Biografi Augusto Boal: Aktor dan Sutradara Teater Brasil
8 min read
Biografi Augusto Boal: Aktor dan Sutradara Teater Brasil – Augusto Boal , (lahir 16 Maret 1931, Rio de Janeiro, Brasil meninggal 2 Mei 2009, Rio de Janeiro), dramawan Brasil yang menciptakanTheatre of the Oppressed, sebuah bentuk teater interaktif yang dimaksudkan untuk mengubah kehidupan penonton menjadi pemain, memerankan solusi untuk masalah sosial.
Biografi Augusto Boal: Aktor dan Sutradara Teater Brasil
actorssummit – Boal dibesarkan di Rio de Janeiro dan memperoleh gelar di bidang teknik kimia pada tahun 1952. Namun, dia telah tertarik pada teater sejak dia masih kecil, dan, ketika dia kuliah di Universitas Columbia di New York City , dia belajar teater selain kimia. rekayasa. Dia kembali ke Brasil pada tahun 1955.
Boal memulai karirnya dengan Teater Arena di São Paulo pada tahun 1956, dan dia menjadi direktur artistiknya sampai tahun 1971, selama itu dia mengembangkan teorinya. Pada akhir 1960-an, terinspirasi oleh Pedagogia do opprimido (1968; Pedagogy of the Oppressed ) oleh pendidik revolusioner Paulo Freire , dia mulai bereksperimen dengan bentuk teater Koran Hidup . Karyanya dianggap subversif oleh junta militer yang saat itu memerintah Brasil, dan dia ditangkap pada tahun 1971 dan disiksa. Dia menghabiskan 15 tahun berikutnya di pengasingan.
Selama periode ini Boal menerbitkan Teatro del opprimido y otras poéticas políticas (1974; Theater of the Oppressed ), di mana ia menggambarkan tiga bentuk teater aktivis. Di dalamImage Theatre, pemain membentuk tableaux yang mewakili situasi yang menindas, dan penonton diundang untuk menginterpretasikan dan menyarankan perubahan pada tableaux.Teater Tak Terlihat melibatkan aktor yang melakukan situasi bermasalah yang ditulis dan dilatih di tempat umum untuk memancing tanggapan dari orang yang lewat, yang tidak menyadari bahwa mereka sedang mengambil bagian dalam teater. Di dalamTeater Forum, aktor melakukan adegan pendek berdasarkan peristiwa yang melibatkan penindasan. Penonton didorong untuk menyarankan dan memberlakukan solusi untuk masalah di tempat kejadian. Teater Gambar dan Teater Forum membutuhkan fasilitator terampil, yang disebut Jokers, untuk menengahi antara aktor dan penonton.
Boal mendirikan pusat praktik teorinya di Paris dan menyelenggarakan festival internasional Theatre of the Oppressed pada awal hingga pertengahan 1980-an. Boal kembali ke Brasil pada tahun 1986 dan mendirikan Pusat Teater Kaum Tertindas di Rio de Janeiro serta beberapa perusahaan teater komunitas . Pada tahun 1992 ia menerbitkan Jeux pour acteurs et non-acteurs ( Game untuk Aktor dan Non-Aktor ), yang menjelaskan latihan dan teknik untuk mempraktikkan metodenya. Dia juga menyelenggarakan festival internasional untuk para praktisi gaya teaternya.
Dari tahun 1992 hingga 1996 Boal bertugas di dewan kota Rio de Janeiro, dan selama di sana dia mengembangkan apa yang disebutnyaTeater Legislatif, yang mirip dengan Teater Forum tetapi langsung terfokus pada kebijakan dan undang-undang yang dapat menyelesaikan masalah. Selain karyanya untuk mengumumkan Teater Kaum Tertindas, Boal mengajar teater dan menyutradarai drama konvensional sepanjang hidupnya. Otobiografinya, Hamlet eo filho do padeiro ( Hamlet and the Baker’s Son: My Life in Theater and Politics ), muncul pada tahun 2001.
