahlawan aksi terlarissepanjang masa.

Lawrence telah menerima berbagai penghargaan sepanjang karirnya, termasuk beberapa untuk tiga kolaborasinya dengan pembuat film David O. Russell. Penampilannya sebagai janda muda dengan gangguan mental yang tidak disebutkan namanya dalam film percintaan Silver Linings Playbook (2012) membuatnya memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik, menjadikannya pemenang Aktris Terbaik termuda kedua di usia 22.

Dia kemudian memenangkan BAFTA Award untuk Best Aktris dalam Peran Pendukung karena memerankan istri yang tidak terduga dalam komedi hitam American Hustle (2013).

Lawrence juga menerima Penghargaan Golden Globe untuk kedua film ini, dan untuk perannya sebagai pengusaha wanitaJoy Mangano dalam film biografi Joy (2015). Sejak saat itu, dia membintangi film fiksi ilmiah roman Penumpang (2016), ibu film horor psikologis ! (2017), dan film thriller mata-mata Red Sparrow (2018).

Lawrence mengidentifikasi sebagai seorang feminis , mengatakan feminisme “hanya berarti kesetaraan.” Dia juga seorang advokat untuk Planned Parenthood . Pada 2015, ia mendirikan Jennifer Lawrence Foundation, yang mengadvokasi Boys & Girls Clubs of America dan Special Olympics . Dia membentuk perusahaan produksi Excellent Cadaver pada tahun 2018.

Jennifer Shrader Lawrence lahir pada 15 Agustus 1990, di Indian Hills, Kentucky , dari pasangan Gary, pemilik perusahaan konstruksi, dan Karen (née Koch), manajer perkemahan musim panas.

Dia memiliki dua kakak laki-laki, Ben dan Blaine. Karen membesarkannya untuk menjadi “tangguh” seperti saudara laki-lakinya dan tidak mengizinkannya bermain dengan gadis-gadis lain di prasekolah, karena dia menganggapnya “terlalu kasar” dengan mereka.

Lawrence dididik di Sekolah Menengah Kammerer di Louisville. Dia tidak menikmati masa kecilnya karena hiperaktif dan kecemasan sosial dan menganggap dirinya tidak cocok di antara teman-temannya.

Dia mengatakan bahwa kecemasannya hilang ketika dia tampil di atas panggung dan akting memberinya rasa pencapaian. Kegiatan sekolahnya termasuk pemandu sorak, softball, hoki lapangan, dan bola basket, yang ia mainkan di tim putra yang dilatih oleh ayahnya.

Tumbuh, Lawrence gemar menunggang kuda dan sering mengunjungi peternakan kuda lokal. Tulang ekornya terluka akibat terlempar dari kuda. Ketika ayahnya bekerja dari rumah, dia tampil untuknya, sering berdandan sebagai badut atau balerina.

Dia mendapat tugas akting pertamanya pada usia sembilan tahun, ketika dia memainkan peran sebagai pelacur dalam drama gereja yang didasarkan padaKitab Yunus . Selama beberapa tahun berikutnya, dia terus mengambil bagian dalam drama gereja dan musikal sekolah.

Lawrence berusia empat belas tahun dan sedang dalam liburan keluarga di New York City ketika dia terlihat di jalan oleh seorang pencari bakat, yang mengatur agar dia mengikuti audisi untuk agen pencari bakat.

Karen tidak ingin putrinya mengejar karir akting, tapi dia pindah sebentar keluarganya ke New York untuk membiarkan dia membaca untuk peran. Setelah pembacaan dingin pertamanya , para agen mengatakan bahwa miliknya adalah yang terbaik yang pernah mereka dengar dari seseorang yang semuda itu ibunya meyakinkannya bahwa mereka berbohong. Lawrence mengatakan pengalaman awalnya sulit karena dia merasa kesepian dan tidak memiliki teman.

Dia menandatangani kontrak dengan CESD Talent Agency, yang meyakinkan orang tuanya untuk membiarkan dia mengikuti audisi untuk peran di Los Angeles. Sementara ibunya mendorongnya untuk menjadi model, dia bersikeras mengejar akting.

Pada saat itu, dia menganggap akting sebagai hal yang wajar untuk kemampuannya, dan dia menolak beberapa tawaran untuk tugas modeling. Dia putus sekolah pada usia empat belas tahun tanpa menerima GED atau diploma.

Dia mengatakan bahwa dia “mendidik sendiri” dan bahwa karirnya adalah prioritasnya. Di antara pekerjaan aktingnya di kota, dia melakukan kunjungan rutin ke Louisville, di mana dia menjabat sebagai asisten perawat di kamp ibunya.

Lawrence memulai karir aktingnya dengan peran kecil di pilot TV Company Town (2006), yang tidak pernah ditayangkan dan tidak pernah dijual. Dia mengikutinya dengan peran tamu di beberapa acara televisi, termasuk Monk (2006) dan Medium (2007).

Dia menerima bagian pertamanya sebagai serial reguler di sitkom TBS The Bill Engvall Show , di mana dia berperan sebagai Lauren , putri remaja pemberontak dari sebuah keluarga yang tinggal di pinggiran kota Louisville, Colorado.

Serial ini ditayangkan perdana pada tahun 2007 dan berlangsung selama tiga musim. Tom Shales dari The Washington Postmenganggapnya sebagai pencuri adegan di pihaknya, dan David Hinckley dari New York Daily News menulis bahwa dia berhasil “menghadirkan kekesalan abadi gadis-gadis remaja”. Lawrence memenangkan Penghargaan Artis Muda untuk Penampilan Muda Luar Biasa dalam Serial TV untuk peran tersebut pada tahun 2009.

Lawrence membuat debut filmnya di film drama Garden Party 2008 , di mana ia memerankan seorang remaja bermasalah bernama Tiff. Dia kemudian muncul dalam debut film fitur sutradara Guillermo Arriaga The Burning Plain (2008), sebuah drama diriwayatkan dalam format hyperlink.

Dia berperan sebagai putri remaja karakter Kim Basinger , yang menemukan perselingkuhan ibunya. Dia berbagi peran dengan Charlize Theron , yang memainkan versi lama dari karakternya.

Mark Feeney dari The Boston Globe menggambarkan perannya sebagai “tugas tanpa pamrih”, tetapi Derek Elley dari Variety memujinya sebagai aset utama produksi. Penampilannya membuatnya mendapatkan Penghargaan Marcello Mastroianni untuk Aktris Berkembang Terbaik di Festival Film Venesia 2008.

Pada tahun yang sama, dia muncul di video musik untuk lagu “The Mess I Made” oleh Parachute. Pada tahun 2008, ia membintangidrama Lori Petty The Poker House sebagai anak tertua dari tiga bersaudara yang tinggal dengan ibu yang menyalahgunakan narkoba.

Stephen Farber dari The Hollywood Reporter berpendapat bahwa Lawrence “memiliki ketenangan yang menyentuh di kamera yang menyampaikan ketahanan anak-anak”. Dia memenangkan Penghargaan Kinerja Luar Biasa diFestival Film Los Angeles untuk penampilannya dalam film tersebut.

Peran terobosan Lawrence datang dalam drama independen Debra Granik Winter’s Bone (2010), berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Daniel Woodrell . Film tersebut menampilkannya sebagai Ree Dolly yang berusia 17 tahun, seorang gadis remaja miskin di Pegunungan Ozark yang merawat ibunya yang sakit mental dan adik-adiknya saat mencari ayahnya yang hilang.

Dia melakukan perjalanan ke Ozarks seminggu sebelum syuting mulai tinggal bersama keluarga yang menjadi dasar cerita, dan dalam persiapan untuk peran itu, dia belajar bertarung, menguliti tupai, dan memotong kayu.

David Denby dari The New Yorkermenegaskan bahwa film itu “tidak akan terbayangkan dengan siapa pun yang kurang karismatik”, dan Peter Travers dari Rolling Stone menulis bahwa “penampilannya lebih dari sekadar akting ini adalah badai yang mengumpul.

Mata Lawrence adalah peta jalan menuju apa yang mencabik-cabik Ree.” Produksi tersebut memenangkan Grand Jury Prize di Sundance Film Festival. Aktris ini dianugerahi Penghargaan Dewan Tinjauan Nasional untuk Penampilan Terobosan, dan menerima nominasi pertamanya untuk Penghargaan Golden Globe untuk Aktris Terbaik dalam Film Drama dan Screen Actors Guild Award untuk Penampilan Luar Biasa oleh Aktor Wanita dalam sebuah Peran Utamaserta untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik dalam sebuah Peran Utama , menjadi nominasi Aktris Terbaik termuda kedua pada saat itu.

Perjalanan Karier Aktor Karen Grassle – Karen Grassle (lahir 25 Februari 1942) merupakan seorang aktor terkenal di Amerika dikarenakan perannya sebagai Caroline Ingalls di opera NBC Little House on the Prairie.

Perjalanan Karier Aktor Karen Grassle

actorssummit – Karen Grassle lahir pada 25 Februari 1942 di Berkeley, California dari pasangan Fra Ella (née Berry) dan Eugene Frederick Grassle.

Dia adalah anak sulung dari dua putri. Ibunya adalah seorang guru sekolah dan ayahnya memiliki dan menjalankan bisnis real estat kecil di Ventura. Sebagai seorang anak, ia belajar balet, berakting dalam drama sekolah, bernyanyi di paduan suara Baptis, dan menjadi wakil presiden sekolah menengah, memenangkan penghargaan Girl of the Year.

Baca Juga : Hal Yang Tidak Pernah Kalian Ketahui Tentang Sir Ian Mckellen 

Dia lulus dari Ventura High School pada tahun 1959. Dia kuliah di H. Sophie Newcomb Memorial College (Universitas Tulane, 1959-1960) dan dipindahkan ke Universitas California, Berkeley.

Pada tahun 1965 ia menerima gelar Bachelor of Arts dalam Bahasa Inggris dan Seni Teater. Ia menerima Fulbright Fellowship dari London Academy of Music and Dramatic Arts di London. 1961–62 Dia menyelesaikan magang di San Francisco Actors’ Workshop.

Setelah musim panas di Stanford Contemporary Workshop memainkan peran utama dan dua musim panas di Colorado Shakespeare Festival memainkan peran klasik, pertunangan profesional pertamanya adalah musim di Front Street Theatre, Memphis, TN. sekembalinya dari London.

Saat tinggal di New York City, ia bekerja di teater residen dan saham di seluruh negeri, juga muncul di PBS dalam karya asli dan di jaringan dalam tiga sinetron. Dia membuat debutnya di Broadway dalam drama singkat tahun 1968 The Gingham Dog.

Grassle dimainkan di Butterflies Are Free di Broadway (sebagai stand-by dengan Gloria Swanson, Rosemary Murphy, dll.) serta di Elitch Theatre di Denver, Colorado, pada Juni 1972, bersama dengan Maureen O’Sullivan danBrandon deWilde , yang terbunuh sebelum meninggalkan kota setelah pertunjukan berakhir. Grassle membintangi Shakespeare dalam produksi Taman Cymbeline bersama Christopher Walken , Sam Waterston , dan Bill Devane .

Grassle mengikuti audisi untuk peran ibu, Caroline Ingalls, di Little House di serial TV Prairie dan memenangkan bagian tersebut. Serial ini berlangsung selama sembilan musim, dari tahun 1974 hingga 1983.

Setelah menjadi pilot untuk Little House on the Prairie , Grassle muncul dalam salah satu episode Gunsmoke berjudul “The Wiving” sebagai Fran, salah satu dari beberapa gadis saloon yang diculik.

Selanjutnya, dia berakting dalam fitur Harry’s War , sebuah film Amerika 1981 di mana dia memerankan Kathy, istri dari karakter judul Edward Herrmann , dan Wyatt Earp , sebuah film 1994 yang dibintangi Kevin Costner.

Baca Juga : Johnny Depp Kalah Dalam Kasus Pencemaran Nama Baik Terhadap Klaim The Sun

Di televisi, dia membintangi dan ikut menulis film NBC-TV Battered . Film TV lainnya termasukKokain: Rayuan Satu Orang , Krisis di MidAir, dan Antara Kegelapan dan Fajar . Di TV episodik, dia membintangi Hotel , Love Boat , dan Murder She Wrote (dua kali).

Dia juga muncul di Hollywood Squares dan berbagai acara bincang-bincang seperti Dinah , Merv Griffin , Mike Douglas , dan John Davidson . Selama periode ini, dia melobi untuk pendanaan federal untuk tempat penampungan bagi wanita yang dipukuli dan muncul di banyak acara untuk mendukung Amandemen Persamaan Hak . (Penghargaan Kinerja Tahun Ini.)

