Berapa Penghasilan Aktor Broadway

Berapa Penghasilan Aktor Broadway – Saran terpenting pertama bagi siapa pun yang bercita-cita menjadi aktor Broadway tampaknya adalah, jika ada hal lain yang ingin Anda lakukan, Anda harus melakukannya.

Berapa Penghasilan Aktor Broadway

actorssummit – Menjadi aktor di Broadway bisa bermanfaat, secara pribadi, meski tidak harus secara finansial. Dan setiap orang biasanya harus mulai dari bawah dan terus naik.

Apa bagian bawah untuk aktor Broadway? Sebenarnya, itu adalah menjadi penonton untuk melihat teater sebanyak mungkin, mengikuti audisi dan berperan dalam segala hal mulai dari drama sekolah hingga produksi teater komunitas, dan berinvestasi dalam karier sebelum mencoba menjadikannya karier Anda.

Tugas seorang aktor, baik di Broadway atau panggung sekolah menengah, atau bahkan di ruang bawah tanah atau garasi seseorang, adalah untuk mengekspresikan ide dan menggambarkan karakter, paling sering dari naskah orang lain, untuk menghibur dan menginformasikan penonton.

Baca Juga : Biografi Aktor Terbaik Di Amerika Gregory Hines 

Deskripsi Pekerjaan: Realitas Menjadi Aktor Broadway

Anda tidak mungkin langsung berperan sebagai “pemeran utama” dalam pertunjukan Broadway. Jika pernah. Dan Anda bahkan tidak mungkin dicasting dari audisi pertama yang Anda berikan mencoba meyakinkan sutradara casting interpretasi skrip Anda, bagian mana pun darinya, adalah yang terbaik, dan mengekspresikan visi penulis tentang karakter secara akurat dan menarik.

Jika Anda mendapatkan “panggilan balik” dari audisi Anda (produser, sutradara casting, sutradara, dan penulis naskah ingin melihat Anda pada dasarnya mengikuti audisi lagi), dan berhasil mendapatkan pemeran, peran Anda dapat berkisar antara pemeran utama, yang membutuhkan waktu berjam-jam.

Waktu panggung dan menghafal banyak baris, hingga bagian-bagian yang hanya membutuhkan satu atau dua baris atau tidak berbicara sama sekali sebagai aktor “latar belakang”. Musikal Broadway memiliki peran paduan suara yang merupakan peran non-berbicara tetapi membutuhkan tarian dan nyanyian.

Sebagai anggota pemeran, Anda sering menghabiskan waktu berjam-jam untuk berlatih tidak hanya sebelum produksi dibuka tetapi juga sering selama “pertunjukan”, untuk memoles dan menyesuaikan pertunjukan.

Tidak seperti di televisi atau film, di mana penonton tidak pernah melihat atau mendengar produksi penuh persis seperti yang tertulis, dan tulisan sering diubah sampai atau bahkan setelah adegan ditembak, di atas panggung, ketika seseorang berpikir mereka tahu materi. , mereka ingin mendengarnya “persis seperti yang tertulis,” dan tahu kapan itu telah diubah karena tidak lagi akrab bagi mereka, aktor dan konsultan David Patrick Green mencatat.

Perbedaan utama lainnya antara akting di atas panggung dan akting untuk televisi atau film adalah lokasi penonton. Di atas panggung, menurut Green, penonton rata-rata berjarak 100 kaki atau lebih dari para pemain.

Oleh karena itu, aktor panggung selalu diajarkan untuk “bertindak untuk barisan belakang”. Dalam akting televisi atau film, karena kamera selalu dapat melihat Anda dan mikrofon memungkinkan Anda untuk berbicara lebih alami, Anda hanya perlu bergerak dan berbicara sehingga orang atau orang-orang yang berada dalam adegan bersama Anda dapat melihat dan mendengar Anda.

Dengan kata lain, seperti yang Green catat dalam sebuah artikel di Backstage.com , untuk akting televisi atau film, “jika seseorang berjarak 3 kaki, bicaralah seolah-olah mereka berjarak 3 kaki. Jika jaraknya 50 yard, bicaralah dengan mereka dalam jarak 3 kaki. tata krama.”

Perbedaan utama ketiga antara akting panggung dan televisi atau film adalah “sifat ikonik” karakter dan penampilan terkenal dari karakter tersebut, catatan Green. Misalnya, ada kasus William Gillette , aktor panggung, yang mulai memerankan Sherlock Holmes pada tahun 1899, dalam produksi yang ditulis bersama dengan pencipta karakter, Sir Arthur Conan Doyle.