Baca Juga : 5 Agen Teater Musikal Yang Harus Diketahui Aktor Inggris
Peran Teater
Boal menempatkan karya teaternya dalam kaitannya dengan politik pengetahuan tertentu. Dia mengontraskan keadaan kebebasan kreatif manusia yang diinginkan dengan berbagai realitas sosial yang menindas. Penindasan berjalan seiring dengan ketiadaan suara dan ketidakmampuan untuk bertindak atas keinginan sendiri. Karena itu, Boal menegaskan bahwa ‘berbicara berarti merebut kekuasaan’. Teater adalah salah satu domain dari resultan perjuangan. Teater pasti bersifat politis, karena semua tindakan manusia bersifat politis. Teater adalah tentang kekuasaan, hubungan manusia, dan siapa yang berbicara. Dalam karya-karyanya sebelumnya, Boal menulis teater sebagai senjata yang harus diperjuangkan. Kelas penguasa akan berusaha mempertahankannya. Kebutuhan yang tertindas untuk merebutnya dari tangan mereka. Jelas dari pernyataan seperti itu bahwa Boal adalah ahli teori konflik dan percaya pada potensi manusia yang mendasar untuk menjadi kreatif.
Pandangan dunia yang mendasari posisi Boal adalah pandangan manusia sebagai produsen aktif realitas. Boal menganut posisi humanis di mana kemanusiaan memiliki esensi, dan esensi ini memiliki nilai yang luar biasa (relatif terhadap kekhususan, aspek “tidak manusiawi” dari manusia, dan entitas non-manusia). Oleh karena itu, Boal bertujuan untuk berhubungan dengan peserta sebagai manusia, bukan kelompok atau tipe tertentu. Hal ini mengakibatkan penolakan yang diharapkan, baik dari aspek kemanusiaan yang “tidak manusiawi”, maupun dari alam aspek lain yang ‘kejam’ yang perlu kita ubah untuk bertahan hidup. Pandangan Boal tentang esensi manusia, mirip dengan spesies-makhluk Marxian, juga secara khusus bersifat estetis. Kemanusiaan adalah karya alam terbesar. Apa yang membedakan kita dari hewan adalah kemampuan untuk menemukan (bukan menunggu) masa depan. Kemanusiaan memiliki lima sifat dasar: kepekaan, emosi, rasionalitas, jenis kelamin/gender, dan gerakan. Tiga yang pertama sensasi, emosi, alasan secara khusus bersifat mental.
Budaya dalam segala bentuk (tidak hanya teater) muncul dari alam estetis ini. Kita semua adalah produsen budaya, karena kita menghasilkan hidup kita sendiri, dan menghasilkan hal-hal yang kita perlukan untuk hidup. Budaya itu pasti beragam, karena itu adalah seperangkat ‘cara melakukan’, yang pada gilirannya merupakan cara untuk mencapai impian yang berbeda. Oleh karena itu, meskipun esensinya dalam arti umum, ia terwujud dalam cara-cara yang menghasilkan keragaman dan perbedaan. Ini karena esensi adalah kekuatan kreatif, bukan jenis makhluk yang tetap.
Semua budaya terlibat dalam produksi estetika. Namun, teater memiliki arti khusus, karena ia mewujudkan kemampuan observasi diri. Teater bermula dari kemampuan manusia untuk mengamati diri sendiri tidak hanya melihat, tetapi melihat diri kita melihat. Pada dasarnya, teater adalah kemampuan manusia yang unik untuk mengamati diri sendiri dalam tindakan. Dengan melihat diri kita melihat, kita dapat melihat diri kita sendiri di situ dalam situasi yang kita hadapi. Dan kita dapat membayangkan akan menjadi apa kita nantinya. Kita dapat membagi diri kita sendiri menjadi orang in situ; pengamat; dan “bukan-aku”, orang yang bukan kita. Penggandaan atau pemisahan diri menjadi pengamat dan diamati sangat penting di sini. Ini memungkinkan refleksivitas. Peran teater adalah untuk memberlakukan perpecahan ini. Jadi, teater adalah perubahan dan kreasi. Itu tidak hanya mewakili realitas.