Setelah seri berakhir, dia pindah ke Santa Fe, New Mexico dan menjadi salah satu pendiri dan direktur artistik dari Resource Theatre Company Santa Fe. Kemudian dia pindah ke Louisville, Kentucky, di mana dia tampil bersama aktor di Teater Aktor Louisville.

Menetap di San Francisco Bay Area pada tahun 2006, Grassle muncul dalam drama di San Francisco Playhouse, “The Ride Down Mt. Morgan;” “Kabaret.” (Penghargaan Prestasi Luar Biasa, 2008;) TheatreWorks; Teater Aurora dan luar kota dalam 5 produksi “Mengemudi Miss Daisy” di Pusat Teater Manitoba, dll. Film independen “Lasso.” 2017, “Jangan Lupa,” 2019

Memoar Grassle, “Bright Lights, Prairie Dust” akan diterbitkan November 2021 oleh She Writes Press.

Grassle terus tampil dalam produksi di San Francisco, Berkeley, dan Palo Alto serta tur dan produksi seperti Driving Miss Daisy dalam peran utama Miss Daisy di Pusat Teater Manitoba di Winnipeg, Manitoba, Kanada dalam produksi bersama dengan Teater Rubicon dan di Pusat Seni Pertunjukan Riverside di Fredericksburg, Virginia.

Pada tahun 2008, ia dianugerahi hadiah untuk penampilannya di Kabaret di San Francisco Playhouse. Selama bertahun-tahun, dia telah muncul dalam iklan seperti wajah promosi untuk Kamar Mandi Premier, pemasok produk mandi untuk orang tua dan lemah.

Pada tahun 2021, Grassle membintangi film Not to Forget (2021) bersama dengan lima pemenang Academy Award: Cloris Leachman , Louis Gossett Jr. , Tatum O’Neal , George Chakiris , dan Olympia Dukakis. Film yang disutradarai oleh Valerio Zanoli ini bertujuan untuk meningkatkan kesadaran dan dana untuk memerangi Alzheimer.

Hal Yang Tidak Pernah Kalian Ketahui Tentang Sir Ian Mckellen – Kita semua tahu Sir Ian McKellen dari film Lord of the Rings dan X-Men , serta olok-oloknya yang hangat dan jenaka di The Graham Norton Show.

Hal Yang Tidak Pernah Kalian Ketahui Tentang Sir Ian Mckellen

actorssummit – Menjelang kemunculannya di episode minggu ini, di mana ia membahas film barunya The Good Liar , berikut adalah beberapa hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang thesp yang sangat dihormati.

1. Dia ikut mendirikan Stonewall, sekarang badan amal hak LGBT terkemuka di Inggris.

Organisasi lobi sebenarnya dibentuk di meja makan Sir Ian pada tahun 1989, ketika dia dan sekelompok rekan aktivis menyadari bahwa mereka perlu mengkampanyekan pencabutan Bagian 28, sebuah undang-undang yang melarang “promosi” homoseksualitas di sekolah-sekolah Inggris.

Baca Juga : Aktor Muslim Pertama Yang Mendapat Nominasi Oscar

“Kami membentuk lobi untuk mengubah Bagian 28 dan menghapusnya,” kenang Sir Ian awal tahun ini. “Kami melakukan sesuatu yang kami tahu harus dilakukan di beberapa titik.

Kami berjuang bukan atas nama kami sendiri, tetapi juga atas nama anak-anak.” Bagian 28 akhirnya dicabut di Skotlandia pada tahun 2000, dan di seluruh Inggris Raya pada tahun 2003.

2. Dia menolak kesempatan bermain Dumbledore di enam film terakhir Harry Potter .

Ketika aktor Dumbledore asli Richard Harris meninggal pada tahun 2002, Sir Ian didekati untuk menggantikannya. Namun, dia menolak karena Harris menggambarkannya sebagai aktor yang “secara teknis brilian, tetapi tidak bersemangat”.

Dalam sebuah wawancara dengan majalah Variety pada tahun 2017, Sir Ian berkata, “Saya tidak dapat mengubah seorang aktor yang saya kenal yang tidak mengenali saya.

3. Dia mengembalikan uang muka yang dikabarkan sebesar £ 1 juta ($ 1,3 juta) untuk menulis memoarnya.

“Saya menyisihkan sembilan bulan untuk melakukannya, dan saya mendapat uang muka yang sangat bagus. Kemudian saya mengirim uangnya kembali,” kata Sir Ian kepada hadirin di Oxford Literary Festival pada 2016.

“Agak menyakitkan. Saya tidak melakukannya. ingin kembali ke kehidupan saya dan membayangkan hal-hal yang belum saya pahami sejauh ini.

Privasi hidup saya, saya sendiri tidak begitu mengerti, dan itu tidak ada hubungannya dengan apa yang saya lakukan untuk mencari nafkah. Jadi begitulah , Maafkan saya.”

4. Dia menjadi pendeta yang ditahbiskan dari Gereja Universal Life pada tahun 2013.

Khususnya agar dia bisa menikahi teman baiknya Sir Patrick Stewart dan tunangannya Sunny Ozell . Tujuan persahabatan.

5. Dia pescatarian tegas yang tidak makan daging sejak tahun 1980.

Mengingat hari ia berhenti makan daging, Sir Ian menulis di situsnya : “Saya melihat ke bawah dari teras saya yang tergantung di atas Sungai Thames pada suatu pagi.

Baca Juga : Benny & Joon, Film Komedi Yang Dibintangi Johnny Depp

Saat itu air surut dan di sana, terdampar di atas kerikil, ada mayat berkaki empat tidak berbulu. , putih, dan kembung. Apakah itu anak sapi atau domba atau kambing atau anjing?

Saya memandanginya sampai air pasang dan menghanyutkannya. Selama 24 jam saya tidak makan. Ketika saya mulai makan lagi, saya tidak bisa ‘tidak menghadapi daging segar atau kalengan.”

6. Dia memiliki beberapa nama panggilan – termasuk Serena.

“Serena dengan cerdik diciptakan oleh Stephen Fry di acara penggalangan dana gay,” kata Sir Ian kepada The Independent beberapa tahun lalu.

“Orang lain menyukai [memanggil saya] Damian. Di AS, terkesan dan tidak terbiasa dengan gelar, saya selalu Sir McKellen. Komputer memanggil saya sebagai Siri McKellen. Saya menjawab semuanya.”

7. Dia muncul di beberapa video musik, termasuk “Heart” dari Pet Shop Boys.

Sir Ian berperan sebagai vampir

8. Kakek buyutnya membantu menciptakan akhir pekan.

Ya, benar-benar! Dokumen dari tahun 1843 menunjukkan bahwa nenek moyang Sir Ian, Robert Lowes, berhasil mengkampanyekan pemilik bisnis di Manchester untuk mengizinkan pekerja mereka mengambil setengah hari pada hari Sabtu, memberi mereka lebih dari satu hari libur untuk pertama kalinya.

Seorang ahli dalam episode Who Do You Think You Are dari Sir Ian mengatakan tentang kerabat aktor tersebut: “Dia dapat dipandang sebagai kakek dari akhir pekan modern.”

9. Dia mengambil beberapa “cinderamata” dari set Lord of the Rings .

“Dan saya pikir set favorit saya, yang tidak saya perankan, adalah sarang emas, tempat naga itu bersembunyi,” kata Sir Ian kepada penggemar di Reddit AMA-nya . “[Ada] ratusan ribu koin emas, dibuat khusus.

Dan jika Anda tidak memberi tahu siapa pun, saya dapat memberi tahu Anda bahwa saya memiliki beberapa koin itu. Bersamaan dengan kunci pintu font Bag End, yang saya kenal Peter Jackson mencari, tetapi tidak akan pernah menemukan.”

10. Dia memiliki pub bersejarah abad ke-16 bernama The Grapes di London timur.

Lihat situs webnya di sini . Pada episode The Graham Norton Show minggu ini , yang ditayangkan Jumat pukul 11/10c di BBC America, Sir Ian membahas bagaimana dia terkadang bekerja sambilan sebagai master kuis Senin malam di pub tersebut.

Biografi Aktor Theater Stephen Kunken – Stephen Michael Kunken lahir c. 1971 adalah aktor Amerika. Dia dikenal karena peran Ari Spyros di Showtime ‘s Billions dan Commander Putnam di Hulu ‘s The Handmaid’s Tale. Karya filmnya meliputi karya bersama Martin Scorsese, Steven Spielberg, Woody Allen, Ang Lee, Barry Levinson, dan lain-lain. Kunken paling dikenal karena memerankan Andy Fastow dalam sandiwara Broadway Enron , di mana ia menerima nominasi Tony Award untuk Aktor Unggulan dalam Drama. Kredit Broadway lainnya termasuk Frost/Nixon dan Rock ‘n’ Roll ‘.

Biografi Aktor Theater Stephen Kunken

actorssummit – Kunken dibesarkan di Long Island di Upper Brookville, New York. Ayahnya adalah seorang dokter gigi dan ibunya adalah mantan guru sekolah dasar. Kunken menerima gelar BA dari Universitas Tufts pada tahun 1993. Ia adalah lulusan program Akting Pascasarjana Sekolah Juilliard , di mana sebagai anggota Grup Drama Divisi 26 (1993–1997) ia dianugerahi keduanya Hadiah John Houseman dan Pearl and Rolands Grant. Teman-teman sekelasnya termasuk David Denman dan Alan Tudyk. Dia adalah orang Yahudi.

Baca Juga : Paul Leonard Newman, Aktor Teater Yang Menjadi Legend 

Kunken telah muncul di Broadway sebagai David Halberstam di David Auburn ‘s The Kolumnis (2012) berlawanan dengan Kathleen Turner di High (2011) Tom Stoppard ‘s Rock ‘n’ Roll (2007) Frost/Nixon (2007) (di mana ia menerima penghargaan Outer Critics Circle Award (Aktor Unggulan Luar Biasa dalam Drama ) dan nominasi Penghargaan Drama League ), Festen (2006) dan Bukti (penggantian, 2002). Untuk perannya sebagai CFO Andrew Fastow di Lucy Prebble ‘s Enron , ia menerima nominasi Tony Award 2010 untuk Feature Actor in a Play.

Off-Broadway , ia memerankan Tim Andrews dalam siklus pemenang penghargaan Richard Nelson dari Apple Plays, yang mencakup That Hopey Changey Thing, Sweet and Sad, dan Regular Singing pada 2013 di The Public. Dia memainkan peran utama sebagai Nikolai Nabakov dalam produksi Richard Nelson’s Nikolai and the Others di Lincoln Center Theater pada tahun 2013. Dia telah muncul sebagai Dr. Phil dalam produksi komedi romantis Kate Fodor RX (2012, Pratama) yang mendapat pujian kritis.

Tahapan produksi sebagai Manajer Panggung dalam kebangkitan kembali Thornton Wilder ‘s Our Town 2009 yang disutradarai oleh David Cromer (penggantian pada 5 Januari 2010, Barrow Street Theatre) Theresa Rebeck ‘s Our House (2009, Playwrights Horizons ) Fabrikasi di Playwrights Horizons (2004) Prosedur yang Sangat Umum oleh Courtney Baron di Manhattan Class Company (2007) untuk itu ia menerima nominasi Drama League Award Jurnal Mihail Sebastian oleh David Auburn dengan Keen Company pada tahun 2004 dan Misalliance di Roundabout Theatre Company (1997).

Dia tampil di The Story (2003), Henry VIII (1997) dan A Dybbuk (1997) di Teater Umum.

Secara regional, Kunken telah muncul di Quartermaine’s Terms (2009), True West (2009), Three Sisters as Solyony (2008) semuanya di Festival Teater Williamstown dan Tuan Roberts sebagai Doc di Kennedy Center pada tahun 2005, di antara banyak kredit lainnya.

Kredit televisinya meliputi: Unforgettable , Blue Bloods, The Good Wife, Gossip Girl, The Unusuals , New Amsterdam , Law & Order, Law & Order: Criminal Intent , Law & Order: SVU , The Sopranos , Spin City , Far East (2001 , film TV), Mary and Rhoda (2000, film TV) dan The Affair.