Gillette, seorang aktor Connecticut, dikreditkan dengan pertama kali memperkenalkan sebagai penyangga pipa Calabash melengkung awalnya ditulis dan dibayangkan oleh Doyle sebagai pipa lurus yang terbuat dari briar dan ungkapan “Dasar, kawan!” Menurut Profesor Film Berkeley University of California di Berkeley Russell Merritt, “Sejauh menyangkut Holmes, tidak ada aktor hidup atau mati yang belum’

Itu termasuk di televisi dan film. Namun, tidak seperti di atas panggung, dalam kebanyakan kasus di televisi atau akting film, Anda kemungkinan akan menjadi satu-satunya orang yang pernah memainkan karakter apa pun, menurut Green. Jadi yang diinginkan oleh produser sebuah proyek film atau televisi adalah beberapa versi dari Anda, bukan versi karakter Anda yang pertama kali memukau penonton beberapa dekade yang lalu.

Sebagai aturan umum, aktor sering bekerja dengan jam kerja yang panjang dan tidak teratur, termasuk malam hari dan akhir pekan. Atau, seperti yang dijelaskan oleh produser Broadway Ken Davenport, “kami tidak membuat jam.”

Dalam blognya, ” The Producer’s Perspective ,” ia menjelaskan: “Jam kerja mungkin pukul 10 pagi – 6 sore, tetapi semua orang melakukan pekerjaan untuk menyukainya. Jika Anda menyukai apa yang Anda lakukan, maka Anda tidak akan menonton jam. Dan saya hanya ingin bekerja dengan orang-orang yang benar-benar mencintai apa yang mereka lakukan.”

Pekerjaan biasanya di dalam ruangan, di teater, atau di luar ruangan di lokasi atau dalam produksi “udara terbuka”. Juga, aktor dapat melakukan perjalanan jika mereka adalah bagian dari produksi tur. Seorang anggota pemeran Broadway dapat mengerjakan hingga delapan pertunjukan dalam satu minggu, yang mencakup maksimal enam dari tujuh hari. Pertunjukan juga secara rutin dapat memanggil aktor untuk melakukan lima pertunjukan dalam satu periode 3 hari, dan dapat mengatur enam pertunjukan dalam periode 3 hari “tidak lebih dari 12 kali selama satu tahun pertunjukan.”

Pertunjukan yang sering seperti itu berarti para aktor memiliki jadwal harian yang berkisar pada persiapan untuk tampil kapan pun tirai dibuka. Untuk musikal, anggota pemeran mungkin juga perlu mengistirahatkan suara mereka saat tidak di atas panggung.

Berapa Penghasilan Aktor Broadway?

Dan sekarang jawaban atas pertanyaan yang membawa Anda ke sini.

Menurut aktor yang tergabung dalam Actor’s Equity Association menerima gaji minimum $1.653 per minggu untuk musikal atau drama, per Agustus 2019. Mereka yang bekerja dalam seminggu, yang kurang dari seminggu penuh bekerja , menerima $952 per minggu.

Kenaikan mingguan juga ditambahkan untuk tugas atau pertunjukan khusus mereka yang memainkan bagian khusus menerima tambahan $20 per minggu, seperti halnya mereka yang memegang “risiko luar biasa”, seperti yang ditentukan oleh serikat pekerja, dan, dalam musikal, mereka yang menjadi kapten tari menerima tambahan $300.60 per minggu. Terakhir, jika seorang aktor diminta untuk memindahkan set piece, pemain tersebut dapat menerima $8 lebih banyak per minggu.

Namun bayaran untuk anggota pemeran Broadway bergantung pada ketenaran, pengalaman, dan tuntutan peran yang mereka mainkan. Seorang aktor atau aktris terkenal dalam sebuah pemeran utama dapat menerima $100.000 atau lebih dalam seminggu, terutama jika kontrak mereka memerlukan persentase dari penjualan tiket. Dan, pada tahun 2017, dengan sedikit peningkatan yang diharapkan pada tahun 2019, gaji minimum saat ini untuk pemain Ekuitas di Broadway adalah $2.034 per minggu.