Secara khusus, teater mengekspresikan kemampuan manusia untuk berkreativitas. Ada banyak “bahasa” yang berbeda, atau bentuk ekspresi. Semua ini tak tergantikan dan berharga. Mereka adalah cara yang berbeda untuk mengetahui dunia. Penggandaan bahasa, atau pembelajaran bahasa baru, membantu kita lebih dekat dengan yang asli, karena mereka memberikan lebih banyak perspektif tentangnya. “Bahasa” khusus teater adalah tubuh manusia. Bertindak berarti mengetahui dan mengendalikan tubuh seseorang, membuatnya ekspresif. Tubuh, bukan teknik teatrikal, adalah fokus pembelajaran yang tepat. Dalam karya-karya selanjutnya, Boal mengklaim bahwa ‘teater adalah keunggulan bahasa manusia’. Manusia paling manusiawi ketika melakukan teater. Hal ini karena teater menekankan pada kemampuan mengamati diri sendiri dalam tindakan. Struktur pengamatan diri yang refleksif ini bagi Boal adalah pusat kemanusiaan.
Tidak jelas apakah argumen Boal ini membutuhkan posisi transendensi. Kritikus mungkin berpendapat bahwa pemisahan diri akan mengarah pada hubungan yang terasing antara bagian diri yang mengamati dan bertindak, menundukkan yang terakhir ke yang pertama. Namun hal ini tampaknya bertentangan dengan semangat karya Boal yang diwujudkan secara mendalam dan bertujuan untuk mengasingkan diri. Kapasitas untuk terpecah menjadi pengamat dan aktor tidak direifikasi, melainkan dipersatukan kembali dalam “spektor-aktor” . Perpecahan menghasilkan garis penerbangan ke masa depan, yang diciptakan sebagai sesuatu yang berbeda dari masa kini yang seringkali direduksi oleh pemikiran dan kehidupan. Ini bisa dibilang merupakan bentuk praktik imanen yang radikal, terlepas dari landasan teoretis transendentalnya.
Ada fase berbeda dalam pekerjaan Boal. Dalam tulisannya sendiri, Boal mengemukakan bahwa karya awalnya sebagian besar tentang teater dalam pengertian konvensional. Karyanya kemudian lebih terfokus pada ‘manusia sebagai teater’, atau teater sebagai ‘hakikat kemanusiaan yang sebenarnya’. Dia semakin melihat kehidupan sosial, dengan sendirinya, sebagai teater. Teater adalah mikrokosmos reproduksi dalam skala yang lebih kecil dari keseluruhan kehidupan sosial.
Teater, dan seni secara lebih luas, pada dasarnya utopis. Tujuan hidup adalah untuk menjadi potensi yang dimiliki seseorang. Teater membantu dalam tujuan ini dengan menunjukkan realitas sebagaimana adanya. Orang harus menemukan diri mereka sendiri dari kemungkinan yang tak terbatas, alih-alih menerima peran sosial. Bagi Boal, potensi menindas atau tertindas ada pada setiap orang. Apakah itu diaktualisasikan adalah masalah kemauan dan tanggung jawab. Karenanya, realitas pada dasarnya tidak lengkap, dan terbuka untuk tindakan kreatif. Dalam satu artikel, Boal mengemukakan bahwa rencana Tuhan tidak dapat diwujudkan dengan sempurna karena sarana yang terbatas. Seniman ada untuk memberikan sentuhan akhir pada rencana tersebut.
Teori Boal teater sebagai pasti konfliktual dan prosesual. Dalam Rainbow of Desire , Boal mengklaim bahwa teater memiliki tiga elemen: ini adalah pertarungan sengit antara dua manusia di atas panggung. Ia menampilkan konflik dan kontradiksi kehidupan sosial dalam ruang estetis khusus yang memungkinkannya diamati. Apa pun bisa menjadi ruang estetis, asalkan dipisahkan dari ruang observasional yang lebih luas. Agar ruang estetis ada, perlu ada pemisahan antara aktor dan penonton, meskipun mereka adalah orang yang sama. Ruang estetika “ada” tetapi tidak “ada”: ia adalah ruang yang terwakili.