Dalam film, karya Kunken termasuk The Wolf of Wall Street (2013), Still Alice (2014), Café Society (2016), A Birder’s Guide to Everything (2013), The Bay (2012), Cek Harga (2012), Sangat Keras dan Sangat Dekat (2011), Semua Hal Baik (2010), Mengambil Woodstock (2009), Gadis di Taman (2008), Tunggu Sampai Tahun Ini , Light and the Sufferer (2014), dan Bamboozled (2000). Kunken menikah dengan sutradara panggung Jenn Thompson sejak September 2005. Pasangan ini tinggal di Brooklyn dengan putri mereka, Naomi, yang mereka adopsi dari Ethiopia.

Baca Juga : Biografi Johnny Depp, Aktor dan Produser Terkenal Asal Amerika

Stephen Kunken mengalami minggu yang pahit. Aktor, yang membintangi Broadway di Lucy Prebble’s Enron sebagai lupin CFO Andy Fastow, mengetahui bahwa dia telah dihormati dengan nominasi Tony untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Drama dan kemudian pada hari itu, dia mengetahui bahwa acaranya akan ditutup pada 9 Mei Aktor berprestasi, yang tampaknya selalu bekerja, memiliki sejumlah penghargaan Broadway, termasuk transfer London dari Rock ‘n’ Roll, Frost/Nixon dan Festen serta pengganti dalam Bukti pemenang Hadiah Pulitzer.

Dia baru-baru ini muncul di panggung New York dalam kebangkitan kembali Broadway David Cromer dari Our Town . Broadway.com mengobrol dengan Kunken tentang Enron, menari dengan dinosaurus dan alasan dia sangat bahagia akhir-akhir ini.

Jaraknya cukup jauh: Houston ke New Hampshire. Sungguh menakjubkan apa yang terjadi ketika Anda melewati batas itu. Saya pikir drama hebat, ketika mereka beroperasi dengan baik, mengajukan pertanyaan yang sama. Jadi meskipun Enron sangat jauh dari Grover’s Corners, mereka berdua bertanya: Apa tanggung jawab Anda terhadap orang lain, terhadap diri sendiri, terhadap anak-anak Anda?

Paul Leonard Newman, Aktor Teater Yang Menjadi Legend – Paul Leonard Newman adalah seorang aktor teater Amerika, sutradara film, pengemudi mobil balap, dan pengusaha. Newman adalah penerima berbagai penghargaan, termasuk Academy Award, BAFTA Award, tiga Golden Globe Awards, Screen Actors Guild Award, Primetime Emmy Award, Cecil B. DeMille Award, dan Jean Hersholt Humanitarian Award.

Paul Leonard Newman, Aktor Teater Yang Menjadi Legend

actorssummit – Lahir di Shaker Heights, Ohio, pinggiran Cleveland, Newman menunjukkan minat pada teater sebagai seorang anak dan pada usia 10 dilakukan dalam produksi panggung Saint George dan Naga di Cleveland Play House. Dia bertugas di Angkatan Laut Amerika Serikat selama 1943–46 dan menghabiskan waktu di Teater Pasifik Perang Dunia II. Ia menerima gelar Bachelor of Arts dalam bidang drama dan ekonomi dari Kenyon College pada tahun 1949.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dalam Dengan Aktris Nikki Glaser

Pada tahun 1988, Newman mendirikan SeriousFun Children’s Network, sebuah keluarga global kamp musim panas dan program untuk anak-anak dengan penyakit serius yang telah melayani 1,3 juta anak dan anggota keluarga sejak awal. Pada tahun 2006, Paul Newman juga mendirikan Safe Water Network dengan John Whitehead, mantan ketua Goldman Sachs, dan Josh Weston, mantan ketua ADP, untuk meningkatkan akses ke air bersih bagi masyarakat yang kurang terlayani di seluruh dunia.

Newman menunjukkan minat awal di teater. peran pertamanya adalah pada usia tujuh tahun, memainkan badut pengadilan dalam produksi sekolah Robin Hood. Pada usia 10, Newman tampil di Cleveland Play House dalam produksi Saint George and the Dragon, dan merupakan aktor teater dan alumnus program teater anak-anak Curtain Pullers mereka. Lulus dari Shaker Heights High School pada tahun 1943, dia kuliah sebentar di Ohio University di Athens, Ohio, di mana dia diinisiasi ke dalam persaudaraan Phi Kappa Tau

Newman bertugas di Angkatan Laut Amerika Serikat dalam Perang Dunia II di teater Pasifik. Awalnya, ia mendaftar dalam program pelatihan pilot V-12 Angkatan Laut di Universitas Yale, tetapi dikeluarkan ketika buta warna ditemukan. Kamp pelatihan diikuti, dengan pelatihan sebagai radioman dan penembak belakang.

Kualifikasi dalam pembom torpedo pada tahun 1944, Radioman Penerbangan Kelas Tiga Newman dikirim ke Barbers Point, Hawaii. Dia kemudian ditugaskan ke skuadron torpedo pengganti berbasis Pasifik VT-98, VT-99, dan VT-100, yang terutama bertanggung jawab untuk melatih pilot tempur pengganti dan awak pesawat, dengan penekanan khusus pada pendaratan kapal induk.

Dia kemudian terbang sebagai penembak menara di pembom torpedo Avenger. Sebagai penembak radio, unitnya ditugaskan ke kapal induk Bunker Hill bersama dengan pengganti lainnya sesaat sebelum Pertempuran Okinawa pada musim semi 1945. Pilot pesawatnya sakit telinga dan dilarang terbang seperti krunya, termasuk Newman . Skuadron mereka yang lain terbang ke Bukit Bunker. Beberapa hari kemudian, serangan kamikaze di kapal menewaskan sejumlah anggota layanan, termasuk anggota lain dari unitnya.

Setelah perang, Newman menyelesaikan gelar Bachelor of Arts dalam bidang drama dan ekonomi di Kenyon College di Gambier, Ohio pada tahun 1949. Tak lama setelah mendapatkan gelarnya, ia bergabung dengan beberapa perusahaan saham musim panas, terutama Belfry Players di Wisconsin dan Woodstock Players di Illinois. Dia melakukan tur dengan mereka selama tiga bulan dan mengembangkan bakatnya sebagai bagian dari Pemain Woodstock.

Dia kemudian menghadiri Sekolah Drama Yale selama satu tahun, sebelum pindah ke New York City untuk belajar di bawah Lee Strasberg di Studio aktor teater. Oscar Levant menulis bahwa Newman awalnya ragu-ragu untuk meninggalkan New York menuju Hollywood, dan bahwa Newman berkata, “Terlalu dekat dengan kue. Juga, tidak ada tempat untuk belajar.”

Karir

Newman membintangi The Young Philadelphians (1959), sebuah film drama yang dibintangi bersama Barbara Rush, Robert Vaughn dan Alexis Smith, dan disutradarai oleh Vincent Sherman. Film ini didasarkan pada novel tahun 1956, The Philadelphian, oleh Richard P. Powell.

Dia menindaklanjuti dengan memimpin di Exodus (1960), Dari Terrace, (1960), The Hustler (1961), Hud (1963), Torn Curtain (1966), Harper (1966), Hombre (1967), Cool Hand Luke ( 1967), The Towering Inferno (1974), Slap Shot (1977), Absence of Malice (1981), The Verdict (1982) dan Nobody’s Fool (1994). Dia bekerja sama dengan sesama aktor teater Robert Redford dan sutradara George Roy Hill untuk Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) dan The Sting (1973).

Setelah menikah dengan Woodward mereka tampil bersama di The Long, Hot Summer (1958), Rally ‘Round the Flag, Boys!, (1958), From the Terrace (1960), Paris Blues (1961), A New Kind of Love ( 1963), Winning (1969), WUSA (1970), memainkan Harper untuk kedua kalinya di The Drowning Pool (1975), Slap Shot (1977) Harry & Son (1984), dan Mr. and Mrs. Bridge (1990). Mereka membintangi miniseri HBO Empire Falls, tetapi tidak membagikan adegan apa pun.

Baca Juga : Reese Witherspoon Aktris Yang Kerap Membintangi Film Komedi

Selain membintangi dan menyutradarai Harry & Son, Newman menyutradarai empat film fitur yang dibintangi Woodward. Mereka adalah Rachel, Rachel (1968), berdasarkan A Jest of God karya Margaret Laurence. versi layar drama pemenang Hadiah Pulitzer The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1972); versi layar televisi dari drama pemenang Hadiah Pulitzer The Shadow Box (1980); dan versi layar dari The Glass Menagerie (1987) karya Tennessee Williams.

Dua puluh lima tahun setelah The Hustler, Newman mengulangi perannya sebagai “Fast Eddie” Felson dalam film yang disutradarai Martin Scorsese, The Color of Money (1986), di mana ia memenangkan Academy Award untuk aktor teater Terbaik.

Beberapa menganggap ini sebagai pembilasan lemah dari peran Felson asli dan Academy Award sebagai penghargaan kehormatan untuk portofolio peran nominasi Oscar yang tidak menang pada saat itu tetapi lebih layak. Pada tahun 1994 Newman bermain bersama Tim Robbins sebagai karakter “Sidney J. Mussburger” dalam komedi Coen Brothers The Hudsucker Proxy.

Pada tahun 2003, Newman muncul dalam kebangkitan Broadway Wilder’s Our Town, menerima nominasi Tony Award pertamanya untuk penampilannya. PBS dan jaringan kabel Showtime menayangkan rekaman produksi, dan Newman dinominasikan untuk Penghargaan Emmy  untuk aktor teater Utama Luar Biasa dalam Serial Mini atau Film TV.

Penampilan film terakhir Newman adalah sebagai bos mafia yang berkonflik dalam film tahun 2002 Road to Perdition berlawanan dengan Tom Hanks, di mana ia dinominasikan untuk Academy Award untuk aktor teater Pendukung Terbaik.

Penampilan terakhirnya secara keseluruhan, meskipun ia terus menjadi pengisi suara untuk film, adalah pada tahun 2005 di mini-seri HBO Empire Falls (berdasarkan novel pemenang Hadiah Pulitzer oleh Richard Russo) di mana ia berperan sebagai ayah dari protagonis, Miles Roby, dan untuk itu dia memenangkan Golden Globe dan Primetime Emmy.

Pada tahun 2006, sesuai dengan minatnya yang kuat dalam balap mobil, ia mengisi suara Doc Hudson, seorang pensiunan mobil balap antropomorfik, di Disney/Pixar’s Cars – ini adalah peran terakhirnya untuk sebuah film fitur utama. Meskipun tidak dalam film kedua Cars 2 (2011), suaranya kemudian digunakan dalam film ketiga, (yang dilakukan melalui penggunaan rekaman arsip) Cars 3 (2017), yang ia terima tagihannya, hampir sembilan tahun setelahnya kematian.

Newman pensiun dari dunia akting pada Mei 2007, dengan mengatakan “Anda mulai kehilangan ingatan Anda, Anda mulai kehilangan kepercayaan diri Anda, Anda mulai kehilangan penemuan Anda. Jadi saya pikir itu buku yang cukup tertutup bagi saya.” Dia keluar. pensiun untuk merekam narasi untuk film dokumenter 2007 Dale, tentang kehidupan pengemudi NASCAR Dale Earnhardt, dan untuk film dokumenter 2008 The Meerkats.

Mengenal Lebih Dalam Dengan Aktris Nikki Glaser – Nicole Rene Glaser (lahir 1 Juni 1984) adalah seorang komedian, aktris, pembawa acara podcast, pembawa acara radio, dan pembawa acara televisi Amerika. Dia adalah pembawa acara serial televisi Not Safe with Nikki Glaser, yang ditayangkan perdana di Comedy Central dan Much pada 9 Februari 2016. Nikki melanjutkan Tinder di bawah persona “Party Bitch Kayla” dan mengatakan hal-hal yang semakin aneh untuk mencoba dan mengasingkan pria yang berhubungan dengannya.

Mengenal Lebih Dalam Dengan Aktris Nikki Glaser

actorssummit – Tamu-tamunya menebak setelah setiap pernyataan apakah dia menyadap (mengakhiri percakapan) atau merespons. Nikki dan seorang tamu masing-masing memberi tahu aktor porno apa yang harus dikatakan selama drama komedi improvisasi dengan simulasi seks. Nikki dan co-host penari telanjang berkeliling dengan taksi dan menjemput pria yang baru saja meninggalkan klub tari telanjang. Dia menanyakan beberapa pertanyaan tentang wanita untuk memberi mereka kesempatan memenangkan uang kembali. Nikki meminta seorang tamu untuk mengetik cerita murni dalam emoji. Dia kemudian menebak apa yang mereka maksudkan dengan simbol-simbol itu. Kemudian tamu tersebut menjelaskan maksud dari emoji tersebut.