Peran pengganti – aktor yang turun tangan ketika ada keadaan darurat dan aktor tidak dapat memainkan peran yang ditugaskan padanya – juga datang dengan bayaran tambahan. Aktor “Swing”, yang mempelajari beberapa lagu ensemble, memperoleh $101,70 di atas minimum mingguan pemain, kata Playbill, atau $15 jika pemain hanya ayunan parsial. Peran utama pengganti dapat menambahkan $54,50 ke gaji mingguan, sementara peran paduan suara pengganti dapat menambah $15.

Musikal menunjuk beberapa pemain sebagai “kapten tari,” yang harus mengetahui semua koreografi pertunjukan dan ditugaskan untuk memastikannya terus dilakukan seperti yang semula ditetapkan. Melayani sebagai kapten dansa menghasilkan tambahan $406,80 untuk gaji mingguan aktor, sementara asisten kapten dansa menerima $203,40. Jika sebuah produksi meminta “kapten pertarungan”, untuk mempertahankan koreografi pertarungan, pemain itu menerima $75 lebih banyak seminggu.

Cara lain untuk meningkatkan gaji pokok Anda sebagai aktor adalah dengan menyetujui “penunggang” satu tahun, yang pada dasarnya mengatakan seorang pemain akan tetap dengan produksi selama satu tahun penuh. Untuk enam bulan pertama pengendara seperti itu, pemain mendapatkan tambahan $80 seminggu, dengan tambahan dikurangi menjadi $40 per minggu untuk enam bulan kedua. Pada akhir tahun, dengan asumsi bahwa pemain tersebut, pada kenyataannya, tetap dengan produksi, pemain tersebut menerima bonus $2.600.

Sekarang untuk perspektif lebih lanjut: menurut Biro Statistik Tenaga Kerja , gaji rata-rata untuk aktor Broadway di sepanjang tahun 2018 adalah $ 17,54 per jam – itu sekitar $ 10,29 di atas upah minimum federal saat ini (ditetapkan pada tahun 2009) sebesar $ 7,25, dan $ 7,14 di atas Upah minimum negara bagian New York untuk 2018, yang telah dinaikkan menjadi $11 untuk 2019.

Persyaratan Pendidikan

Tidak seperti kebanyakan profesi, gelar sarjana bukanlah persyaratan untuk menjadi aktor atau aktris di Broadway. Namun, gelar sarjana sering dianggap bermanfaat untuk mempelajari keterampilan dan, untuk teater musikal, beberapa bahkan mengejar gelar master di tempat-tempat seperti Cincinnati Conservatory of Music dan Carnegie Mellon University, atau sejumlah tempat lain yang memiliki program gelar pertunjukan.

Faktanya, prospek pekerjaan Biro Statistik Tenaga Kerja untuk aktor mencatat bahwa, karena persaingan yang ketat bahkan untuk peran yang paling kecil, “aktor dengan gelar sarjana teater mungkin memiliki peluang lebih baik untuk mendapatkan peran daripada mereka yang tidak memilikinya.”

Seorang aktor yang baik harus memiliki pengetahuan tentang bagaimana orang berperilaku dan berbicara, sehingga karakter mereka dapat tampil dapat dipercaya; mereka harus tahu bagaimana memproyeksikan suara mereka untuk mengisi ruang pertunjukan, dan memiliki pengetahuan yang luas tentang buku, drama, dan bahkan puisi; itu membantu untuk memiliki pengetahuan tentang budaya yang berbeda, dan keterampilan dalam menafsirkan atau menganalisis peran.

Apakah Anda memiliki gelar atau tidak, salah satu cara untuk memulai adalah mempelajari keahlian Anda. Ini berarti mengambil kelas akting, di suatu tempat, menurut Backstage.com. Anda akan tampil di depan penonton, dan diekspos ke pemain lain, yang dapat menghasilkan sumber daya atau kontak industri yang berharga. Dan, jika Anda berharap untuk berperan dalam musikal, yang telah menjadi sangat populer tidak hanya di Broadway tetapi juga di film, pelatihan vokal akan menjadi hal yang baik untuk dilakukan.

Selain itu, pelatihan tari akan membantu, dimulai dengan kelas balet untuk memberi Anda dasar yang kuat, seperti halnya studi adegan, untuk membantu Anda mengembangkan kemampuan menafsirkan naskah.

Terlepas dari itu, menurut Davenport, “lakukan apa yang diminta dengan senyum di wajah Anda, dan Anda akan naik ke puncak lebih cepat daripada yang dapat Anda katakan, “Saya pergi ke sekolah pascasarjana untuk ini?”