Ruang ini terbuat dari plastik dan dapat ditempa, seperti mimpi. Inilah yang memberinya kekuatan kreatif. Ini memungkinkan terciptanya mimpi yang konkret. Dan itu memungkinkan hal-hal berada di dua ruang, melalui representasi. Baik petanda maupun penanda adalah nyata. Misalnya, foto seseorang adalah benda nyata, meskipun orang yang diwakilinya juga nyata. Artinya kita bisa eksis di dua dunia yang berbeda sekaligus ( metaxis ). Sementara representasi seperti itu memiliki kemungkinan yang menindas ( lihat bagian 3), itu juga dapat digunakan dengan cara yang emansipatif. Teater dipahami sebagai bentuk refleksivitas. Sedangkan ‘dalam kehidupan nyata kita hidup, dalam teater kita menghidupkan kembali dan mengamati diri kita dengan lebih baik’. Teater dapat meningkatkan pengetahuan karena tiga aspek. Pertama, plastisitasnya, memungkinkan kebebasan berekspresi. Kedua, penggandaan atau pemisahan diri menjadi pengamat dan yang diamati. Ketiga, perbesaran peristiwa yang menjadi fokusnya.
Teater memberikan kontribusi khusus dalam memungkinkan dialog. Bagi Boal, semua hubungan manusia, terutama yang melintasi perbedaan, harus berupa dialog. Dialog nyata bukan sekadar serangkaian monolog yang tumpang tindih. Itu membutuhkan mendengarkan, dan menghormati perbedaan. Boal juga menarik kontras yang berulang antara benar-benar melihat atau mendengar , dan hanya menonton atau diam. Ini dicontohkan dalam kritiknya terhadap media massa. Televisi mendorong menonton, tetapi tidak melihat. Sebaliknya, seni dan sains membantu kita untuk melihat atau mendengar. Boal menunjukkan apa yang dia maksud dengan perbedaan ini dengan berbagai contoh. Newton benar-benar melihat the apple fall to earth, where others had simply watched it. Beethoven makes us hear silence, a psychoanalyst hears what is not said. The implication in each case is that to really see or hear is to perceive or intuit an underlying, inner or qualitative dimension which is obscured in the surface appearance. Too often, we only watch or absorb sounds, without really seeing and hearing in this sense.
Bentuk melihat/mendengar yang lebih dalam ini sangat penting bagi pandangan Boal tentang dialog. Dialog yang efektif benar-benar mendengarkan, sedangkan monolog yang tumpang tindih hanya beralih antara bicara dan diam. Ini mirip dengan gagasan ‘mendengarkan secara aktif’. Dialog, seperti di teater, adalah fundamental bagi demokrasi. Sistem diktator bersifat monologis. Atomisasi juga merupakan ancaman terhadap dialog. Orang tidak bisa hidup dalam isolasi. Setiap diri dapat belajar dengan mengenali dirinya sendiri dalam keberbedaan, atau dengan menggabungkan dan menyerap orang lain.
Gagasan bahwa orang jarang melihat atau mendengar kenyataan tetapi hanya menontonnya atau diam saja memiliki implikasi politik. Dalam salah satu esainya, Boal menulis tentang tiga masalah sosial yang umum terjadi di Brasil mengemis, pekerja seks anak, dan kondisi penjara yang tidak manusiawi. Dari ketiganya, tulisnya, masalahnya sudah begitu akrab sehingga orang tidak bisa melihat atau mendengarnya. Dengan kata lain, kemarahan atas ketidakmanusiawian yang seharusnya ditimbulkan oleh masalah tersebut telah diredakan oleh keakraban. Di sisi lain, adalah ‘kebohongan’, meskipun ‘kebohongan yang benar’, untuk mengatakan bahwa mayoritas mendukung sebuah proposal, ketika mereka tidak sepenuhnya memahaminya. Tidak mungkin ada demokrasi yang efektif tanpa “pendengaran” yang sejati.
Teori mendengar/melihat ini merupakan inti dari konsep penindasan. Penindasan memerlukan tidak adanya dialog. Ini melibatkan hubungan monologis di mana hanya satu istilah yang dapat berbicara. Ini juga menyiratkan hubungan yang pada dasarnya konfliktual di mana kedua belah pihak, terutama yang tertindas, menjadi korban. Dialog tidak mungkin sampai orang mengenali satu sama lain sebagai berbeda.