Baca Juga : Kisah Perjalanan Karir Teri Garr, Aktris Cantik Dari Amerika

Sebuah video ditampilkan dari orang yang diwawancarai yang menyatakan nomor sebagai tanggapan atas sebuah pertanyaan. Nikki memberikan 3 kemungkinan pertanyaan yang nomornya adalah jawabannya. Tamu-tamunya harus menebak pertanyaan mana yang ditanyakan. Glaser lahir pada 1 Juni 1984, di Cincinnati, Ohio, putri Julie E. (née Burke ) dan Edward J. Glaser. Dia memiliki keturunan Jerman dan Irlandia. Glaser menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di St. Louis, Missouri. Dia lulus dari Kirkwood High School, kuliah sebentar di University of Colorado Boulder ebelum pindah ke, dan lulus dari, University of Kansas dengan gelar dalam Sastra Inggris. Glaser mulai tampil stand-up pada usia 18 tahun.

Lelucon pertamanya ditulis di perguruan tinggi. Dia mengingat ini dalam sebuah wawancara dengan Rich Tupica di majalah Revue: “Saya ingat itu. Saya adalah mahasiswa baru di perguruan tinggi dan semua orang di asrama saya mengambil alih kafetaria seperti ruang belajar. Saya masuk ke sana dan bukannya belajar, saya hanya melihat pada mereka, menilai mereka dan mencoba berpikir, ‘Apa yang akan Sarah Silverman katakan tentang orang-orang ini?’ Saya tidak tahu cara menulis lelucon—saya hanya tahu stand-up yang saya tahu. Saya menulis dari perspektif stand-up favorit saya karena saya belum tahu apa perspektif saya.” Sejak itu, Glaser tampil stand-up di The Tonight Show dengan Jay Leno, Conan, dan dua musim dari serial realitas Last Comic Standing. Stand-up spesial pertamanya (Sempurna) ada di Comedy Central pada 9 April 2016. Spesial keduanya, (Bangin’) di Netflix, tayang perdana pada 1 Oktober 2019.

Pada Februari 2018, Glaser mulai menjadi tuan rumah You Up? Dengan Nikki Glaser, ditayangkan di Radio Pusat Komedi Sirius XM Acara ini dihentikan oleh Sirius XM pada 7 Mei 2020, tetapi dilanjutkan sebagai podcast hingga episode terakhirnya pada 2 Oktober 2020.Mulai tahun 2018 Nikki menyelenggarakan beberapa acara di saluran Sirius XM 38 dan di saluran musik Pop 314. Sepanjang 2018 dan 2019, Glaser muncul di saluran Howard Stern di Sirius XM, termasuk pemanggang Ronnie the Limo driver dan sebagai tamu di pertunjukan penutup. Pada 24 September 2019, dia menjadi tamu utama dengan Howard Stern untuk wawancara panjang lebar. Nikki muncul di The Joe Rogan Experience pada 3 Oktober 2018, 3 Oktober 2019, dan 20 Agustus 2020. Nikki Glaser Podcast dipandu oleh Glaser dan dipandu bersama oleh sesama komedian stand-up Andrew Collin. Episode pertama dirilis pada 22 Maret 2021.

Pada tanggal 29 Januari 2013, Nikki & Sara Live, serial televisi mingguan yang dipandu oleh Glaser dan Schaefer, ditayangkan perdana di MTV. cara ini dibatalkan pada tanggal 29 Oktober 2013, setelah dua musim. Pada tanggal 19 April 2013, Glaser muncul dalam episode pilot dari They Who Can’t, sebuah serial televisi yang awalnya dibuat oleh Amazon Studios. Karakter Glaser digantikan oleh Maria Thayer pada tahun 2015 ketika serial tersebut diambil oleh TruTV. Glaser muncul di acara MTV seperti Money from Strangers, Awkward. Setelah pertunjukan. Sama-sama., dan Failosophy Pada tanggal 2 Juni 2015, Comedy Central menyetujui acara bincang-bincang bertema seks yang diselenggarakan oleh Glaser, berjudul Tidak Aman dengan Nikki Glaser.

Acara ini ditayangkan perdana pada 9 Februari 2016. Acara ini diambil oleh 4Music di Inggris. Pertunjukan tersebut dibatalkan pada November 2016. Pada 5 September 2016, Glaser muncul di Comedy Central Roast of Rob Lowe sebagai Roaster. Dia muncul di Comedy Central Roast of Bruce Willis pada 28 Juli 2018. Pada 12 September 2018, Glaser diumumkan sebagai salah satu selebriti yang bersaing di musim 27 Dancing with the Stars. Mitra profesionalnya adalah Gleb Savchenko. Mereka adalah pasangan pertama yang tereliminasi dari kompetisi pada 25 September.

Pada 6 Februari 2019, Glaser muncul di episode ketiga musim ketiga acara kompetisi rap-battle selebriti Drop the Mic. Dia berkompetisi melawan sesama komedian Brad Williams, memenangkan pertempuran. Pada November 2019, acara kencan Blind Date dihidupkan kembali oleh Bravo, dengan Glaser sebagai pembawa acara baru. Pada 30 Juli 2020, Nikki tampil sebagai panelis To Tell The Truth bersama rekan panelis Joel McHale, Oliver Hudson, dan Vivica A. Fox. Glaser adalah pembawa acara dari serial televisi realitas kencan HBO Max FBOY Island, yang pertama kali ditayangkan pada 29 Juli 2021. Glaser memainkan peran kecil dalam film Henry Phillips tahun 2009 Punching the Clown Dia juga muncul sebagai dirinya sendiri dalam film dokumenter Jordan Brady tahun 2010 I Am Comic .

Siapa Henry Phillips?

Henry Phillips adalah seorang komedian musikal dari Los Angeles yang dikenal dengan Comedy Central Presents spesialnya, lagu-lagunya untuk dua musikal pemenang penghargaan, Blake: the Musical and Chips, dan untuk penulisan bersama dan membintangi semi -film otobiografi Punching the Clown yang memenangkan beberapa penghargaan, terutama Penghargaan Pemirsa di Festival Film Slamdance dan diakui secara kritis, saat ini memegang peringkat baru 86% di situs agregator ulasan Rotten Tomatoes. Serangkaian video memasak satir YouTube berjudul “Henry’s Kitchen,” di mana dia mencoba dan gagal untuk memasak makanan, berteman, dan membuat wanita terkesan, digambarkan oleh Sarah Silverman sebagai “acara memasak terbaik yang pernah ada” dan serial web lainnya “You and Your Fu*king Coffee” diproduksi oleh Jash dan menampilkan bintang tamu terkenal termasuk Mike Judge dan Ashley Johnson.

Baca Juga : Jennifer Garner, Aktris Cantik Dari Houston

Phillips telah muncul di Jimmy Kimmel Live! Bob and Tom, The Dr. Demento Radio Show, dan podcast WTF dengan Marc Maron Comedy Bang! Bang dan Podcast Rekor Dunia bersama Brendan Walsh. Pada tahun 2014 ia merekam komedi spesial satu jam pertamanya, di The Lyric Theatre Hollywood. Pada 2016, ia ikut menulis dan membintangi Punching Henry, sekuel Punching the Clown. Dari 2016 hingga 2019 ia memiliki peran pendukung berulang sebagai John Stafford dalam serial TV Silicon Valley.

Phillips biasanya menggambarkan karakter yang pecundang klasik, malang dengan wanita, dan tidak berhasil dalam bisnis pertunjukan. Gaya musiknya sering dalam bentuk balada di mana ketulusan gaya musiknya kontras dengan lirik sedih/marah/absurd yang lucu. Dia juga mengatakan dia tidak akan melakukan stand-up jika bukan karena Doug Stanhope, yang membuatnya memulai di jalan (Phillips muncul di album 2000 Doug Stanhope, Something to Take the Edge Off).

Kisah Perjalanan Karir Teri Garr, Aktris Cantik Dari Amerika – Teri Garr dapat mengklaim karir di bisnis pertunjukan dengan hak kesulungan. Dia adalah putri Eddie Garr, seorang aktor panggung dan film Broadway, dan Phyllis Garr, seorang penari. Saat dia masih bayi, keluarganya pindah dari Hollywood ke New Jersey tetapi, setelah kematian ayahnya ketika dia berusia 11 tahun, keluarganya kembali ke Hollywood, di mana ibunya menjadi nyonya lemari pakaian untuk film dan televisi.

Kisah Perjalanan Karir Teri Garr, Aktris Cantik Dari Amerika

actorssummit – Sementara tarian Garr dapat dilihat di lima film Elvis Presley, peran berbicara pertamanya dalam film adalah di fitur Head (1968) tahun 1968, yang dibintangi oleh The Monkees. Pada 1970-an ia menjadi mapan di televisi dengan penampilan di acara-acara seperti Star Trek: The Original Series (1966), It Takes a Thief (1968) dan McCloud (1970), dan menjadi semi-reguler di The Sonny and Cher Show (1976) sebagai teman Cher, Olivia. Garr telah meningkat menjadi salah satu aktris Hollywood yang paling serbaguna, energik dan terkenal.

Baca Juga : Rachael Harris, Aktris Dan Juga Komedian

Dia telah membintangi banyak film yang berkesan, termasuk Young Frankenstein (1974), Oh, God! (1977), Close Encounters of the Third Kind (1977), Mr. Mom (1983), After Hours (1985) dan penampilannya yang dinominasikan Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik di Tootsie (1982). Peran film lainnya termasuk The Black Stallion (1979), One from the Heart (1981), The Escape Artist (1982), Firstborn (1984), Let It Ride (1989), Full Moon in Blue Water (1988), Out Cold ( 1989), Waktu Singkat (1990), Menunggu Cahaya (1990), Ibu dan Ayah Selamatkan Dunia (1992), Alibi Sempurna (1995), Siap Pakai (1994) dan Harapan Sederhana (1997).

Ketika Garr berusia 11 tahun, ayahnya meninggal di Los Angeles karena serangan jantung. Dia ingat bahwa kematiannya “membuat kami kehilangan, tanpa penghasilan apa pun. Dan saya melihat ibu saya menjadi wanita yang sangat kuat dan kreatif yang menyekolahkan tiga anak ke perguruan tinggi—salah satu saudara lelaki saya adalah seorang ahli bedah. Pelajaran apa pun yang kami inginkan, kami harus mendapat beasiswa atau menyapu lantai. Itu harus gratis. Jadi kami selalu harus berusaha lebih keras.

Itu ditanamkan dalam diri saya sejak dini.” Selama masa mudanya, Garr menyatakan minatnya dalam menari, dan berlatih secara ekstensif. dalam balet. “Saya pergi selama tiga, empat jam sehari. kaki saya berdarah,” kenangnya. “Saya akan naik bus ke seluruh kota hanya untuk pergi ke sekolah dansa terbaik. Anda hanya bisa berdiri di sana dan diam dan memukuli diri sendiri, mendorong tubuh.” Garr lulus dari North Hollywood High School, dan bersekolah California State University, Northridge selama dua tahun sebelum keluar dan pindah ke New York City untuk mengejar akting lebih lanjut. Di New York, ia belajar di Studio Aktor dan Institut Teater dan Film Lee Strasberg.

Karir

Di awal karirnya, dia dikreditkan sebagai Terri Garr, Terry Garr, Teri Hope, atau Terry Carr. Debut filmnya adalah sebagai tambahan dalam A Swingin’ Affair (1963). Selama tahun seniornya, dia mengikuti audisi untuk pemeran perusahaan jalan produksi Los Angeles West Side Story, di mana dia bertemu dengan salah satu orang terpenting di awal karirnya, David Winters, yang menjadi temannya, guru tari, dan mentornya. Winters memerankannya dalam banyak film dan proyek awalnya. Garr mulai sebagai penari go-go latar dalam peran yang tidak disebutkan dalam film berorientasi anak muda dan acara TV yang dikoreografikan oleh Winters, termasuk Pajama Party (film pesta pantai), T.A.M.I. Show, Shindig!, Shivaree, Hullabaloo, Movin’ with Nancy, dan enam fitur Elvis Presley (banyak di antaranya juga dikoreografikan oleh Winters, termasuk film Presley yang paling menguntungkan, Viva Las Vegas).

Ketika ditanya dalam sebuah wawancara majalah tentang bagaimana dia mendapatkan pekerjaan di begitu banyak film Presley, Garr menjawab, “Salah satu penari di road show West Side Story (David Winters) mulai membuat koreografi film, dan pekerjaan apa pun yang dia dapatkan, saya salah satu gadis yang dia pekerjakan. Jadi dia dipilih untuk bermain di Viva Las Vegas. Itu adalah film pertamaku.” Dia sering muncul di televisi selama waktu ini, tampil sebagai penari go-go di beberapa acara variety musik , bersama dengan teman Toni Basil, seperti Shindig! dan Hullabaloo. Pada tahun 1966, Garr membuat satu penampilan di Batman (episode tujuh, tidak disebutkan). Pada tahun 1968, ia muncul di The Andy Griffith Show dan Mayberry R.F.D. dan berada di dua episode It Takes a Thief.

Peran berbicara pertamanya dalam sebuah film adalah penampilan singkat sebagai gadis dalam kesusahan dalam film The Monkees’ Head (1968), yang ditulis oleh Jack Nicholson. Garr mendapat peran setelah bertemu Nicholson di kelas akting. “Dia menulis naskah untuk Head, jadi kami semua di kelas mendapat bagian kecil di film itu,” kenangnya. “Aku… Siapa aku? Oh ya, aku adalah gadis yang sekarat karena gigitan ular, yang jatuh dari kereta Conestoga dan berkata, ‘Cepat, hisap sebelum racunnya mencapai hatiku!’ ” Awal tahun itu, dia mendapatkan peran TV signifikan pertamanya, tampil sebagai sekretaris Roberta Lincoln dalam episode Star Trek “Assignment: Earth”, dirancang sebagai episode pilot pintu belakang untuk seri baru yang tidak ditugaskan.

“Star Trek adalah pekerjaan pertama di mana saya memiliki bagian berbicara yang cukup besar (bagi saya),” Garr menceritakan dalam memoarnya, “Saya memerankan Roberta Lincoln, seorang sekretaris dippy dengan kostum pink dan oranye dengan rok yang sangat pendek. spin-off berhasil, saya akan melanjutkan sebagai agen bumi, bekerja untuk melestarikan umat manusia. Dengan rok yang sangat pendek.” Hal ini menyebabkan dia, dalam kata-katanya, “berperan sebagai gadis berotak burung,” dalam episode acara TV lainnya. Pada tahun 1972, ia mendapatkan peran reguler di The Ken Berry “WOW” Show, serial pengganti musim panas. Setelah itu, dia menjadi pemeran tetap di The Sonny & Cher Comedy Hour, menari dan berakting dalam sketsa komedi.

Garr muncul dalam serangkaian film yang sangat sukses pada pertengahan hingga akhir 1970-an, termasuk peran pendukung dalam film thriller Francis Ford Coppola The Conversation (1974). Ini diikuti dengan perannya sebagai Inga, asisten Dr. Frederick Frankenstein, dalam komedi horor Mel Brooks Young Frankenstein (1974), yang menandai terobosan karir. Dia kemudian muncul dalam peran dramatis dalam film fiksi ilmiah Steven Spielberg Close Encounters of the Third Kind (1977) sebagai istri dari karakter Richard Dreyfuss di Oh, God! (1977) sebagai istri dari karakter John Denver. dan drama The Black Stallion (1979) sebagai ibu dari anak laki-laki protagonis.

Baca Juga : mengulas Tentang Sejarah Karir Harrison Ford

Pada tahun 1978, Garr muncul di luar Broadway dalam produksi One Crack Out oleh dramawan Kanada David French, berperan sebagai istri Charlie, seorang penipu kolam renang di Toronto. Richard Eder dari The New York Times mencatat bahwa Garr “mengelola ketidakpastian dan pengabdian yang menarik sebagai istri Charlie.” Pada tahun 1982, ia membintangi lawan main Dustin Hoffman dalam komedi Tootsie (1982), memerankan seorang aktris yang teman aktornya (Hoffman) menyamar sebagai seorang wanita untuk memajukan karirnya.

Untuk perannya, dia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik. Dia kemudian muncul dalam komedi Mr. Mom (1983) sebagai istri dari karakter Michael Keaton, diikuti oleh peran pendukung dalam After Hours (1985) karya Martin Scorsese. Pada tahun 1992, Teri memerankan Marge Nelson di Mom and Dad Save the World, sebuah film komedi romantis keluarga petualangan sci-fi.

Rachael Harris, Aktris Dan Juga Komedian – Rachael Elaine Harris (lahir 12 Januari 1968) adalah seorang aktris dan komedian Amerika. Dia dikenal karena berbagai peran televisinya, seperti membintangi sebagai Dr. Linda Martin di Lucifer dan sebagai bintang tamu di acara TV seperti Sister, Sister, Reno 911!, New Girl, Suits, dan The Good Wife. Harris lahir di Worthington, Ohio. Dia lulus dari Worthington High School pada 1986 dan Otterbein College pada 1989, mendapatkan gelar Bachelor of Fine Arts di teater.

Rachael Harris, Aktris Dan Juga Komedian

actorssummit – Harris dan pemain biola Christian Hebel kawin lari pada 30 April 2015 dan menikah di New York City. Putra pertama mereka, Henry, lahir pada 19 Juli 2016. Pada 25 Agustus 2018, putra kedua mereka, Otto lahir. Harris mengajukan gugatan cerai dari Hebel pada 2019. Harris tampil dengan rombongan komedi improvisasi Los Angeles The Groundlings dan mengajar untuk sementara waktu dengan sekolah The Groundlings. Off-Broadway, dia tampil di Love, Loss, dan What I Wore. Dia memulai debutnya di televisi di SeaQuest DSV pada tahun 1993. Setelah penampilan di Star Trek: Voyager pada tahun 1997, Harris melanjutkan peran berulang dalam The WB’s Sister, Sister.

Baca Juga : Nikki Glaser, Seorang Aktris Dan Juga Komedian

Kredit televisi lainnya termasuk tugas sebagai koresponden untuk The Daily Show musim 2002-2003,  serta peran tamu di The Sarah Silverman Program, Reno 911!, The West Wing, The Good Guys, Friends, The Office, Curb Your Enthusiasm, Monk, CSI: Crime Scene Investigation, and Desperate Housewives pada November 2008. Harris memainkan peran pendukung Kevyn Shecket, penata rias pribadi Kirstie Alley, pada serial Showtime Fat Actress pada 2005–2009. Dia juga muncul di Suits sebagai Sheila Sazs, minat cinta Louis Litt yang terus-menerus, dan memerankan Cooper di sitkom ABC Notes from the Underbelly. Harris menjadi pembawa acara Smoking Gun TV pada tahun 2004, dan telah membuat beberapa penampilan di film dokumenter VH1 seperti I Love the ’80s, I Love the 90s, dan Best Week Ever. Di ABC’s Cougar Town, dia memerankan Shanna, seorang wanita yang digambarkan jaringan sebagai “musuh bebuyutan” Jules.

Juga di ABC, dia tampil sebagai tamu di episode Keluarga Modern “Tertangkap dalam Tindakan” sebagai Amelia, seorang pemilik restoran dan ibu dari teman bermain Lily Pritchett. Pada bulan Maret 2014, Harris memulai peran baru dalam serial berumur pendek Surviving Jack dengan Chris Meloni. Pada bulan Maret 2015, Harris berperan sebagai Linda, terapis Lucifer dalam serial Netflix asli Lucifer. Pada tahun 2018, Harris muncul bersama Cheryl Hines di serial realitas Hell’s Kitchen di mana mereka berdua duduk di meja koki tim biru dalam episode “Hell Freezes Over”. Dia memulai debutnya di film dalam film 1992 Treehouse Trolls sebagai Big Mama. Harris mengenang pengalamannya, “Tapi Treehouse Trolls, yang baru saja keluar dari audisi di teater yang menyebalkan ini. Seperti, itu bahkan bukan teater.

Itu adalah sebuah ruangan. Dekat Times Square. Dan saya seperti, “Saya harap ini adalah audisi yang sah. Aku bisa masuk untuk film porno. Saya tidak tahu”.” Kredit filmnya termasuk peran dalam Best in Show, A Mighty Wind, For Your Pertimbangan, Kicking & Screaming, dan Daddy Day Care. Dalam komedi 2009, The Hangover, ia memerankan Melissa, pacar yang mendominasi dan kasar untuk karakter Ed Helms, Stu. Dia sebelumnya ikut membintangi Helms di The Daily Show. Dari 2010 hingga 2012, ia memerankan Susan Heffley dalam trilogi film Diary of a Wimpy Kid asli. Karya komersial TV Harris termasuk iklan untuk Dinty Moore, Avis, Expedia,  Quaker Oats, T-Mobile, GEICO,  dan iklan Super Bowl untuk 2010 Sensus. Dia adalah suara kura-kura Karolyn Slowsky dalam iklan televisi Comcast Slowskys.

Lucifer

Pada bulan September 2014, dilaporkan bahwa DC dan Fox sedang mengembangkan serial televisi berdasarkan karakter Sandman Lucifer, yang aslinya ditulis oleh Neil Gaiman. Serial ini merupakan “adaptasi longgar” dari buku komik aslinya. Pada Mei 2015, serial ini secara resmi diangkat menjadi 13 episode untuk musim 2015–16. Fox kemudian menyewa hampir Human alum Joe Henderson sebagai showrunner, dengan Kapinos tersisa di seri dalam kapasitas yang lebih rendah. Dalam sebuah wawancara, aktris Lesley-Ann Brandt menyatakan bahwa produksi untuk musim kelima telah “99% selesai,” dengan produksi semua selesai kecuali setengah dari episode terakhir sebelum menangguhkan produksi karena pandemi COVID-19.

Produksi dilanjutkan pada 24 September 2020, untuk menyelesaikan episode terakhir musim kelima dan memulai produksi musim keenam. Lina Esco awalnya berperan sebagai Maze (Mazikeen), namun, peran tersebut kemudian disusun kembali dengan Lesley-Ann Brandt. Nicholas Gonzalez memerankan Dan dalam episode percontohan. Pada bulan Juni 2016, diumumkan bahwa Tricia Helfer telah berperan sebagai ibu Lucifer dan Amenadiel, Charlotte, dan bahwa dia akan muncul dalam beberapa episode di musim kedua. Karakter tersebut dipromosikan menjadi serial reguler pada Juli 2016. Aimee Garcia juga berperan sebagai pemain reguler di musim kedua, bermain sebagai ilmuwan forensik L.A.P.D. Ella Lopez.

Pada bulan Agustus 2016, produser eksekutif Ildy Modrovich mengumumkan casting Michael Imperioli sebagai malaikat Uriel, Amenadiel dan adik Lucifer dengan “sebuah chip di bahunya”. Untuk musim keempat, Graham McTavish dan Inbar Lavi masing-masing berperan sebagai Pastor Kinley dan Hawa. Untuk musim 5, Netflix mengumumkan casting Matthew Bohrer sebagai Donovan Glover. Pada Februari 2020, Netflix dan Warner Bros dilaporkan telah memulai pembicaraan untuk memperbarui pertunjukan untuk musim keenam. Pada bulan Maret 2020, Tom Ellis dan bintang lain dari serial ini dilaporkan telah mendaftar untuk musim keenam.

Baca Juga : Mengenal Tentang Kate Hudson, Aktris Terkenal Asal Amerika

Namun, perselisihan kontrak membuat Ellis tidak ditandatangani secara resmi sampai akhir Mei.  Meskipun pilot ditembak di lokasi di Los Angeles, sisa musim pertama dan keseluruhan musim kedua difilmkan di Vancouver, British Columbia. dengan beberapa syuting eksterior di Los Angeles. Produksi dipindahkan ke California dimulai dengan musim ketiga, mengambil keuntungan dari insentif pajak yang diberikan oleh Komisi Film California di bawah inisiatif “Program 2.0” dan menghabiskan $92,1 juta untuk produksi. Musim keempat juga diambil di lokasi di Los Angeles, serta di Warner Bros.’ Studio banyak Burbank, menghabiskan $35,8 juta untuk produksi. Tema pembuka adalah klip enam detik dari “Being Evil Has a Price”, dibawakan oleh band Heavy Young Heathens.

Dalam gugatan yang diajukan terhadap Warner Bros., komposer lagu, Robert dan Aron Marderosian, mengklaim lagu tersebut telah digunakan tanpa memberi mereka kredit yang layak atau perjanjian lisensi. Beberapa episode termasuk pertunjukan musik oleh Tom Ellis, meskipun dia telah menyatakan dalam wawancara bahwa meskipun itu adalah vokalnya, iringan piano yang terlihat di layar sebenarnya bukan miliknya. Neil Gaiman adalah penggemar David Bowie, dan beberapa musik Bowie telah digunakan dalam serial tersebut (Ilustrasi Lucifer dalam komik juga didasarkan pada David Bowie). Bersamaan dengan perilisan paruh pertama Musim 5, sebuah soundtrack resmi dirilis oleh WaterTower Music, yang berisi rekaman pemeran dari kelima musim yang dirilis.

Nikki Glaser, Seorang Aktris Dan Juga Komedian – Nicole Rene Glaser (lahir 1 Juni 1984) adalah seorang komedian, aktris, pembawa acara podcast, pembawa acara radio, dan pembawa acara televisi Amerika. Dia adalah pembawa acara serial televisi Not Safe with Nikki Glaser, yang ditayangkan perdana di Comedy Central and Much pada 9 Februari 2016.

Nikki Glaser, Seorang Aktris Dan Juga Komedian

actorssummit – Not Safe with Nikki Glaser adalah serial talk show komedi seks televisi Amerika yang dipandu oleh Nikki Glaser. Tayang perdana pada 9 Februari 2016 pukul 10:30 malam. di Amerika Serikat pada Comedy Central, di Kanada pada MUCH, dan di Inggris pada 4Music. Acara ini menampilkan Glaser dan panel komedian saat mereka berbicara tentang topik tentang seks.  Pada tanggal 29 Maret 2016, Comedy Central memperpanjang urutan episode musim pertama sebanyak 10 episode. Paruh kedua musim ini ditayangkan perdana pada 7 Juni 2016. Pada 11 November 2016, pertunjukan dibatalkan. Not Safe Podcast adalah serial podcast internet yang diselenggarakan bersama oleh Nikki Glaser dan Dan St. Germain. St. Germain adalah salah satu penulis Not Safe with Nikki Glaser.

Baca Juga : Patricia Heaton, Aktris Wanita Dewasa Dari Ohio

Serial ini di-host di SoundCloud. Ini telah ditayangkan sejak episode pertamanya pada 7 Januari 2016, yang kira-kira satu bulan lebih awal dari siaran acara televisi. Pada seri Glaser dan St. Germain berbicara tentang berita seks dan kisah hubungan pribadi. Glaser lahir pada 1 Juni 1984, di Cincinnati, Ohio, putri Julie E. (née Burke ) dan Edward J. Glaser. Dia memiliki keturunan Jerman dan Irlandia. Glaser menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di St. Louis, Missouri. Dia lulus dari Kirkwood High School, kuliah sebentar di University of Colorado Boulder sebelum pindah ke, dan lulus dari, University of Kansas dengan gelar dalam Sastra Inggris. Sadar sejak 2012, dia juga mengakhiri kecanduan nikotinnya. Dia memuji penulisan Allen Carr dalam pemulihannya.

Glaser mulai tampil stand-up pada usia 18 tahun. Lelucon pertamanya ditulis di perguruan tinggi. Dia mengingat ini dalam sebuah wawancara dengan Rich Tupica di majalah Revue: “Saya ingat itu. Saya adalah mahasiswa baru di perguruan tinggi dan semua orang di asrama saya mengambil alih kafetaria seperti ruang belajar. Saya masuk ke sana dan bukannya belajar, saya hanya melihat pada mereka, menilai mereka dan mencoba berpikir, ‘Apa yang akan Sarah Silverman katakan tentang orang-orang ini?’ Saya tidak tahu cara menulis lelucon—saya hanya tahu stand-up yang saya tahu. Saya menulis dari perspektif stand-up favorit saya karena saya belum tahu apa perspektif saya.”

Sejak itu, Glaser tampil stand-up di The Tonight Show dengan Jay Leno, Conan, dan dua musim dari serial realitas Last Comic Standing. Stand-up spesial pertamanya (Sempurna) ada di Comedy Central pada 9 April 2016. Spesial keduanya, (Bangin’) di Netflix, ditayangkan perdana pada 1 Oktober 2019. Dari 2011 hingga 2014, Glaser menjadi pembawa acara podcast dengan komedian Sara Schaefer menyebut Anda Harus Berada di Sana. Pada Juli 2013, Glaser tampil di acara radio The Debaters, memperdebatkan pepatah ‘Awal Tidur’. Pada bulan Maret 2015, Glaser muncul di podcast saran hidup Giant Bomb, Danswers, berbicara tentang subjek seperti pengalamannya dengan co-host Dan Ryckert di perguruan tinggi. Glaser menjadi co-host podcast We Know Nothing dengan komedian Phil Hanley dan teman sekamar/musisi Anya Marina.

We Know Nothing adalah podcast lucu berbasis hubungan yang menerima telepon dari pendengar dan mencoba memberi mereka nasihat cinta. Dari Januari hingga Oktober 2016, ia menjadi pembawa acara podcast pendamping untuk acara Comedy Central-nya Tidak Aman bersama Dan St. Germain dan Brian Frange. Setiap episode mereka membahas masalah seks dan hubungan serta apel. Pada Februari 2018, Glaser mulai menjadi tuan rumah You Up? Dengan Nikki Glaser, ditayangkan di Radio Pusat Komedi Sirius XM. Acara ini dihentikan oleh Sirius XM pada 7 Mei 2020, tetapi dilanjutkan sebagai podcast hingga episode terakhirnya pada 2 Oktober 2020. Mulai tahun 2018 Nikki menyelenggarakan beberapa acara di saluran Sirius XM 38 dan di saluran musik Pop 314.

Sepanjang 2018 dan 2019, Glaser muncul di saluran Howard Stern di Sirius XM, termasuk pemanggang Ronnie the Limo driver dan sebagai tamu di pertunjukan penutup. Pada 24 September 2019, dia menjadi tamu utama dengan Howard Stern untuk wawancara panjang lebar. Nikki muncul di The Joe Rogan Experience pada 3 Oktober 2018, 3 Oktober 2019, dan 20 Agustus 2020. Nikki Glaser Podcast dipandu oleh Glaser dan dipandu bersama oleh sesama komedian stand-up Andrew Collin. Episode pertama dirilis pada 22 Maret 2021. Pada tanggal 29 Januari 2013, Nikki & Sara Live, serial televisi mingguan yang dipandu oleh Glaser dan Schaefer, ditayangkan perdana di MTV. Acara ini dibatalkan pada tanggal 29 Oktober 2013, setelah dua musim.

Baca Juga : Jennifer Garner, Aktris Cantik Dari Houston

Pada tanggal 19 April 2013, Glaser muncul dalam episode pilot dari They Who Can’t, sebuah serial televisi yang awalnya dibuat oleh Amazon Studios. Karakter Glaser digantikan oleh Maria Thayer pada tahun 2015 ketika serial tersebut diambil oleh TruTV. Glaser muncul di acara MTV seperti Money from Strangers, Awkward. Setelah pertunjukan. Sama-sama., dan Failosophy. Pada tanggal 2 Juni 2015, Comedy Central menyetujui acara bincang-bincang bertema seks yang diselenggarakan oleh Glaser, berjudul Tidak Aman dengan Nikki Glaser. Acara ini ditayangkan perdana pada 9 Februari 2016. Acara ini diambil oleh 4Music di Inggris. Pertunjukan tersebut dibatalkan pada November 2016. Pada 5 September 2016, Glaser muncul di Comedy Central Roast of Rob Lowe sebagai Roaster. Dia muncul di Comedy Central Roast of Bruce Willis pada 28 Juli 2018. Pada 12 September 2018, Glaser diumumkan sebagai salah satu selebriti yang bersaing di musim 27 Dancing with the Stars.

Mitra profesionalnya adalah Gleb Savchenko. Mereka adalah pasangan pertama yang tersingkir dari kompetisi pada 25 September. Pada 6 Februari 2019, Glaser muncul di episode ketiga musim ketiga acara kompetisi rap-battle selebriti Drop the Mic. Dia berkompetisi melawan sesama komedian Brad Williams, memenangkan pertempuran. Pada November 2019, acara kencan Blind Date dihidupkan kembali oleh Bravo, dengan Glaser sebagai pembawa acara baru. Pada 30 Juli 2020, Nikki tampil sebagai panelis di To Tell The Truth bersama rekan panelis Joel McHale, Oliver Hudson, dan Vivica A. Fox. Glaser adalah pembawa acara dari serial televisi realitas kencan HBO Max FBOY Island, yang pertama kali ditayangkan pada 29 Juli 2021. Glaser memainkan peran kecil dalam film Henry Phillips 2009 Punching the Clown. Dia juga muncul sebagai dirinya sendiri dalam film dokumenter Jordan Brady tahun 2010 I Am Comic, dan sekuelnya tahun 2014, I Am Road Comic. Glaser berperan dalam film arahan Judd Apatow Trainwreck (2015) dan I Feel Pretty (2018).

Patricia Heaton, Aktris Wanita Dewasa Dari Ohio – Patricia Helen Heaton (lahir 4 Maret 1958) adalah seorang aktris, model, dan komedian Amerika. Populer di televisi sitkom berperingkat tinggi, Heaton terkenal karena perannya sebagai Debra Barone di sitkom CBS Everyone Loves Raymond (1996–2005) serta Frances “Frankie” Heck di sitkom ABC The Middle (2009–2018).

Patricia Heaton, Aktris Wanita Dewasa Dari Ohio

actorssummit – Heaton adalah pemenang Emmy Award tiga kali – dua kali memenangkan Primetime Emmy Award untuk Aktris Utama Luar Biasa dalam Serial Komedi untuk Semua Orang Mencintai Raymond, dan Penghargaan Emmy Siang Hari untuk Program Kuliner Luar Biasa sebagai pembawa acara Patricia Heaton Party (2015–2016).  Patricia Heaton lahir di Bay Village, Ohio, putri dari Patricia (née Hurd) dan Chuck Heaton, yang adalah seorang penulis olahraga untuk The Plain Dealer.

Baca Juga : Maggie Grace, Aktris dan Model Dari Ohio

Ketika dia berusia 12 tahun, ibunya meninggal karena aneurisma. Anak keempat dari lima bersaudara, Heaton dibesarkan sebagai seorang Katolik yang taat. Heaton memiliki tiga saudara perempuan, Sharon (sekarang menjadi biarawati Dominika, dan sekarang asisten registrar di Aquinas College di Nashville), Alice, dan Frances, dan satu saudara laki-laki, Michael, yang merupakan kolumnis “Menteri Kebudayaan” untuk The Plain Dealer dan seorang penulis untuk koran Friday Magazine.

Saat menghadiri The Ohio State University, ia menjadi saudara perempuan dari Delta Gamma Sorority. Dia kemudian lulus dengan gelar sarjana seni dalam drama. Pada tahun 1980, Heaton pindah ke New York City untuk belajar dengan guru drama William Esper. Heaton membuat penampilan Broadway pertamanya di chorus Don’t Get God Started (1987), setelah itu rekan-rekan mahasiswa dan dia menciptakan Stage Three, grup akting off-Broadway. Ketika Stage Three membawa salah satu produksinya ke Los Angeles, Heaton menarik perhatian seorang direktur casting untuk drama ABC Thirtysomething.

Dia berperan sebagai ahli onkologi, yang mengarah ke enam penampilan di seri 1989-1991. Penampilan tamu TV lainnya termasuk: Alien Nation (1989), Matlock (1990), Party of Five (1996), The King of Queens (1999) , dan Danny Phantom (2004). Film fitur Heaton termasuk Memoirs of an Invisible Man (1992), Beethoven (1992), The New Age (1994), dan Space Jam (1996). Heaton tampil dalam tiga sitkom berumur pendek—Room for Two, Someone Like Me dan Women of the House—sebelum mendapatkan peran Debra Barone di Everyone Loves Raymond. Dia dinominasikan di masing-masing dari tujuh musim terakhir seri untuk Primetime Emmy Award untuk Aktris Utama Luar Biasa dalam Serial Komedi, menang pada tahun 2000 dan 2001.

Dengan kemenangannya pada tahun 2000, dia menjadi yang pertama dari anggota pemeran di acara itu untuk memenangkan Emmy. Dia juga telah mengumpulkan dua Pemirsa untuk Penghargaan Televisi Berkualitas dan piala Screen Actors Guild untuk karyanya di serial ini. Mulai September 2007, Heaton membintangi bersama Kelsey Grammer di Back to You, sebuah komedi situasi di Fox. Pertunjukan itu dibatalkan pada Mei 2008. Heaton muncul di musim ketujuh Extreme Makeover: Home Edition di mana dia membantu membangun rumah untuk petugas pemadam kebakaran dan keluarganya. Film televisi Heaton termasuk Shattered Dreams (1990), Miracle in the Woods (1997), A Town Without Christmas (2001), remake dari The Goodbye Girl (2004) karya Neil Simon dengan Jeff Daniels, dan The Engagement Ring (2005).

Heaton juga berperan sebagai mantan Duta Besar AS untuk Yaman, Barbara Bodine, dalam dokudrama ABC tahun 2006 The Path to 9/11, dan film Hallmark Hall of Fame Front of the Class, berdasarkan kisah nyata seorang ibu, Ellen Cohen, membesarkan seorang putra, Brad Cohen, yang menderita sindrom Tourette, pada 2008. Heaton adalah produser film dokumenter 2005 The Bituminous Coal Queens of Pennsylvania, yang disutradarai oleh suaminya, David Hunt. Dia juga salah satu produser drama William Wilberforce Amazing Grace (2006). Pada Januari 2007, Heaton kembali ke panggung untuk bermain bersama Tony Shalhoub dalam drama Broadway The Scene di Second Stage Theatre di New York City.

Untuk penampilan ini, Heaton dinominasikan dalam kategori Aktris Utama Luar Biasa untuk Penghargaan Lucille Lortel ke-22. Dari September 2009 hingga Mei 2018, ia membintangi komedi ABC The Middle sebagai Frankie Heck. Pada tahun 2011, Heaton menduduki peringkat nomor 24 di TV Guide Network khusus, Wanita Terlucu di TV. Pada bulan Oktober 2015, Heaton mulai menjadi tuan rumah Patricia Heaton Party, sebuah acara memasak di Food Network. Program ini menampilkan makanan ramah pesta dan tips hiburan rumahan. Serial ini memenangkan Penghargaan Emmy Siang Hari pada tahun 2016 untuk Program Kuliner Luar Biasa. Dia menerima bintang di Hollywood Walk of Fame pada 22 Mei 2012. Perusahaan produksinya adalah FourBoys Entertainment.

Info Personal

Heaton telah menikah dengan aktor dan sutradara Inggris David Hunt sejak tahun 1990. Mereka memiliki empat putra dan pada 2002, mereka membagi waktu antara Los Angeles dan Cambridge. Memoarnya, Motherhood and Hollywood: How to Get a Job Like Mine, diterbitkan oleh Villard Books pada 2002. Setelah perceraiannya dari suami pertamanya (nama tidak diketahui), dia mengalami “hutan belantara Protestan” yang digambarkannya sendiri. Pada Juni 2017, pernikahan pertama Heaton telah dibatalkan oleh Gereja Katolik dan dia kembali menjadi seorang Katolik yang taat.

Heaton telah terbuka tentang menjalani operasi plastik. dengan alasan memiliki pengencangan perut dan pengecilan payudara setelah menjalani empat operasi caesar. Pada tahun 2003, Heaton muncul dalam serangkaian iklan televisi dan radio sebagai juru bicara untuk berbagai inkarnasi rantai toko Albertsons, seperti Acme, Jewel dan Shaw. Heaton juga tampil di sampul laporan tahunan perusahaan tahun 2003 dan 2004. Pada tahun 2007, Albertsons membuat slogan/kampanye Crazy About Food dan asosiasi Heaton dengan perusahaan berakhir. Dia juga muncul dalam iklan untuk produk perawatan rambut Pantene. Heaton menulis buku berjudul Your Second Act: Inspiring Stories of Transformation dengan tanggal rilis 21 Juli 2020.

Heaton adalah ahli etika hidup yang konsisten dan secara vokal mendukung kelompok dan menyebabkan menentang aborsi, eutanasia, dan hukuman mati. Advokasi Heaton menjadi sangat terlihat selama perdebatan mengenai kasus Terri Schiavo. Selain itu, Heaton adalah ketua kehormatan Feminists for Life, sebuah organisasi yang menentang aborsi dan penelitian sel induk embrionik dan mendukung penyebab pro-kehidupan lainnya berdasarkan feminisme. Pada 2008, Heaton adalah seorang Republikan terdaftar. Heaton secara terbuka mendukung hak-hak gay dan secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak menentang pernikahan sesama jenis.

Nama Heaton ada dalam sebuah iklan di Los Angeles Times (17 Agustus 2006) yang mengutuk Hamas dan Hizbullah dan mendukung Israel dalam konflik Israel-Lebanon 2006. Pada bulan Oktober 2006, Heaton muncul dalam iklan yang menentang amandemen konstitusi negara bagian Missouri mengenai penelitian sel induk embrionik, yang kemudian disahkan. Iklan tersebut merupakan tanggapan terhadap pemilihan calon Senat Demokrat Claire McCaskill dan ditayangkan pada saat yang sama dengan iklan Michael J. Fox yang mendukung amandemen tersebut. Tampil bersama Heaton adalah aktor Jim Caviezel, pitcher St. Louis Cardinals Jeff Suppan, Seattle Mariner Mike Sweeney, dan quarterback St. Louis Rams/Arizona Cardinals Kurt Warner.

Baca Juga : Mengenal George Clooney, Aktor Laga Yang Populer

Menyusul kemarahan publik, Heaton kemudian mengatakan bahwa dia menyesal melakukan iklan tersebut dan mengirim permintaan maaf kepada Fox, dengan mengatakan bahwa dia tidak mengetahui iklannya. Fox menerima permintaan maafnya dan kemudian menyatakan, “Jika kita dapat melakukan dialog yang sehat tentang masalah yang dilihat orang secara berbeda, itu luar biasa.” Pada tanggal 29 Februari 2012, Heaton membuat beberapa pernyataan publik negatif terhadap mahasiswa hukum Universitas Georgetown Sandra Fluke, bergabung dengan kontroversi seputar undang-undang yang mewajibkan perusahaan asuransi untuk menanggung kontrasepsi.

Menyusul kritik atas ucapannya, Heaton meminta maaf beberapa hari kemudian. Pada tahun 2016, meskipun terdaftar dari Partai Republik, Heaton menyuarakan ketidaksetujuannya terhadap calon presiden saat itu Donald Trump: “Jika dia yang dicalonkan maka itu bukan partai saya.” Dia kemudian menyatakan bahwa dia telah “meninggalkan politik” setelah pemilihan, tapi terus mengungkapkan kekagumannya untuk Mitt Romney. Pada 6 Januari 2021, hari yang sama dengan penyerbuan Capitol Amerika Serikat tahun 2021, dia mentweet bahwa dia beralih dari Partai Republik ke Independen.

Maggie Grace, Aktris dan Model Dari Ohio – Margaret Grace Denig lahir pada 21 September 1983, di Worthington, Ohio, dari orang tua Amerika Valinn (née Everett) dan Fred Denig, yang menjalankan bisnis perhiasan keluarga. Dia menghadiri Sekolah Kristen Worthington dari taman kanak-kanak sampai kelas sembilan dan sempat bersekolah di Thomas Worthington High School,  di mana dia mulai berakting di drama sekolah dan teater komunitas, termasuk produksi The Crucible oleh Pemain Galeri 2000, di Komunitas Yahudi setempat Pusat.

Maggie Grace, Aktris dan Model Dari Ohio

actorssummit – Sebagai seorang anak, Grace adalah seorang pembaca rakus dan menggambarkan dirinya sendiri “Shakespeare nerd” mengatakan kepada Los Angeles Times bahwa pada usia 13, dia “benar-benar menyukai Jane Austen, seperti bagaimana beberapa anak menyukai Star Trek. Saat masih mengerjakan Lost, Grace dan Ian Somerhalder mengadopsi seekor kucing liar bernama Roo yang mereka temukan “secara harfiah sekarat” di hutan di lokasi syuting.

Dia mengatakan bahwa kucing itu sekarang adalah “teman perjalanannya.” Pada Februari 2017, Grace bertunangan dengan Brent Bushnell, CEO sebuah perusahaan hiburan. Mereka menikah pada 28 Mei 2017. Anak pertama pasangan itu, seorang putra, lahir pada tahun 2020.

Baca Juga : Mengulas Karir Debra Lynn Winger, Aktris Manis Dari Ohio 

Grace sering menyebut ibunya sebagai sumber inspirasinya. Ketika ditanya tentang teman terdekatnya, dia mengatakan bahwa dia dan ibunya lebih seperti saudara perempuan dan dia “beruntung memiliki ibu yang sangat keren.” Dia mengaku sebagai Anglophile. setelah menulis kepada seorang sahabat pena di Lake District sejak usia delapan tahun, dan mengagumi sejumlah penyair Inggris, termasuk William Shakespeare, dia pertama kali mengunjungi Inggris ketika dia berusia tiga belas tahun. Dia menyebut dirinya sangat kikuk, mengaku “tersandung kaki saya sepanjang waktu,” dan bercanda dijuluki “Maggie Graceless” oleh salah satu mantan rekan mainnya.

Karir

Grace memperoleh agen dalam waktu seminggu setelah pindah ke Los Angeles dan mendaftar di kelas akting. Dia mendapatkan peran pertamanya di Rachel’s Room, serial video berbasis web tahun 2001 tentang urusan di dalam kamar tidur seorang gadis remaja yang dibuat oleh produser eksekutif Dawson’s Creek Paul Stupin. Peran berikutnya adalah di serial televisi 2002 Septuplets, yang dibatalkan sebelum episode pertama ditayangkan. Peran pelariannya adalah di film televisi 2002 Pembunuhan di Greenwich, berdasarkan kisah nyata pembunuhan Martha Moxley yang berusia 15 tahun.

Dia dinominasikan untuk Penghargaan Artis Muda untuk perannya sebagai Moxley dalam Penampilan Terbaik dalam Film TV, Miniseri atau Khusus – kategori Aktris Muda Terkemuka, tetapi kalah dari Clara Bryant untuk Tru Confessions. Dia kemudian tampil dalam peran kecil di serial televisi CSI: Miami, The Lyon’s Den, Miracles, Like Family, Cold Case dan Law & Order: Special Victims Unit, dan film Twelve Mile Road dan Creature Unknown. Pada pertengahan 2004, agen Grace mengiriminya naskah untuk episode pilot Lost. dia diberi peran Shannon Rutherford setelah audisi yang sukses. Dia dinominasikan pada tahun 2005 untuk Teen Choice Award untuk Choice TV Breakout Performance – Female untuk perannya di Lost, tetapi kalah dari Eva Longoria dari Desperate Housewives.

Dia tinggal di Hawaii selama pembuatan film musim pertama pertunjukan, dan menandatangani kontrak untuk membintangi lawan main Tom Welling di The Fog, sebuah remake 2005 dari film horor 1980 dengan nama yang sama, sebagai karakter yang awalnya dimainkan oleh Jamie Lee Curtis. ] Meskipun pembuatan film Lost seharusnya telah berakhir sebelum The Fog dimulai, produksi bertepatan karena akhir musim Lost yang diperpanjang dan Grace terbang di antara dua set, di pulau Oahu di Hawaii dan di Pulau Bowen di British Columbia.

Setelah peringkat di # 27 di daftar Maxim’s Hot 100 tahun 2005,  dia kembali untuk musim kedua Lost. Karakternya terbunuh dalam episode kedelapan musim, “Collision”, ketika penulis seri mulai merasa bahwa “jalan cerita terbatas” karakternya. Produser eksekutif Carlton Cuse mengatakan bahwa kepergian Grace dari pertunjukan adalah “semacam menang-menang” karena dia sangat ingin memasuki karir penuh waktu di film.  Setelah meninggalkan seri, dia tetap bergabung dengan pemeran utama Lost lainnya dari musim 2 di atas panggung di Screen Actors Guild Awards ke-12 di mana Lost memenangkan penghargaan untuk Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series.

Variety melaporkan pada Mei 2005 bahwa Grace sedang dalam negosiasi untuk memainkan karakter X-Men Kitty Pryde dalam film 2006 X-Men: The Last Stand, tetapi pada bulan Juli, audisi dilaporkan diadakan untuk penggantinya. Peran itu akhirnya jatuh ke Elliot Page, dan Grace kemudian mengungkapkan bahwa dia tidak pernah dihubungi tentang peran tersebut dan terkejut membaca bahwa dia siap untuk peran tersebut. Peran Grace berikutnya adalah dalam film independen tahun 2007, Suburban Girl, bersama Sarah Michelle Gellar dan Alec Baldwin. Pada tahun 2007, ia membintangi The Jane Austen Book Club, berdasarkan novel Karen Joy Fowler dengan nama yang sama. Dia adalah penggemar Jane Austen dan telah membaca novel Fowler ketika dirilis pada tahun 2004. Ketika dia diberi naskah film, dia bertemu dengan sutradara Robin Swicord, dengan siapa dia bilang dia “geeked out”, dan diberi peran dari Allegra, seorang lesbian berusia 20 tahun.

Setelah pembuatan film The Jane Austen Book Club selesai, Grace sebentar kembali ke Hawaii untuk syuting tempat tamu di episode Lost season 3 “Exposé”. Dia membintangi film thriller 2008 Diambil dengan Liam Neeson, yang berada di puncak daftar aktor laki-laki Grace ingin bekerja dengan yang dia tulis hanya dua bulan sebelum dia dilemparkan. Dia memainkan peran utama dalam Malice in Wonderland 2009 karya Simon Fellows, sebuah adaptasi modern dari Alice’s Adventures in Wonderland karya Lewis Carroll. Pada tahun 2010, Grace membintangi drama Flying Lessons dan tampil berlawanan dengan Tom Cruise dan Cameron Diaz dalam film James Mangold Knight and Day, serta di Faster, dengan Dwayne Johnson.

Baca Juga : Mengenal George Clooney, Aktor Laga Yang Populer

Jadwal sibuk Grace mencegahnya kembali sebagai Shannon di “LA X”, pemutaran perdana musim untuk musim keenam dan terakhir Lost, tetapi dia akhirnya kembali untuk seri terakhir “The End”. Pada bulan September 2010, terungkap bahwa Grace terpilih untuk memerankan Irina di The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 dan 2. Pada bulan Desember 2012, diumumkan bahwa Grace akan membuat debut Broadway-nya di Picnic. Drama tersebut dibuka untuk pratinjau pada 14 Desember, ditayangkan di American Airlines Theatre. Sebastian Stan bermain bersama Grace dalam permainan pemenang Hadiah Pulitzer.

Dia juga membuat penampilan pertamanya sebagai bintang tamu di Showtime Series Californication pada Januari 2013, di mana dia berperan sebagai groupie dan muse ke dunia rock and roll serta minat pribadi Hank Moody, yang dibintangi oleh David Duchovny. Pada tahun 2018, ia bergabung dengan pemeran Fear the Walking Dead sebagai Althea, seorang jurnalis. Grace telah menjadi sampul banyak majalah mode internasional, termasuk Saturday Night, Femme Fatales, Vanidades, 7×7 dan Organic Spa Magazine. Cahaya dan Viva Kanada. CosmoGirl Inggris. Caras Brasil. Télé 7 Jours Prancis. Solitaire Singapura dan Kecantikan Kosmopolitan Rusia.

Mengulas Karir Debra Lynn Winger, Aktris Manis Dari Ohio – Debra Lynn Winger, pemenang National Society of Film Critics Award untuk Aktris Terbaik untuk Terms of Endearment, dan Tokyo International Film Festival Award untuk Aktris Terbaik untuk A Dangerous Woman (1993). Peran film lainnya termasuk Urban Cowboy (1980), Legal Eagles (1986), Black Widow (1987), Betrayed (1988), The Sheltering Sky (1990), Forget Paris (1995), dan Rachel Getting Married (2008).

Mengulas Karir Debra Lynn Winger, Aktris Manis Dari Ohio

actorssummit – Pada 2012, ia membuat debut Broadwaynya dalam produksi asli drama David Mamet The Anarchist. Pada tahun 2014, ia menerima Penghargaan Prestasi Seumur Hidup di Festival Film Internasional Transilvania. Dia membintangi serial reguler di serial televisi asli Netflix The Ranch (2016–2020). Winger lahir di Cleveland Heights, Ohio, dalam keluarga Yahudi Ortodoks, dari Robert Winger, seorang pengepakan daging, dan Ruth (née Felder), seorang manajer kantor.

Baca Juga : Mengulas Karir dan Suami Dari Aktris Brooklyn Decker

Selama bertahun-tahun, dia memberi tahu banyak pewawancara bahwa dia menjadi sukarelawan di sebuah kibbutz Israel, kadang-kadang bahkan mengatakan dia telah berlatih dengan Pasukan Pertahanan Israel, tetapi dalam sebuah wawancara tahun 2008 dia mengatakan bahwa dia hanya dalam tur pemuda khas yang mengunjungi kibbutz.

Pada usia 18 tahun, setelah kembali ke Amerika Serikat, dia mengalami kecelakaan mobil dan mengalami pendarahan otak. akibatnya, dia menjadi lumpuh sebagian dan buta selama 10 bulan, setelah awalnya diberitahu bahwa dia tidak akan pernah melihat lagi. Dengan waktu di tangannya untuk memikirkan hidupnya, dia memutuskan bahwa, jika dia pulih, dia akan pindah ke California dan menjadi seorang aktris.

Karir Debra Lynn Winger

Peran akting pertama Winger adalah sebagai “Debbie” dalam film eksploitasi 1976 Slumber Party ’57. Peran berikutnya adalah sebagai adik Diana Prince Drusilla (Wonder Girl) dalam tiga episode serial TV ABC, Wonder Woman. Produser ingin dia tampil lebih sering, tetapi dia menolak, khawatir peran itu akan melukai kariernya yang masih muda. Hal ini diikuti oleh peran tamu di Musim 4 dari drama TV Wanita Polisi pada tahun 1978. Memainkan peran pendukung dalam film ikonis Willard Huyck “students in Paris” “French Postcards” 1979.

Peran utama pertamanya adalah di Thank God It’s Friday, diikuti oleh perannya dalam Urban Cowboy pada 1980 bersama John Travolta, di mana dia menerima BAFTA nominasi dan sepasang nominasi Golden Globe (untuk Penampilan Terbaik oleh Aktris dan Bintang Baru Terbaik). Pada tahun 1982 ia membintangi bersama Nick Nolte di Cannery Row dan dengan Richard Gere di An Officer and a Gentleman, di mana ia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik. Dia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik dua kali lagi: untuk Terms of Endearment pada tahun 1983 (yang diberikan kepada lawan mainnya, Shirley MacLaine, yang memerankan ibunya dalam film tersebut) dan untuk Shadowlands pada tahun 1993, di mana dia juga menerima nominasi BAFTA keduanya.

Penampilannya di A Dangerous Woman mendapatkan nominasi Golden Globe untuk Aktris Terbaik. Selama bertahun-tahun Winger memperoleh reputasi sebagai orang yang blak-blakan dan sulit diajak bekerja sama. Dia telah menyatakan ketidaksukaannya pada An Officer and a Gentleman, di mana dia menolak untuk melakukan publisitas apa pun, dan beberapa filmnya yang lain, dan telah meremehkan beberapa lawan main dan sutradaranya. Ketika Barbara Walters mewawancarai Bette Davis pada 1986, Davis berkata, “Saya melihat banyak diri saya di Debra Winger.” Winger akan memerankan Peggy Sue dalam film Peggy Sue Got Married tetapi terpaksa mundur tepat sebelum produksi dimulai ketika punggungnya terluka dalam kecelakaan sepeda.

Peran pergi ke Kathleen Turner. Cedera tersebut mempengaruhi kemampuan Winger untuk bekerja selama beberapa bulan setelahnya. Winger berperan dalam film A League of They Own tetapi keluar dan digantikan oleh Geena Davis. Belakangan dilaporkan bahwa alasan Winger keluar dari film adalah penolakannya untuk bekerja dengan artis rekaman Madonna, yang tidak dianggap oleh Winger sebagai aktris yang serius. Peran utama lainnya selama periode ini termasuk Elang Hukum, Dibuat di Surga, Semua Orang Menang, Langit Berlindung, Lompatan Iman, Janda Hitam, Dikhianati, Wilder Napalm, dan Wanita Berbahaya. Pada tahun 1995 Winger memutuskan untuk mengambil jeda dari akting.

Pada tahun 2002 dia berkata, “Saya ingin keluar selama bertahun-tahun. Saya muak mendengar diri saya mengatakan saya ingin berhenti. Ini seperti membuka wawancara dengan ‘Saya benci wawancara!’ Baiklah, keluar! Aku berhenti membaca naskah dan berhenti peduli. Orang-orang berkata, ‘Kami sangat merindukanmu.’ Tapi dalam enam tahun terakhir, beri tahu saya film yang seharusnya saya bintangi. Beberapa yang bisa saya pikirkan, aktrisnya sangat sempurna”. Setelah membuat Forget Paris pada tahun 1995 dia absen dari layar selama enam tahun sebelum kembali pada tahun 2001 dengan Big Bad Love, ditulis dan disutradarai oleh suaminya, Arliss Howard, dan juga menandai debut Winger sebagai produser.

Selama hiatus filmnya, Winger menjadi pemeran utama wanita dalam produksi panggung American Repertory Theatre dari drama Anton Chekhov Ivanov dari November 1999 hingga Januari 2000. Pada tahun 2001 sebuah film dokumenter yang diakui secara kritis berjudul Mencari Debra Winger dibuat oleh Rosanna Arquette dan dirilis pada tahun 2002 setelah Winger kembali ke akting film. Dia kemudian membintangi film Radio, Eulogy, Kadang-kadang pada bulan April dan menerima ulasan positif untuk menggambarkan ibu Anne Hathaway yang terasing di Rachel Getting Married. Winger mendapatkan nominasi Emmy Award untuk peran judulnya dalam film televisi Dawn Anna pada tahun 2005, disutradarai oleh Arliss Howard.

Pada tahun 2010 ia kembali ke televisi, membuat penampilan tamu sebagai kepala sekolah menengah dalam sebuah episode Hukum & Ketertiban. Dia juga bergabung dengan pemeran In Treatment HBO sebagai salah satu dari tiga pasien yang ditampilkan di musim ketiga. Pada tahun 2013 ia membintangi tiga episode In the Woods, angsuran pertama multimedia Jennifer Elster, serial film eksperimental The Being Experience, juga termasuk: Terrence Howard, Dave Matthews, Rufus Wainwright, Karen Black, Will Shortz, Liya Kebede , Questlove, Famke Janssen, Moby, Gale Harold, Paz de la Huerta, Jorgen Leth, Rosie Perez, Aubrey de Grey, dan Alan Cumming.

Dari 2016 hingga 2020, Winger beradu akting dengan Sam Elliott dan Ashton Kutcher dalam komedi multi-kamera Netflix The Ranch sebagai Maggie. Pada tahun 2017, dia menjadi cameo sebagai Hakim Agung Elena Kagan di miniseri TV When We Rise. Pada tahun yang sama, dia membintangi peran romantis pertamanya setelah bertahun-tahun di The Lovers. Dia terus mendapatkan peran dalam film layar lebar lainnya, seperti Tiger City, yang dijadwalkan untuk rilis pada 2018.

Baca Juga : Mengulas Karir Dari Hugh Grant, Aktor Tampan Dari Inggris

Pada tahun 1995 Winger tampil di The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True sebuah pertunjukan musik televisi dari film MGM 1939 yang populer di Lincoln Center untuk memberi manfaat kepada Children’s Defense Fund. Perannya dalam acara khusus televisi itu adalah narator “Cyclone” dan Penyihir Jahat dari Barat. Awalnya disiarkan di TBS dan TNT. Selama hiatus dari industri film, Winger menghabiskan satu semester sebagai pengajar di Universitas Harvard.Pada tahun 2008 Winger menulis sebuah buku berdasarkan ingatan pribadinya berjudul Undiscovered. Dia telah menunjukkan dukungannya untuk rekonsiliasi antara orang Arab dan Yahudi di Israel dengan mengunjungi sekolah dwibahasa Hand in Hand (Galilee Jewish-Arab School, Gesher al HaWadi School) di mana, pada tahun 2008, dia menyatakan akan “mempersembahkan bagian berikutnya dari hidupku ke sekolah-sekolah ini”.

Sebagai presiden juri Festival Film Zurich 2009, Winger bergabung dengan anggota komunitas film Hollywood lainnya untuk berbicara menentang penangkapan dan penuntutan sutradara Roman Polanski yang dihukum karena memperkosa seorang gadis berusia 13 tahun pada 1970-an, mengkritik pemerintah Swiss. untuk “kolusi filistin” dalam menangkapnya bertahun-tahun kemudian, saat dia sedang dalam perjalanan untuk menghadiri festival Zurich. Pada tahun 2010 Debra Winger adalah produser eksekutif bersama dari film dokumenter nominasi Academy Award, Gasland. Dia juga produser eksekutif dari film dokumenter 2012 Bel Borba Aqui tentang kehidupan dan karya seniman grafis Brasil Bel Borba.